2020Lapkritis

  • Lapkričio 03 d., antradienis * 19:00
    Lietuvos nacionalinis dramos teatras: VAIDINA MARIUS REPŠYS (premjera!)
    Spektaklyje naudojamos blyksinčios šviesos ir dūmai. režisierius Mantas JANČIAUSKAS | dramaturgas — Rimantas RIBAČIAUSKAS | dailininkė — Barbora SKABURSKĖ | kompozitorius — Mantvydas Leonas PRANULIS | vaizdo projekcijų autorius — Kristijonas DIRSĖ | režisieriaus asistentė — Giedrė KRIAUČIONYTĖ-VOSYLIENĖ | VAIDINA: Marius REPŠYS „Tie ypatingi žmonės priklauso dviem labai skirtingoms kategorijoms: garsūs žmonės, didvyriai ir genijai ir iš kitos pusės ligoniai, atsilikę, nestabilūs ir puolusieji. Bet kad ir koks didelis šis prieštaringumas, kad ir koks iš pirmo žvilgsnio keistas atrodo šis faktas, reikia pripažinti, kad šių žmonių likimas ir padėtis visuomenėje turi daug bendro.“ Nikolajus Krainskis Marius Repšys – vienas žinomiausių Lietuvos nacionalinio dramos teatro aktorių. Jis suvaidino Vandalą „Išvaryme“, Lauryną „Katedroje“ ir daug kitų įsimintinų vaidmenų, laimėjo aukščiausius teatro ir kino apdovanojimus. Pastaruosius keletą metų Marius Repšys pasirodo ekranuose ir spaudos puslapiuose ne tik kaip teatro ir kino vaidmenų kūrėjas, bet ir kaip žmogus, kovojantis su universaliomis, daugeliui pažįstamomis problemomis. Aktorius drąsiai ir atvirai kalba apie depresiją ir psichozės epizodus, kankinančius nuo vaikystės. Ar menininko talentas ir psichikos problemos – dvi tos pačios monetos pusės? Ar aktorystė – ir kūryba apskritai – ne tik apdovanoja, bet ir žaloja, o vėliau pati semiasi jėgų iš padarytų žaizdų? Jei taip, kaip tą žalą mažinti ir ar reikia tai daryti? Šiame spektaklyje žiūrovas kviečiamas pabūti su aktoriumi. Pabūti labai arti. Leistis kelionėn gilyn į pasąmonę, į vidinį kosmosą, geriant iš atminties šaltinių, kaunantis su šešėliais, linksminantis su animomis, ieškant savojo dievo. Marius Repšys – aktorius, taigi scenoje jis vaidins. Bet kaip suvaidinti save? O gal mes nė nedarome nieko kito, gal mūsų „aš“ tėra nuolat besikeičiančių, skirtingoms aplinkybėms pritaikomų vaidmenų rinkinys? Tuomet galima paklausti kitaip: ar įmanoma savęs nevaidinti? Kiek kaukių turime nusiimti, kad pagaliau išvystume save? Šiuose klausimuose, kaip ir spektaklyje, teatras persipina su gyvenimu. Bet teatras yra vieta, kur pamišimas leidžiamas, o gyvenime esame linkę jo nepripažinti. Spektaklio kūrybinė grupė tiki, kad čia gyvenimui yra ko pasimokyti iš teatro. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 15 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    3
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 04 d., trečiadienis * 19:00
    LOW AIR: gatvės šokio spektaklis FEEL-LINK
    Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 40 min | N7 | namai internete www.lowair.lt sukurta jaunųjų scenos menininkų programai "Atvira erdvė'2011", Menų spaustuvėje kūrėjai ir atlikėjai Laurynas Žakevičius ir Airida Gudaitė | scenografė Renata Valčik | šviesų dailininkai Eugenijus Sabaliauskas ir Povilas Laurinaitis Jaunosios kartos šokėjų ir choreografų Airidos Gudaitės ir Lauryno Žakevičiaus duetas šokio spektaklyje ,,Feel-Link“ nagrinėja dviejų žmonių vidinius išgyvenimus, sukeltus įvairių meilės ir santykių patirčių. Spektaklio veikėjai pasitelkia laisvo urbanistinio šokio technikas, padedančias išlaisvinti kūno motoriką ir kartu priartinančias kūrinio temą prie jaunosios kartos šokio vertybių.  Choreografai ir šokėjai įžvelgia sąsajas bei sąskambius tarp muzikinio spektaklio pagrindo ir pačios spektaklio idėjos. Spektaklio pavadinimas – angliško žodžio ,,feeling” (jausmas) transformacija į naujadarą „feel-link“, kuris nurodo į spektaklio tematiką: kasdienę tikrų jausmų paiešką. Muzikinį spektaklio pagrindą sudaro amerikietės pianistės, džiazo atlikėjos Eunice Kathleen Waymon, dar kitaip žinomos sceniniu vardu Nina Simone, kūrinio ,,Feelings“ interpretacija. Kūrinio teksto, muzikos ir  šokio kalbos sintezė leidžia įžvelgti besikartojančias pastangas užmiršti arba atrasti jausmus. „Tai pirmasis mūsų teatrinis kūrinys bei pirmasis išgrynintas gatvės šokio spektaklis teatro erdvėje, kuris jau penkis metus nepalieka abejingų Lietuvoje ir už jos ribų. Tikime, kad šis darbas sudomins tiek jaunosios kartos atstovus, tiek vyresnio amžiaus šokio meno mylėtojus,“ – sako kūrėjai, Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius * Nuomonės: „Scenoje jiems daugiau nieko nereikia – tik jų lanksčių kūnų, kūrybiško požiūrio į gatvės šokį scenoje (kuris dabar skinasi kelią Lietuvoje) ir meilės, kuri sklinda vienas kitam. Keturios žvaigždės.“ [The Herald, Mary Brennan, rugpjūčio 17 d., 2016] „Ypatingas šokėjų Airidos Gudaitės ir Lauryno Žakevičiaus darbas, kurį mažai atlikėjų kuriems pavyktų tai atkartoti. Trys žvaigždės.“ [The Scotsman, KELLY APTER, rugpjūčio 16, 2016] „Gatvės šokio spektaklis žavėjo ne tik tobulų kūnų deriniu. Didelį įspūdį darė ir šviesų žaismas (šviesų dailininkas Eugenijus Sabaliauskas), kuris tai paslėpdavo, tai vėl leisdavo žiūrovams išvysti šokėjus.“ [Dovilė Žilionytė 2012 m. gegužės 7 d., Delfi.lt] „Spektaklyje dominuoja išbaigtas judesys, kurio atlikimas labiausiai prikausto dėmesį. Iki pusės nuogas raumeningas Lauryno Žakevičiaus kūnas demonstruoja jėgą ir įvaldytą gatvės šokio stilių <...> Airida Gudaitė pulsuoja trapiais, banguotais, tačiau dažnai arogantiškais gestais, mimika ir judesiais <...> Šis judesio pokalbis iš tiesų vyksta subtiliai ir poetiškai, išvengiant tiesmukų akibrokštų ar konfliktų kūrimo, ekstremalioms pozoms tampant stipriausiu emociniu prieskoniu.“ [Monika Jarulytė, kulturpolis.lt 2012-08-28] „Negana to, kad malonu stebėti gyvus, atletiškus ir treniruotus šokėjų kūnus, tai yra ir gražus hip-hopo baletas.“ [Dita Eglīte, May 14, 2012; journal dance.lv]  ** Spektaklio autoriai ir atlikėjai už šį debiutinį darbą 2011 m. nominuoti Auksinių scenos kryžių apdovanojimams Jaunojo menininko kategorijoje | 2012 m. XXV tarptautiniame modernios choreografijos festivalyje „IFMC’12“ Vitebske (Baltarusija) – spektaklio kūrėjai apdovanoti ekspertų komisijos specialia nominacija už šokio spektaklio „Feel-Link“ choreografiją *** Spektaklio premjera 2011 m. Menų spaustuvės programoje Atvira erdvė’11 | 2012 m. spektaklį pristatė tarptautinis šiuolaikinio šokio festivalis Naujasis Baltijos šokis’12 (Lietuva) | 2013 m. spektaklis pristatytas tarptautinėje šokio mugėje „Internationale Tanzmesse NRW“ (Vokietija) | 2016 m. spektaklis atstovavo Lietuvai tarptautiniame menų festivalyje Edinburgo „Fringe“ (Jungtinė Karalystė) | spektaklis gastrolėse JAV, Baltarusijoje, Švedijoje, Prancūzijoje, Škotijoje, Izraelyje, Islandijoje, Vokietijoje, Ukrainoje, Latvijoje, Kinijoje Daugiau informacijos info@lowair.lt | +37068430191 Gyvenimas užkulisiuose FB @LowAirDanceTheatre | IG @lowair_theatre menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 16,20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    4
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 05 d., ketvirtadienis * 17:00, 20:00
    Kitas kampas: NUOSTABŪS DALYKAI
    režisierius - Kirilas Glušajevas | pjesės autorius - Duncan Macmillan | dailininkas - Antanas Dubra | kompozitorius - Dmitrijus Golovanovas | režisieriaus asistentė - Airina Kazlauskaitė | aktorius - Martynas Nedzinskas trukmė - 2 val. | N14 „Nuostabūs dalykai“ – tai istorija apie paprastą jauną vyrą, gyvenime patyrusį didžiulių išbandymų, bet radusį būdą nepalūžti. Tas stebuklingas būdas – tai nuostabių dalykų, dėl kurių verta gyventi, sąrašas. Ne, tai nėra kokie nors didingi ir sunkiai pasiekiami dalykai. Tai… ledai ant pagaliuko, tai senų knygų kvapas, tai šokti rateliu aplink kuprines mokyklos diskotekoj, tai važiuoti dviračiu nuo Raganų kalno, tai… „Nuostabūs dalykai“ – tai spektaklis, kuris prajuokins iki ašarų ir ne sykį privers nuryti gumulą gerklėje. Tai spektaklis apie tave, net jei 1990-аisiais negyvenai Klaipėdoje ir nežinai, kas yra „palivalkė“. Net jei niekada nei tu pats, nei tavo artimieji nesirgo depresija. Nes tai spektaklis apie pačius svarbiausius gyvenime dalykus.   menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 11,40 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje   ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.  
    5
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 05 d., ketvirtadienis * 19:00
    spektaklis DABAR AŠ ESU
    pjesės autorė ir režisierė: Sandra Bernotaitė | vaidina: Raminta Paukštytė ir Mindaugas Černiauskas | trukmė: 90 min. | N16 Spektaklis „Dabar aš esu“ – žaisminga ir jautri dviejų jaunų žmonių pokalbio studija, vaidinama teatrui nebūdingoje erdvėje, pasitelkiant natūralų apšvietimą ir garsą. Egzistencinę krizę išgyvenanti aktorė prieš pat vidurnaktį atvyksta į priklausomybių reabilitacijos centrą ir čia susipažįsta su vaikinu, pasirinkusiu nebūti su žmonėmis. Intymus pokalbis suteikia galimybę abiems veikėjams išjudėti sužeisto, bet vis dar gyvo pasaulio link. „Kas yra susitikimas, kas yra pokalbis? Tai kaip jausmas „tranzuojant“. Kai žinai, kad su vairuotoju antrą kartą gyvenime nepasimatysi, gali būti iki galo atviras. Kiek kitoks pokalbis vyksta su draugu arba artimu žmogumi, kai netyčia užsikalbama iki ryto, kai ima krėsti drebulys, nes kalbėtis labai įdomu ir pasieki iki tol neliestas gelmes. Mums reikia tokio bendrumo. Pokalbis gali išgelbėti gyvybę. Spektaklyje kalbama apie vienatvę, apie blogus pasirinkimus, bandymus pabėgti nuo savo gyvenimo. Geras pokalbis gali būti ir gydantis, ir svaiginantis pačia geriausia prasme.“ – Sandra Bernotaitė Trumpai apie kūrėjus: Sandra Bernotaitė – rašytoja, teatro kūrėja, režisavo šokio performansą „Va bank“ (2000), monospektaklį „Dvasiniai reikalai“ (2003), moderavo mėgėjiško teatro ir Forumo teatro veiklas, solo šokiu „Raibulių akmuo“ dalyvavo „Auros“ festivalyje (2017). Raminta Paukštytė – aktorė, VDU baigė vaidybos studijas 2019 m. Emilijos vaidmuo spektaklyje „Dabar aš esu“ – jos bakalauro diplominis darbas. Ji sukūrė Lizos vaidmenį spektaklyje „Stotelė“ (rež. J. Glomb, Juozo Miltinio teatras), vaidino spektaklyje „Baimė“ (rež. R. Lažaunykas, VDU teatras), „Įrėžta gintare“ (rež. R. Allan Kazlas, Kauno dramos teatras). Mindaugas Černiauskas – aktorius, LMTA baigė vaidybos studijas 2012 m., nuo 2010 m. – Kauno lėlių teatro aktorius, vaidina spektakliuose vaikams ir suaugusiems: „Kelionė saulės link“ (rež. B. Konstantinov), „Kudlius ir miško broliai“ (rež. A. Sunklodaitė), „Užburtas kalnas“ (rež. A. Žiurauskas) ir kt. Dalyvauja socialinio Forumo teatro veiklose, stand-up pasirodymuose. menų spaustuvė | stiklinė salė

    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    5
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 06 d., penktadienis * 19:00
    spektaklis DABAR AŠ ESU
    pjesės autorė ir režisierė: Sandra Bernotaitė | vaidina: Raminta Paukštytė ir Mindaugas Černiauskas | trukmė: 90 min. | N16 Spektaklis „Dabar aš esu“ – žaisminga ir jautri dviejų jaunų žmonių pokalbio studija, vaidinama teatrui nebūdingoje erdvėje, pasitelkiant natūralų apšvietimą ir garsą. Egzistencinę krizę išgyvenanti aktorė prieš pat vidurnaktį atvyksta į priklausomybių reabilitacijos centrą ir čia susipažįsta su vaikinu, pasirinkusiu nebūti su žmonėmis. Intymus pokalbis suteikia galimybę abiems veikėjams išjudėti sužeisto, bet vis dar gyvo pasaulio link. „Kas yra susitikimas, kas yra pokalbis? Tai kaip jausmas „tranzuojant“. Kai žinai, kad su vairuotoju antrą kartą gyvenime nepasimatysi, gali būti iki galo atviras. Kiek kitoks pokalbis vyksta su draugu arba artimu žmogumi, kai netyčia užsikalbama iki ryto, kai ima krėsti drebulys, nes kalbėtis labai įdomu ir pasieki iki tol neliestas gelmes. Mums reikia tokio bendrumo. Pokalbis gali išgelbėti gyvybę. Spektaklyje kalbama apie vienatvę, apie blogus pasirinkimus, bandymus pabėgti nuo savo gyvenimo. Geras pokalbis gali būti ir gydantis, ir svaiginantis pačia geriausia prasme.“ – Sandra Bernotaitė Trumpai apie kūrėjus: Sandra Bernotaitė – rašytoja, teatro kūrėja, režisavo šokio performansą „Va bank“ (2000), monospektaklį „Dvasiniai reikalai“ (2003), moderavo mėgėjiško teatro ir Forumo teatro veiklas, solo šokiu „Raibulių akmuo“ dalyvavo „Auros“ festivalyje (2017). Raminta Paukštytė – aktorė, VDU baigė vaidybos studijas 2019 m. Emilijos vaidmuo spektaklyje „Dabar aš esu“ – jos bakalauro diplominis darbas. Ji sukūrė Lizos vaidmenį spektaklyje „Stotelė“ (rež. J. Glomb, Juozo Miltinio teatras), vaidino spektaklyje „Baimė“ (rež. R. Lažaunykas, VDU teatras), „Įrėžta gintare“ (rež. R. Allan Kazlas, Kauno dramos teatras). Mindaugas Černiauskas – aktorius, LMTA baigė vaidybos studijas 2012 m., nuo 2010 m. – Kauno lėlių teatro aktorius, vaidina spektakliuose vaikams ir suaugusiems: „Kelionė saulės link“ (rež. B. Konstantinov), „Kudlius ir miško broliai“ (rež. A. Sunklodaitė), „Užburtas kalnas“ (rež. A. Žiurauskas) ir kt. Dalyvauja socialinio Forumo teatro veiklose, stand-up pasirodymuose. menų spaustuvė | stiklinė salė

    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    6
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 06 d., penktadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Karantino dienoraščiai (premjera!)
    režisierius Aidas Giniotis | režisieriaus asistentas Justas Tertelis | vaidina: Vesta Šumilovaitė, Justas Tertelis, Marija Korenkaitė, Justina Smieliauskaitė, Jurgis Marčėnas, Eimantas Bareikis, Karolis Kasperavičius, Benita Vasauskaitė
    trukmė: 2 val. 30 min. (su pertrauka)
     
    Spektaklio „Karantino dienoraščiai“ centre - autentiški žmonių išgyvenimai bei mintys precedento neturinčioje situacijoje, apėmusioje visą pasaulį. Dienoraščiuose per asmeninių istorijų prizmę galime iš arti susipažinti su skirtingų žmonių karantino metu išgyventomis būsenomis: žmonių, esančių saviizoliacijoje, dirbančių pagalbos linijose, medikų, dirbančių laboratorijose ir ligoninėse, studentų, mokytojų, užsienyje gyvenančių lietuvių ir kt.
    Spektaklio dramaturgijos kūrime dalyvavo žiūrovai – karantino metu daugiau kaip 50 žmonių aktyviai siuntė savo tekstus, įvairaus pobūdžio refleksijas ir laiškus, kurie ir tapo spektaklio pagrindu.
    Spektaklį dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba.
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
     
    6
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 07 d., šeštadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Pasaka apie karalius
    spektaklis-žaidimas vaikams nuo 1 metų spektaklio režisierė, dailininkė Saulė Degutytė | kompozitorė, muzikos atlikėja Snieguolė Dikčiūtė | kostiumų dailininkė Ligita Skukauskaitė trukmė: 45 min.

    7
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 07 d., šeštadienis * 19:00
    Kauno šokio teatras AURA: DEGINANTI TRINTIS
    choreografija Brandon Lagaert | muzika Felix Machtelinckx | kostiumai Kristina Čyžiūtė | šviesų dizainas Vladimiras Šerstabojevas | šoka tarptautinė šokio teatro „Aura“ trupė: Arūnas Mozūraitis (Lietuva), Ester Bega (Albanija), Francisco Ladrón de Guevara (Ispanija), Hueng Won Lee (P. Korėja), Julija Mintautė (Lietuva), Marine Fernandez (Prancūzija), Natsuho Matsumoto (Japonija), Tse-Wei Wu (Taivanas) trukmė: 45 min.

    „Deginanti trintis“ – tai paralelinis mūsų pasaulio atspindys, kuriame laikas pailgėja ir peržengia įprastas ribas. Jame gyvena „Deginančios trinties“ būtybės – „šunyčiai“ ir „trynėjai“, kurios geba formuoti figūras pasitelkdamos savo neįprastus kūnus. Kaip ir mes, šios būtybės apsėstos noru turėti kuo daugiau ir varžosi niekada nesibaigiančioje kovoje dėl teritorijos. APIE CHOREOGRAFĄ Brandon Lagaert, gimęs 1992 metais Belgijoje, mokėsi aktorystės meno gimtajame Ghent mieste ir 2012 m. įstojo į Karališkąją Antverpo konservatorijoją, šiuolaikinio šokio pedagogikos studijas. Po vienerių metų Brandon’ą priemė šokio trupė „Peeping Tom“, kurioje sėkmingai dirba iki šiol.  Šiuo metu jis taip pat yra „Moeder and Kind“ kolektyvo dalis. Brandon aktyviai bendradarbiauja su įvairaus profilio menininkais, pavyzdžiui, eksperimentuoja su kino menu Strasbūro teatre  L’école de Théâtre Physique. Šokėjas-choreografas nuolatos gilina žinias ir įgūdžius įvairiose srityse įskaitant teatrą, šokį, kino meną, režisūrą ir ne tik, stengdamasis būti visapusišku menininku.  Šis procesas susikūręs po pavadinimu „Kaiho“. Po kūrinio „Vader“, kuriuo šokėjas-choreografas ir pradėjo savo karjerą „Peeping Tom“ trupėje, Brandon sukūrė spektaklį „Subdued“ iš dalies likusios nepanaudotos medžiagos. Už šį spektaklį jis buvo apdovanotas „Išskirtinio atlikimo“ apdovanojimu Kopenhagos tarptautiniame choreografijos konkurse. 2016 m. Brandon Lagaert gavo „BILL Award“ apdovanojimą jauniems ir būsimiems Belgijos menininkams kategorijoje „Vizualieji menai“. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 16,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    7
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 08 d., sekmadienis * 15:00, 17:00
    DANSEMA: Miškas
    interaktyvus šokio spektaklis 8-24 mėn. mažyliams
    idėjos autorė ir choreografė Birutė Banevičiūtė (LT) | choreografijos bendraautorės ir šokėjos Raimonda Gudavičiūtė (LT/DE), Verena Kutschera (DE) | dailininkė Medilė Šiaulytytė (LT/IT) | kompozitorius Tobias Hagedorn (DE)

    rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba,  Kulturamt Frankfurt am Main, Gallus theater, Z-Zentrum | partneriai: Menų spaustuvė, Kauno kultūros centras, Kauno kamerinis teatras trukmė: 40 min. Miškas – tai paslaptinga vieta, pilna netikėtų susitikimų su pažįstamais ir nepažįstamais augalais ar miško gyventojais, kurie medžių lapų mirgėjimo šviesoje gali virsti keistomis būtybėmis, kviečiančiomis mažylius naujiems nuotykiams ir atradimams. Tai interaktyvus spektaklis, tad mažieji žiūrovai iki 24 mėn. kviečiami įsijungti į veiksmą pagal poreikį. Jei į spektaklį ateina ir vyresnieji broliai ar sesės, prašome suaugusiųjų paaiškinti, kad jiems teks palaukti spektaklio pabaigos, kad patyrinėtų spektaklio erdvę.

    menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 7 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    8
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 09 d., pirmadienis * 11:00
    DANSEMA: Šokio pirmadieniai mažyliams
    šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. 
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje
    ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.      
    9
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 09 d., pirmadienis * 10:00
    DANSEMA: Šokio rytas
    šokio pamokėlės 15-30 mėn. amžiaus kūdikiams, 45 min.
    Šokio teatras Dansema  Šokio rytas vaikams - tai šokio pamokėlės 15-30 mėnesių amžiaus vaikams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu gilinamas vaikų šokio pažinimas, ugdomos vaikų kūno fizinės savybės (koordinacija, pusiausvyra, lankstumas) ir plečiami judėjimo gebėjimai. Šokio pamokėlių metu šokėjai-pedagogai kartu su vaikais atlieka judesius ir jų derinius, sudarydami sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas. Užsiėmimų metu suaugusieji sužino, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nepriklausomai, ar jie reiškiami žodžiais ar judesiais.

    Šokio pamokėlių metu yra naudojama doc. dr. B.Banevičiūtės sukurta unikali ankstyvojo šokio ugdymo metodika. B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema.

    Pamokėles veda šokėja ir šokio pedagogė Giedrė Subotinaitė ir/arba dr. Birutė Banevičiūtė.

    Pedagogė yra praėjusi dr. B. Banevičiūtės metodikos apmokymus, turinti daugiau kaip 10 metų darbo su vaikais patirtį, ne vienerius metus veda pamokėlės ir seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Belgijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Kinijoje, JAV ir kt.).

    Labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogai gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą. Užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą. Bilietas skirtas vaikui su suaugusiu. Užsiėmimo metu laikomės visų nurodymų dėl saugumo užtikrinimo: salė yra plaunama, vėdinama ir dezinfekuojama. Patalpose yra dezinfekcinio skysčio. Būnant pastate suaugusiiųjų prašome dėvėti kaukes ir laikytis 1 m atstumo. Užsiėmimo metu užtikriname tinkamus atstumus tarp dalyvių. Jei jaučiate kokius nors ūmios kvėpavimo takų infekcijos simptomus (karščiavimas, kosulys, dusulys), prašome likti namie. Įsigytus bilietus galėsite panaudoti kituose mūsų renginiuose visus metus. menų spaustuvė | studija III
    bilietai: 11 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    9
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 10 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS | Bakchantės: Aktas
    Lietuvos muzikos ir teatro akademija & Teatras Atviras ratas I Vilniaus miesto teatras BAKCHANTĖS: AKTAS Pagal Euripido pjesę „Bakchantės“  “Bakchantės: Aktas” – spektaklis, V a. prieš mūsų erą sukurtą Euripido tragediją perkeliantis į universalų laiką,kuriame egzistuoja kiekvienai visuomenei bei kultūrai būdingi geismo, galios, kulto ir lyderį sekančios minios bruožai. “Bakchantės: Aktas” XXI a. interpretacija atsigręžia į teatro meno šaknis, sugrąžindama į sceną ritualą. Nuo seniausios iki moderniausios civilizacijos persismelkę ritualai čia įgauna sceninės raiškos pavidalą ir atveria interpretacijų lauką pjesės temoms. Atėnų tragiko pjesėje, užbaigusioje šio senovės Graikijos miesto aukso amžių, aprašytas vyno ir ekstazės dievo Dioniso kerštas žmonijai šių dienų kontekste toliau skatina mąstyti apie individo asmeninę ir kolektyvinę atsakomybę, civilizacijos ir kultūros prigimtį, kovą tarp protavimo bei iracionalumo. režisierė: Ieva Stundžytė | choreografė: Eglė Kančauskaitė | kostiumai: Malvina Stankutė | aktoriai: Lukas Auksoraitis, Matas Pranskevičius, Džiugas Širvys, Tautvydas Galkauskas, Gintautas Ulmis, Urtė Smulskytė, Aistė Šeštokaitė, Diana Kamarauskaitė, Lyja Maknavičiūtė ir Justina Smieliauskaitė menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 12 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | *Tiketos kasa - ir Menų spaustuvėje grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    10
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 11 d., trečiadienis * 19:00
    muzikos ir medijų performansas THIS ORDER GOES WRONG
    muzikos ir medijų performansas | trukmė 45 min. kalba: anglų k. be vertimo Pagal nerimo sutrikimus ir panikos atakas patyrusių žmonių liudijimus, Senekos ir Cicerono tekstus.

    smuikas: Lora Kmieliauskaitė | muzika: Dominykas Digimas | vaizdas: Kristijonas Dirsė ir Kornelijus Jaroševičius | dramaturgija: Rimantas Ribačiauskas | kostiumai: Morta Nakaitė | sensorika: Marius Čivilis | vokalo konsultantas Rupert Enticknap | judesio konsultantė Živilė Virkutytė  Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18

    Pareigos, lūkesčiai, terminai, spūstys, ekranai... Įpratome prie nerimo. Galvojame, kad jis – neatskiriama šiuolaikinio žmogaus gyvenimo dalis. Tačiau nerimą pastebėjo ir aprašė jau Antikos ir romėnų filosofai. Vėliau jis ilgiems amžiams dingo iš medicinos žodynų, pasislėpė po kitomis sąvokomis, ir buvo grąžintas Freudo XIX amžiaus antroje pusėje. Vis dėlto, kaip knygoje „Nerimas: klajonės po modernųjį aš“ rašo norvegų psichiatras Finn Skårderud, „Freudo laikais egzistavo garo varikliai, ir jis savo modelius skolinosi iš ten – energija ir slėgis. Mes gyvename informacijos technologijų laikais ir skolinamės šių laikų metaforas, interaktyviai, intersubjektyviai ir iš kompiuterių tinklo.“ Būtent tokias metaforas skolinasi ir „This Order Goes Wrong“ kūrėjai. Performanse nerimas yra ne tik tema – jis tampa atspirties tašku eksperimentams su muzika ir skaitmeninėmis technologijomis. Kaip nekontroliuojami kūno judesiai (tikai) – dažni nerimo ir panikos atakų palydovai – veikia instrumentą ir gyvai atliekamą muzikos kūrinį? Kas atsitinka su instrumento garsu, atlikėjui jaučiant nerimą scenoje, leidžiant jam augti ir užvaldyti kūną? Kad šiuos eksperimentus fiksuotų auditorija, pasitelkiama gyvos ir elektroninės muzikos, vaizdo meno ir sensorių ant smuikininkės Loros Kmieliauskaitės kūno, sintezė. Visi elementai performanso metu sąveikauja gyvai milisekundžių tikslumu.   Už siekio eksperimentuoti slypi kūrėjų, kurių dalis patys susidūrė su nerimo sutrikimais, noras kuo labiau atverti šią būseną jausmiškai ir energetiškai, perkelti ją iš subjektyvaus potyrio lygmens į visų bendrai patiriamą performatyvų aktą. „This Order Goes Wrong“ – tarsi nerimo meditacija, parodanti, kad tai, ką jaučia jį išgyvenantys, yra bendražmogiška ir universalu. Galbūt net kontroliuojama ir nugalima. Kompozitorius Dominykas Digimas: „Šiame kūrinyje veikiančios skirtingos medijos ir jose besimainanti medžiaga tampa struktūruotu chaosu, kuris po truputį tolsta nuo pradinio taško, kol galiausiai buvusi tvarka tampa nebeatpažįstama.“ Vaizdo projekcijų autorius Kristijonas Dirsė: „Vizuali nerimo išraiška atsispiria nuo dviejų elementų: vaizdų srauto fenomeno (flux d'images) bei aplinkos matymo panikos ataką išgyvenančio žmogaus akimis. Šios dvi idėjos susilieja formoje, pagrįstoje praksinoskopo principu, kai vienu metu matomi keli chronologiškai išdėlioti kadrai. Stiprų nerimą patiriančiojo žmogaus žvilgsnis šokinėja nuo vieno atsitiktinio objekto prie kito, beviltiškai bandydamas atrasti juos siejančią logiką, prasmę. Laikas tampa neapibrėžtas tiek tempo, tiek krypties atžvilgiu.“ Dramaturgas Rimantas Ribačiauskas: „Kūrinyje girdimi ir matomi tekstai – su nerimo sutrikimais susidūrusių ar juos fiksavusių žmonių atsivėrimų ir liudijimų fragmentai. Kai kurie iš šiandienos, kiti – iš labai seniai. Dalis jų susideda tik iš veiksmažodžių, įvardžių ir prielinksnių, taigi nebūtinai kur nors veda ir neturi pabaigos, visai kaip mintys paūmėjus nerimui.“ Kritikų atsiliepimai: "<...> spektaklis „This Order Goes Wrong“ nėra spektaklis. Tai filmas, muzika, Loros akys. Tai švelnumas, kuriuo teatre virsta nerimas. Tai miesto, kuris gyvena mumyse, ekspozicija. Miesto, kuris su mumis elgiasi nejautriai, įelektrina, atima ramų žvilgsnį, pakeičia jį tikais, ruminavimu. Tai performatyvi estetika, kurią turime ne žiūrėti akimis, bet suvokti kūnu." "Miesto desperacija, nerimo rūkas" | Dovilė Zavedskaitė | 2019-02-15 | 7 meno dienos menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: nuo 11,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.    
    11
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 11 d., trečiadienis * 19:00
    spektaklis DABAR AŠ ESU
    pjesės autorė ir režisierė: Sandra Bernotaitė | vaidina: Raminta Paukštytė ir Mindaugas Černiauskas | trukmė: 90 min. | N16 Spektaklis „Dabar aš esu“ – žaisminga ir jautri dviejų jaunų žmonių pokalbio studija, vaidinama teatrui nebūdingoje erdvėje, pasitelkiant natūralų apšvietimą ir garsą. Egzistencinę krizę išgyvenanti aktorė prieš pat vidurnaktį atvyksta į priklausomybių reabilitacijos centrą ir čia susipažįsta su vaikinu, pasirinkusiu nebūti su žmonėmis. Intymus pokalbis suteikia galimybę abiems veikėjams išjudėti sužeisto, bet vis dar gyvo pasaulio link. „Kas yra susitikimas, kas yra pokalbis? Tai kaip jausmas „tranzuojant“. Kai žinai, kad su vairuotoju antrą kartą gyvenime nepasimatysi, gali būti iki galo atviras. Kiek kitoks pokalbis vyksta su draugu arba artimu žmogumi, kai netyčia užsikalbama iki ryto, kai ima krėsti drebulys, nes kalbėtis labai įdomu ir pasieki iki tol neliestas gelmes. Mums reikia tokio bendrumo. Pokalbis gali išgelbėti gyvybę. Spektaklyje kalbama apie vienatvę, apie blogus pasirinkimus, bandymus pabėgti nuo savo gyvenimo. Geras pokalbis gali būti ir gydantis, ir svaiginantis pačia geriausia prasme.“ – Sandra Bernotaitė Trumpai apie kūrėjus: Sandra Bernotaitė – rašytoja, teatro kūrėja, režisavo šokio performansą „Va bank“ (2000), monospektaklį „Dvasiniai reikalai“ (2003), moderavo mėgėjiško teatro ir Forumo teatro veiklas, solo šokiu „Raibulių akmuo“ dalyvavo „Auros“ festivalyje (2017). Raminta Paukštytė – aktorė, VDU baigė vaidybos studijas 2019 m. Emilijos vaidmuo spektaklyje „Dabar aš esu“ – jos bakalauro diplominis darbas. Ji sukūrė Lizos vaidmenį spektaklyje „Stotelė“ (rež. J. Glomb, Juozo Miltinio teatras), vaidino spektaklyje „Baimė“ (rež. R. Lažaunykas, VDU teatras), „Įrėžta gintare“ (rež. R. Allan Kazlas, Kauno dramos teatras). Mindaugas Černiauskas – aktorius, LMTA baigė vaidybos studijas 2012 m., nuo 2010 m. – Kauno lėlių teatro aktorius, vaidina spektakliuose vaikams ir suaugusiems: „Kelionė saulės link“ (rež. B. Konstantinov), „Kudlius ir miško broliai“ (rež. A. Sunklodaitė), „Užburtas kalnas“ (rež. A. Žiurauskas) ir kt. Dalyvauja socialinio Forumo teatro veiklose, stand-up pasirodymuose. menų spaustuvė | stiklinė salė

    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    11
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 12 d., ketvirtadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Tik suaugusiems
    idėjos autorius ir režisierius: Justas Tertelis | vaidina: Aldona Vilutytė, Vesta Šumilovaitė, Gelminė Glemžaitė, Dalius Skamarakas, Rokas Petrauskas, Arnas Ašmonas | dramaturgija: Justas Tertelis | scenografija ir kostiumai: Laura Luišaitytė | muzika: Jokūbas Tulaba trukmė: 90 min. | N16
    Vilniaus miesto teatras Atviras ratas
    "Kultūros išlieka tik tiek, kiek mes sugebame jos perduoti savo vaikams." K. J. Naujausia Teatro Atviras ratas I Vilniaus miesto teatro premjera “Tik Suaugusiems” - tragikomiškas Justo Tertelio režisuotas teatrinis - kūrybinis tyrimas, ieškantis atsakymo į klausimą - kaip ir kada mes tampame suaugusiais? Ir… o ką išvis šiandien reiškia būti suaugusiu? Ar užtenka tiesiog peržengti nustatytą biologinę amžiaus ribą (18 m.) ir esi pasiruošęs prisiimti visas atsakomybes, kurias gauname įžengę į “suaugusiųjų pasaulį” - teisę balsuoti, dalyvauti valstybės gyvenime, teisę vairuoti, svaigintis ir būti atsakingam už savo veiksmus? Nuostabi talentingų, teatro žiūrovams gerai pažįstamų, aktorių komanda meistriškai žongliruodama pjesėje pateikiamomis temomis, atpažįstamų ir įtaigių veikėjų pagalba atgręžia veidrodį į mus pačius. Tragikomiškų situacijų, į kurias patenka spektaklio veikėjai, įvairovė neleis nuobodžiauti ir kvies įsitraukti į procesą ieškant atsakymo - koks žmogus gali užaugti šiandieninėje visuomenėje? Ir kas už tai atsakingas? Ar išvis kas nors gali būti už tai atsakingas? “Tik Suaugusiems” - tai naujausia Justo Tertelio pjesė, tęsianti teatro laboratorijos “Atviras ratas” tradiciją dirbti su lietuviška dramaturgija ir kalbėti atvira teatrine kalba. Šio teatro žiūrovams itin gerai pažįstamas “Atviro rato” braižas - per sceninį grynumą ir paprastumą, aktorių vaidmenis ir kasdienybės atpažįstamumą scenoje, kurti dialogą su publika kviečiant juos permąstyti, įsitraukti ir kartu išgyventi šiai dienai aktualias, bet visuomenėje neišsakytas temas. Kviečiame mėgaujantis teatru atpažinti save! Spektaklį dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)
    * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    12
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 13 d., penktadienis * 18:30
    VILNIAUS LAPAI 2020 | Festivalio atidarymas. Vakaras su rašytoju Rimantu Kmita
    Vakaras su rašytoju Rimantu Kmita Dalyvauja Rimantas Kmita, renginį veda Jurgita Žana Raškevičiūtė ir Virginijus Kinčinaitis

    trukmė 105 min. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 11,10 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    13
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 14 d., šeštadienis * 15:00
    VILNIAUS LAPAI 2020 | Autofikcijos: pokalbis su fotomenininke Violeta Bubelyte ir rašytoja Virginija Kulvinskaite
    Autofikcijos: pokalbis su fotomenininke Violeta Bubelyte ir rašytoja Virginija Kulvinskaite Dalyvauja Violeta Bubelytė ir Virginija Kulvinskaitė, renginį veda Eglė Kačkutė-Hagan Renginys nemokamas, privaloma išankstinė registracija www.vilniauslapai.lt trukmė 105 min.

    menų spaustuvė | juodoji salė
    * Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    14
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 14 d., šeštadienis * 18:30
    VILNIAUS LAPAI 2020 | Svečiuose rašytojas Mathias Énard
    Dalyvauja Mathias Énard (Prancūzija), renginį veda Dalius Jonkus renginio kalba LT/EN | trukmė 105 min. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 6,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    14
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 14 d., šeštadienis * 21:00
    VILNIAUS LAPAI 2020 | Literatūra kūnui, arba Neliteratūrinė diskoteka
    DJ Miss America (Tomas Ramanauskas) Renginys nemokamas, privaloma išankstinė registracija www.vilniauslapai.lt trukmė 105 min. menų spaustuvė | juodoji salė
    * Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    14
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 15 d., sekmadienis * 18:30
    VILNIAUS LAPAI 2020 | Vakaras su Alvydu Šlepiku
    Dalyvauja rašytojas Alvydas Šlepikas, trimitininkas Linas Rupšlaukis, renginį veda aktorius Andrius Bialobžeskis trukmė 105 min. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 11,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    15
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 16 d., pirmadienis * 11:00
    STALO TEATRAS: Kur joji, Jonai?
    Kūrybinės dirbtuvės-mokymai  10 - 36 mėn. kūdikiams ir jų tėvams ,,Kur joji, Jonai?‘‘ Aktorė-režisierė Saulė Degutytė ir muzikantas, etnologas Gediminas Žilys, kviečia 10–36 mėn. vaikus ir jų tėvelius atsigręžti į mūsų senolių gyvojo, bet vis labiau užmarštin grimztančio paveldo aruodus. Dirbtuvių kūrėjai žada pačius mažiausius žiūrovus ir jų tėvelius išmokyti senovinių, autentiškų žaidinimų, padėsiančių su žaisme ir, svarbiausia, praktine nauda atlikti kasdienius valgymo, apsirengimo, ruošimosi miegeliui ir kitus ritualus, skirtus kiekvienai dienos daliai: RYTUI, VIDURDIENIUI ir VAKARUI, o taip pat bus mokomos lopšinės - NAKČIAI.  Dirbtuvėse naudojama smulkioji lietuvių tautosaka, t. y. mįslės, žaidinimai, taip pat senovinės apeiginės dainos, pateikiama idėjų, kaip galima namuose įdomiai žaisti su vaikais, naudojant paprastus buities daiktus: puodelį, šaukštą, pagalvę, pintą krepšį ir t.t. Dirbtuvių tekstus galėsime atsiųsti jums asmeniškai. Nuo pat seniausių laikų vaikų ugdymas, paremtas tradicijomis, buvo įprastas dalykas. Apie tai liudija ne tik išlikę daugybė pasakų, vaikų dainelių, žaidimų, bet ir užfiksuotų senosios kartos žmonių prisiminimų. Tautosaka buvo girdima nuo pat mažens ir ne tik giliai įstrigdavo į atmintį, bet ir tapdavo vertybėmis. Dirbtuvėse gali dalyvauti iki 15 tėvelių su kūdikiais. Vienas bilietas yra skirtas porai – kūdikiui ir jį lydinčiam asmeniui. menų spaustuvė | stiklinė salė
    bilietai: nuo 10 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    16
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 18 d., trečiadienis * 19:00
    LOW AIR: Kelionė namo
    šiuolaikinio ir gatvės šokio spektaklis Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė: 55 min. | N7 | namai internete www.lowair.lt režisierius Vidas Bareikis | choreografai Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius | aktoriai ir šokėjai Larisa Kalpokaitė, Jonas Braškys, Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius | dramaturgas Mindaugas Nastaravičius | scenografė Lauryna Liepaitė | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | muzikantai Justas “Dj Justinez“ Butrimavičius, Adas Gecevičius Ar kada pagalvojote, kodėl taip pasiilgstame vaikystės namų? Kodėl taip norime grįžti į juos? Šis spektaklis - tai sugrįžimas į vaikystės erdvę, kupiną neatsakytų klausimų. „Kelionėje namo“ susijungia skirtingos meno sritys: šokis, vaidyba, muzika ir literatūra. Spektaklio ašis – tėvų ir suaugusių vaikų santykiai bei pastangos kalbėtis apie tai, kas skaudu, nutylima, bet tikra, - ko nedrįstame ar nemokame vieni kitiems pasakyti. Scenoje skamba gyva muzika ir papasakojamos dvi istorijos, sutelpančios vienuose namuose. Pirmoji – laisvės ir meilės samprata pagal amerikiečių rašytojo Richardo Bacho apysaką „Džonatanas Livingstonas Žuvėdra“. Antroji – kaltės ir nesusikalbėjimo tema, spektaklio kūrėjų gvildenta dalinantis asmenine patirtimi repeticijų metu ir tapusi jauno lietuvių dramaturgo Mindaugo Nastaravičiaus pjesės objektu. Pasak režisieriaus Vido Bareikio, „Kelionė namo“ yra spektaklis apie vaikystės namus, mėginant galvoti, kas jie yra, kada iš jų išeiname ir kodėl sugrįžtame: „Nors gyvenu vos už kelių kilometrų nuo savo tėvų, labai dažnai galvoju, kodėl ta „kelionė namo“ yra tokia sunki? Iš kur kyla tas nesusikalbėjimas ir skirtumai tarp tėvų ir vaikų? Kas būtų, jei vieną dieną susėstume ir apie viską išsikalbėtume? Taip, kaip artimiausi žmonės“, – klausia spektaklio režisierius. Spektaklyje ryškiai išsakoma ne tik vaikų, bet ir namuose vienų likusių tėvų pozicija. Jei suaugę vaikai kalba šokiu, tuomet tėvai prabyla organiškais M. Nastaravčiaus tekstais, klausdami: „Jums lengva išvažiuoti. Galite viską palikti ir išvažiuoti. O tada staiga sugrįžti ir pasakyti – labas vakaras, štai ir mes, ar pasiilgote? O ką daryti mums? Sėdėti ir laukti?“. Scenoje dviejų kartų atlikėjai šokėjai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius. Kartu su jais žinomi Lietuvos aktoriai Larisa Kalpokaitė ir Jonas Braškys.   Scenoje pasirodys nacionalinio LRT šokių projekto „ŠOK“ nugalėtojai bei Auksiniu scenos kryžiumi apdovanoti šokėjai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius. Kartu su jais išvysime ir žinomus Lietuvos aktorius Larisą Kalpokaitę ir Joną Braškį.   * nuomonės: Spektaklis labai vientisas, kas nedažnai pasitaiko šiuolaikinio šokio kūriniuose, kurie vis suskyla į atskirus epizodus su sunkiai nuspėjamomis jungtimis. V.Bareikis sugebėjo visame spektaklyje išlaikyti vienodą įtampą, organiškai sujungdamas personažų vaikystės atsiminimus, dabartį, svajones apie ateitį. [2013-11-02, dance.lt, Vita Mozūraitė] Labai grakščiai išprotautas ir sukaltas spektaklis 2014-05-27, kafehauzas.lt, Agnė Biliūnaitė] Keturios žvaigždės | Tai aštrus, ryškus ir puikiai atliekamas šokio-teatro darbas [The Herald, Mary Brennan, 2015.05.15 Keturios žvaigždės | <...> meilė, ištikimybė ir tvirtas ryšys – visa tai savo pasirodyme atskleidžia Low Air trupė. Didžiąją spektaklio dalį ketveriukė scenoje sunkiai susikalba, tačiau pabaiga sujaudina. [The Scotsman, 2015.05.18] ** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi už Geriausią metų choreografiją  *** premjera 2014 m. tarptautiniame šiuolaikinio šokio festivalyje Naujasis Baltijos šokis’14 (Lietuva) | premjera Jungtinėje Karalystėje 2015 m. festivalyje „Dance International Glasgow“ Tramway menų centre >> nuotraukos Lauros Vansevičienės << menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 16,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    18
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 19 d., ketvirtadienis * 19:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: KONTRABOSAS
    dramaturgas Patrick Süskind | režisierius Valentinas Masalskis | scenografas Renata Valčik | vaidina Donatas Želvys trukmė 60 min. Klaipėdos jaunimo teatras Vieno veiksmo pjesė „Kontrabosas“– tai paralelė į mūsų pačių kasdienybę. Dabartinė garbėtroškų ir narcizų visuomenė kasdien mokosi tą pačią pamoką kaip ir P. Süskind dramos herojus – pervertinus savo galimybes, lieka protestuoti prieš tavo talento nepastebėjusi pasaulį ir jo nekęsti. Arba galų gale suvokti, kad esi tik vienas didelio orkestro instrumenas, greičiausiai net ne kontrabosas, o barškutis. Naujasis Klaipėdos jaunimo teatro spektaklis– tai tragikomiškas savimi, muzika ir pasauliu nusivylusio kontrabosisto monologas. Jame žiūrovui atskleidžiama mažo žmogaus drama – kaip susitaikyti su tuo, kad niekada neatliksi solo partijos, kad niekada nestovėsi pirmoje eilėje, kad savo paties gyvenime esi tik antraeilis veikėjas   menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 12 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai  
    19
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 19 d., ketvirtadienis * 10:00, 11:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: ČIA TU? ČIA AŠ!
    muzikinis spektaklis kūdikiams „Čia Tu? Čia Aš!" vaidina: Vaiva Kvedaravičiūtė, Evelina Šimelionė, Donatas Želvys | šviesų dailininkas: Artūras Lepiochinas | trukmė: 45 min. | premjera: 2019 m. kovo 9 d. | nuotraukos: Domas Rimeika prodiuseris: Klaipėdos jaunimo teatras Tai smagus žaidimas, kuriame mažieji kartu mokysis atrasti, stebėti, prisiliesti ir kartu įsitraukti į nepaprastą pojūčių pasaulį. Iš įvairiausių faktūrų, spalvų ir geometrinių figūrų spektaklyje atsiras įvairūs atpažįstami daiktai ir gyvūnai. Specialiai šiam spektakliui sukurta muzika – ypač dinamiška, spalvinga ir atliekama įvairiausiais instrumentais kartu su balsu. „Čia Tu? Čia Aš!” skirtas kūdikiams nuo 6 mėnesių iki 2 metukų ir jų tėveliams. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 12 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje   ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.   *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.    
    19
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 19 d., ketvirtadienis * 19:00
    OKT / Vilniaus miesto teatras: MONGOLIJA
    režisierius: Darius Gumauskas | mongolai: Andrius Alešiūnas, Darius Gumauskas | teatro meno vadovas: Oskaras Koršunovas | kūrybinė komanda: Eitvydas Doškus, Gabrielė Ivanauskaitė, Stefanija Jokštytė, Vytautas Leistrumas, Bartė Liagaitė, Virginija Mačionytė, Edita Martinavičiūtė, Renata Mikailionytė,Visvaldas Morkevičius, Vytautas Narbutas, Mindaugas Repšys, Dovilė Šarutytė, Marek Voida trukmė: 1 val. 40 min. Dviejų dalių spektaklis apie žmonių su Dauno sindromu gyvenimą mūsų visuomenėje. Spektakliui pasirinkta nestandartinė forma, palaipsniui žiūrovą vedanti iš pasyvaus istorijos stebėtojo į ,,aktyvų mokinį” ir galiausiai suteikiant platformą žiūrovui įsitraukti į pokalbį. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 19,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    19
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 21 d., šeštadienis * 15:00
    STALO TEATRAS: Kaip žvejys į dangų ėjo
    pasaka iš J. Basanavičiaus tautosakos bibliotekos  trukmė 40 min. | skirta visai šeimai ir klausytojams nuo 4 metų sekėja, scenografė - Saulė Degutytė | muzikuoja - Gediminas Žilys Stalo teatras premjera - 2018 m. birželis Pasaka skirta ne tik vaikams, bet ir suaugusiems. Norėdamas "išsipirkti" mylimą ją, žvejys keliauja į kitą pasaulį ir atlieka įvairias užduotis. Ir drąsiai perėjęs jam nepažįstamą pasaulį grįžta ir laimi išsvajotąją merginą. Dirbant su šia medžiaga buvo konsultuotasi su filologijos mokslų daktare, profesore Bronislava Kerbelyte. Ji teigia, kad pasakose išsamiai apibūdinamas žmogus ir jo siekiai, keliamos amžinos problemos. Kam reikalingas toks pasakų sekimas? Pasak profesorės, nutolę nuo pasakų suaugusieji dažnai neranda progų pamąstyti apie gyvenimą ir žmonių tarpusavio sąntykius, pamiršta paklausti pasakų patarimo ir daug ką iš jų sužinoti apie protėvius, žmogaus prigimtį ir tą žinojimą perduoti savo vaikams. Pasaka sekama teatralizuotai, pasitelkus minimalistines lėles, pagamintas iš jūros išplukdytų medžio gabalėlių, įvairius objektus ir gyvą muziką, atliekamą kanklėmis, įvairiais perkusiniais ir pučiamaisiais instrumentais. Sukūrimą parėmė Lietuvos Kultūros Taryba menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 9 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    21
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 21 d., šeštadienis * 16:00, 19:00
    Lietuvos nacionalinis dramos teatras: DIALOGAI
    Platonas režisierius Motiejus Ivanauskas trukmė: 1 val. 30 min. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 12 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    21
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 22 d., sekmadienis * 12:00
    ATVIRAS RATAS: Apie meilę, karą ir kiškio kopūstus
    spektaklis pagal Annos Saksės pasakas Režisierius Aidas Giniotis | vaidina Viola Klimčiauskaitė, Benita Vasauskaitė, Jonas Šarkus | kompozitorius Vytautas Leistrumas | dailininkė Laura Luišaitytė
    Teatras ATVIRAS RATAS
    Trukmė:
    50 min.
    22
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 22 d., sekmadienis * 19:00
    LOW AIR: Šventasis pavasaris
    Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 45 | N7 | namai internete www.lowair.lt idėjos autoriai ir choreografai Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė | režisierius konsultantas Vidas Bareikis | atlikėjai Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė, Agnietė Lisičkinaitė, Brigida Gruodytė, Marius Eidrigevičius, Raidas Petrauskas | scenografė Šarūnė Pečiukonytė | kompozitorė, aranžuotės autorė Lukrecija Petkutė-Dailidienė | kostiumų dailininkė Aistė Radzevičiūtė | šviesų dailininkas Vilius Vilutis | fotografai Visvaldas Morkevičius, Milda Kerpauskaitė, Aura Skulskytė | tekstų autorė Tautė Bernotaitė, Agnė Tuskevičiūtė | dizainas Asta Zaiceva-Stalmakova šiuolaikinio ir gatvės šokio spektaklis | I. Stravinskio kūrinio „Šventasis pavasaris“ motyvais   Kūrybinis choreografų duetas Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevčius pristato modernią klasikinio baleto „Šventasis pavasaris“ versiją. Tai pirmoji urbanistinė šio kūrinio interpretacija, kurios idėjinė atrama – aukojimo ir aukojimosi ritualai. Aukodami naikiname, aukodamiesi – naikinamės. Autoriai siekia pažinti kompozitoriaus kūrybą, ruošdamiesi spektakliui analizuoja įvairias kūrinio „Šventasis pavasaris“ versijas, gilinasi į aukojimo ir pasiaukojimo tradicijas, bei šiuolaikinėje visuomenėje vyraujančio narcisizmo apraiškas. Kūrėjai atkreipia dėmesį, kad dabar tradicijos kitos, nors vis dar tokios pat šventos ir svarbios. Šiandien mes stengiamės dėl kitų vertybių, aukojame save kitiems dievams: vartojimui, masei. Spektaklyje „Šventasis pavasaris“ rodoma ir tuo pačiu stebima, kaip mes elgiamės, kai galvojame, jog esame laisvi rinktis ir nuo nieko nepriklausome, siekiama pažinti, kokio dydžio iš tiesų tie mūsų „nepriklausomybės“ rėmai. „Spektaklyje mes žvelgiame į įvairias gyvenimiškas situacijas, perkaldami sceną į gyvenimą, o gyvenimą į sceną, keliame klausimus, kas šventa ir svarbu šiandien ne tik šokėjui, bet kiekvienam mūsų. Nusilenkiame prieš bendrumo jausmo formuojamus rėmus ir patys save į juos talpiname, darome tai, kas mums primetama iš šono, nes esame priklausomi nuo nuomonių. Bet ar tampame dėl to tušti ir banalūs?“ – klausia spektaklio choreografai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius. * Nuomonės:Spektaklis pasižymi choreografinio tempo kaita: greitas perėjimas nuo vienos prie kitos šokio technikos ar stilistinio pobūdžio, itin aktyvi šiuolaikinio ir gatvės šokio sintezė. Judesys keičia judesį, vieną akimirką šiuolaikinio, kitą – gatvės.“ [Krisitina Apanavičiūtė, 7md.lt NR. 22 (1174), 2016-06-03] „O Stravinskio muzika buvo storiausi ir tvirčiausi šio namo pamatai. Kūrinio intensyvumas, organiškas tekėjimas teikė šokiui nuolatinės gyvybės ir jėgos. Klasika ir šiuolaikinis šokis su gatvės šokių elementais – tarsi naujo žanro atradimas, viskas natūralu. Rodos, kitaip ir negalėtų būti.“ [Toma Mačiulskytė, Literatūra ir menas 2016-06-17 Nr. 3572] L. Žakevičiaus ir A. Gudaitės gatvės šokio išsišokimas (kartu su muzikiniu kuriozu – lietuvių liaudies melodijomis), įžūliai uždėtas ant šventos klasikos, pasirodo, įmanomas. <...> Šešetas šokėjų (tarp kurių –ir autoriai), ypač vyrų, dirbo techniškai ir kūrybiškai puikiai, pagal muzikos stilių disonansiškai. Choreografijoje atsiskleidė ir deklaruotas individų narcisizmas, amžinas judėjimas savomis trajektorijomis. [Literatūra ir menas, 2015 m. gegužės 15 d., Nr. 20]   ** už vaidmenį spektaklyje šokėjas Laurynas Žakevičius nominuotas Auksiniam scenos kryžiui Metų šokėjo kategorijoje | šviesų dailininkas Vilius Vilutis už spektaklio šviesų dizainą nominuotas Šviesų kūrėjo kategorijoje *** Spektaklio specialus pristatymas 2015 m. tarptautiniame šiuolaikinio šokio festivalyje Naujasis Baltijos šokis’15 (Lietuva) | Spektaklio premjera 2016 m. Menų spaustuvėje | Spektaklis pristatytas 2016 m. Kultūros nakties programoje (Vilnius, Lietuva) | 2016 m. spektaklis pristatytas Šiaurės ir Baltijos šalių scenos menų tinklo „Keðja“ suvažiavime Vilniuje (Lietuva)       menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 16,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    22
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 22 d., sekmadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Saulėtoji linija
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 75 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    22
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 23 d., pirmadienis * 11:00
    DANSEMA: Šokio pirmadieniai mažyliams
    šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. 
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje
    ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.      
    23
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 23 d., pirmadienis * 10:00
    DANSEMA: Šokio rytas
    šokio pamokėlės 15-30 mėn. amžiaus kūdikiams, 45 min.
    Šokio teatras Dansema  Šokio rytas vaikams - tai šokio pamokėlės 15-30 mėnesių amžiaus vaikams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu gilinamas vaikų šokio pažinimas, ugdomos vaikų kūno fizinės savybės (koordinacija, pusiausvyra, lankstumas) ir plečiami judėjimo gebėjimai. Šokio pamokėlių metu šokėjai-pedagogai kartu su vaikais atlieka judesius ir jų derinius, sudarydami sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas. Užsiėmimų metu suaugusieji sužino, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nepriklausomai, ar jie reiškiami žodžiais ar judesiais.

    Šokio pamokėlių metu yra naudojama doc. dr. B.Banevičiūtės sukurta unikali ankstyvojo šokio ugdymo metodika. B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema.

    Pamokėles veda šokėja ir šokio pedagogė Giedrė Subotinaitė ir/arba dr. Birutė Banevičiūtė.

    Pedagogė yra praėjusi dr. B. Banevičiūtės metodikos apmokymus, turinti daugiau kaip 10 metų darbo su vaikais patirtį, ne vienerius metus veda pamokėlės ir seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Belgijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Kinijoje, JAV ir kt.).

    Labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogai gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą. Užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą. Bilietas skirtas vaikui su suaugusiu. Užsiėmimo metu laikomės visų nurodymų dėl saugumo užtikrinimo: salė yra plaunama, vėdinama ir dezinfekuojama. Patalpose yra dezinfekcinio skysčio. Būnant pastate suaugusiiųjų prašome dėvėti kaukes ir laikytis 1 m atstumo. Užsiėmimo metu užtikriname tinkamus atstumus tarp dalyvių. Jei jaučiate kokius nors ūmios kvėpavimo takų infekcijos simptomus (karščiavimas, kosulys, dusulys), prašome likti namie. Įsigytus bilietus galėsite panaudoti kituose mūsų renginiuose visus metus. menų spaustuvė | studija III
    bilietai: 11 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    23
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 24 d., antradienis * 18:30
    PERKELTAS! ATVIRAS RATAS: Juoda - balta (premjera!)
    DĖMESIO! Spalio 30 d. spektaklis perkeliamas į lapkričio 24 d. Į spalio mėn. rodymą įsigyti bilietai galios ir naujajai datai. Dėl bilietų grąžinimo prašome kreiptis į organizatorius.
     
    biografinės improvizacijos

    trukmė: 1 val. 45 min. | N14

    režisierius: Aidas Giniotis | vaidina: Jurgis Marčėnas, Matas Pranskevičius, Ieva Stundžytė, Justina Smieliauskaitė, Jonas Šarkus, Aistė Šeštokaitė, Justas Tertelis, Benita Vasauskaitė
    “Juoda - Balta“ – pagal unikalų „Atviro rato” metodą sukurtas spektaklis, tęsiantis teatro vizitinėmis kortelėmis tapusių biografinių improvizacijų „Atviras ratas“ bei „Lietaus žemė“ tradiciją. Šis spektaklis – sovietmečiu gimusios ir augusios, Sąjūdžio laikotarpį patyrusios kartos biografinės istorijos, koduojančios epochos lūžį patyrusių žmonių pasirinkimus ir išgyvenimus.
    Gyvenimas sovietinės okupacijos laikotarpiu subrandino itin skirtingų biografijų ir pasaulėžiūrų žmones: vieni iš jų augo su baime ir mokėsi prisitaikyti, kitus, priešingai, augino troškimas pasipriešinti sistemai ir noras tikėti, jog iš pirmo žvilgsnio nesugriaunama santvarka sulauks baigties. Sąjūdis ir jį sekusi Nepriklausomybė šiai kartai tapo ne tik politinių pokyčių, bet ir kiekvieno individualių pasirinkimų laikotarpiu.
    Pasyvūs stebėtojai, rizikuoti savo pačių bei artimųjų saugumu pasiryžę kovotojai, skeptikai – visi jie, vedami savo įsitikinimų, rado savąją vietą istorijoje. „Juoda - Balta“ nukreipia į šią vietą atvirą ir asmenišką žvilgsnį, o praėjus trisdešimčiai metų ir per ištiestos rankos atstumą vėl bręstant kertiniams istoriniams lūžiams, spektaklio kūrybinė komanda siekia kalbėti apie tai, kaip skirtingų žmonių pasirinkimai suformavo bei tebeformuoja visuomenę, kurioje gyvename.
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 23,80 Eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
     
    24
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 25 d., trečiadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: CV, arba Kas aš esu
    spektaklis- tyrimas | trukmė 90 min.  Režisierius ir dramaturgas Justas Tertelis | Scenografija Laura Luišaitytė | Kompozitorius Jokūbas Tulaba | Vaidina: Vesta Šumilovaitė, Benita Vasauskaitė, Karolis Kasperavičius, Vaidotas Žitkus, Rokas Petrauskas, Danas Kamarauskas Prodiuseris: Vilniaus miesto teatras Atviras ratas Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    Kada ir kodėl jūs paskutinį kartą (pa)pildėte savo gyvenimo aprašymą (CV)? Kaip  dažnai tenka jį peržvelgti ir kaip tai kas jau užrašyta “apie jus” keičia tai koks(ia) jūs ištikrųjų esate šiandien?  Ar iš jūsų CV išvis įmanoma suprasti koks(ia) jūs esate šiandien?
     
    Teatro laboratorija "Atviras ratas” pristato jau trečią šio sezono premjerą - tai Justo Tertelio ir kūrybinės komandos spektaklį-tyrimą “CV arba kas aš esu?”.  Ši Pjesė jau įvetinta garbingos komisijos (laimėjus pirmą vietą LRT Radijo teatro konkurse. Bei specialų LATGA prizą už originalumą) ir pamėgta LR klausytojų pirmą kartą adaptuojama teatro scenoje.
     
    Spektaklio struktūra ir formą žiūrovus kviečia kartu su aktoriais keliauti per vieno labai mums visiems gerai žinomo “piliečio” gyvenimo aprašymą (asmenybė atskleidžiama spektaklyje) tuo pačiu įtraukiant į atvirą teatrinę diskusiją - kaip užfiksuoti žmogaus gyvenimą? Ar jį reikia fiksuoti? Sumuoti?  Jeigu taip - tai kas čia svarbiausia, ko negalima praleisti? Jeigu ne - tai kodėl mes nuolatos tai darome? Šis spektaklis tęsiantis teatro laborarorijos “Atviras ratas” teatrinę tradiciją nestokoja jautrumo, humoro ir savitos teatrinės kalbos kviesdamas žiūrovus į teatrinį dialogą- tyrimą apie tai koks yra šiandieninis mūsų gyenimo aprašymas? Kviečia mėgaujantis teatru atpažinti save.
     
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: 13,20 EUR | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu)
    * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    25
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 25 d., trečiadienis * 20:00
    spektaklis DABAR AŠ ESU
    pjesės autorė ir režisierė: Sandra Bernotaitė | vaidina: Raminta Paukštytė ir Mindaugas Černiauskas | trukmė: 90 min. | N16 Spektaklis „Dabar aš esu“ – žaisminga ir jautri dviejų jaunų žmonių pokalbio studija, vaidinama teatrui nebūdingoje erdvėje, pasitelkiant natūralų apšvietimą ir garsą. Egzistencinę krizę išgyvenanti aktorė prieš pat vidurnaktį atvyksta į priklausomybių reabilitacijos centrą ir čia susipažįsta su vaikinu, pasirinkusiu nebūti su žmonėmis. Intymus pokalbis suteikia galimybę abiems veikėjams išjudėti sužeisto, bet vis dar gyvo pasaulio link. „Kas yra susitikimas, kas yra pokalbis? Tai kaip jausmas „tranzuojant“. Kai žinai, kad su vairuotoju antrą kartą gyvenime nepasimatysi, gali būti iki galo atviras. Kiek kitoks pokalbis vyksta su draugu arba artimu žmogumi, kai netyčia užsikalbama iki ryto, kai ima krėsti drebulys, nes kalbėtis labai įdomu ir pasieki iki tol neliestas gelmes. Mums reikia tokio bendrumo. Pokalbis gali išgelbėti gyvybę. Spektaklyje kalbama apie vienatvę, apie blogus pasirinkimus, bandymus pabėgti nuo savo gyvenimo. Geras pokalbis gali būti ir gydantis, ir svaiginantis pačia geriausia prasme.“ – Sandra Bernotaitė Trumpai apie kūrėjus: Sandra Bernotaitė – rašytoja, teatro kūrėja, režisavo šokio performansą „Va bank“ (2000), monospektaklį „Dvasiniai reikalai“ (2003), moderavo mėgėjiško teatro ir Forumo teatro veiklas, solo šokiu „Raibulių akmuo“ dalyvavo „Auros“ festivalyje (2017). Raminta Paukštytė – aktorė, VDU baigė vaidybos studijas 2019 m. Emilijos vaidmuo spektaklyje „Dabar aš esu“ – jos bakalauro diplominis darbas. Ji sukūrė Lizos vaidmenį spektaklyje „Stotelė“ (rež. J. Glomb, Juozo Miltinio teatras), vaidino spektaklyje „Baimė“ (rež. R. Lažaunykas, VDU teatras), „Įrėžta gintare“ (rež. R. Allan Kazlas, Kauno dramos teatras). Mindaugas Černiauskas – aktorius, LMTA baigė vaidybos studijas 2012 m., nuo 2010 m. – Kauno lėlių teatro aktorius, vaidina spektakliuose vaikams ir suaugusiems: „Kelionė saulės link“ (rež. B. Konstantinov), „Kudlius ir miško broliai“ (rež. A. Sunklodaitė), „Užburtas kalnas“ (rež. A. Žiurauskas) ir kt. Dalyvauja socialinio Forumo teatro veiklose, stand-up pasirodymuose. menų spaustuvė | stiklinė salė

    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    25
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 27 d., penktadienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'20: NET, KAI... | Clara Furey (CA)
    meno vadovė ir atlikėja: Clara Furey | kompozitorius ir muzikantas: Tomas Furey | apšvietimo koncepcija: Alexandre Pilon-Guay | dublerė: Zoë Vos | konsultantė dramaturgijos klausimais: Nathalie Claude | techninis vadovas: Samuel Thériault | techninė vadovė gastrolių metu: Karine Gauthier | vaizdo įrašo koncepcija: Kaveh Nabatian | partneriai ir kūrybinė parama: Kanados menų taryba, Par B.L.Eux, Monrealio šiuolaikinio meno muziejus, Marieodette Charbonneau, Serge Goldszal, Jane Hope, Charles Lapointe, Diane Lanctot, Odile Mc Donald, Nathalie Rykiel, Danse À La Carte, Csc Centro Per La Scena Contemporanea / Comune Di Bassano Del Grappa, Espace Marie Chouinard   Prodiusuota bendrai su Monrealio šiuolaikinio meno muziejus (MAC) Šio projekto sukūrimas buvo įmanomas finansinės Kanados menų tarybos paramos dėka   trukmė: 90 min. premjera: 2017 m.   Net, kai…“ – tai stebuklingas, meditacinis kanadiečių menininkės Claros Furey sukurtas ir atliktas personalinis pasirodymas, įkvėptas Leonardo Coheno intriguojančio, iš neužbaigtų sakinių sudaryto eilėraščio. Jame tyrinėjamas energijos laukas tarp vibruojančio jos kūno ir statiško ją supančio būvio. Iš pradžių šis 90 minučių trukmės kūrinys turėjo būti parodos A Crack In Everything“ – Monrealio šiuolaikinio meno muziejaus kuruotos parodos, skirtos L. Coheno muzikiniam, dainų ir poezijos palikimui, dalimi. Nuo 2017 m. lapkričio iki 2018 m. balandžio C. Furey atliko 90 personalinių pasirodymų. Juose, greta vienos įspūdingos Marco Quinno skulptūros taikliu pavadinimu Koaksalinis Planko tankis, ji kvestionavo ir ritualiniu šokiu perteikdavo egzistencinę tuštumą bei tyrė pralaidumo tarp gyvenimo ir mirties ribas. ImPulsTanzfestivaliui ji pasirinko analizuoti įvairias meditacines ir vibracines būsenas, į savo pasirodymą įtraukdama Heimrado Bäckerio skulptūrą Fundstückiš Mumok nuolatinės kolekcijos. Net, kai...centre – konkrečioje vietoje, kurioje vyksta spektaklis, esanti viena konkreti skulptūra (ar kita vaizduojamojo meno forma), todėl skirtingose vietose, erdvėse, kontekstuose ir dėl kūrinių, su kuriais dirba choreografė, šis pasirodymas suskamba skirtingai. Poezijos ir choreografijos apsupty, C. Furey siekia pradėti dialogą tarp judesio, vaizduojamųjų menu ir garso. Sukurtas kad galėtų būti atliekamas meno parodos, kurią galima aplankyti savo tempu, kontekste, Net, kai...sukuria intymią atmosferą. C. Furey minimalistinis pasirodymas pakviečia mus sustoti ir susimąstyti, o erdvė tampa galimybių perdavimo vieta, užtikrinanti visas komunikacijos formas, kurios mums leidžia egzistuoti kartu. Pasitelkdama sensorinę ir juslinę choreografiją, Clara Furey tiria gyvųjų ir mirusiųjų jausmingumą, prisilietimo atmintį bei nebuvimą. Šio proceso metu ji pastato veidrodį priešais mūsų laikinus kūnus, pasiūlo mums skirtingus būdus suvokti irimą ir galimas jo formas.  Per ją pereina daugybė tapatybių. Aplanko, apsėda ją. Taip pasiekiama būsena, svyruojanti tarp įtampos ir nusiraminimo.   Su neįprasta savo dovana, Kvebeko šokėja Clara Furey į šią parodą atsineša fizinę dimensiją. Jos atliekamas gyvas personalinis pasirodymas susijęs su L. Coheno eilėraščiu „Net, kai...“ Sunku nepastebėti ryšio tarp kūno disciplinos, kurią Cohenas pats pritaikė pasisėmęs iš budizmo. CLAUDE DESCHÊNES |2017 M. LAPKRIČIO 10 D.   Kitas parodos akcentas – Claros Furey performansas. Choreografė iš Monrealio šokėja per 90 dienų pasiūlo fizinę eilėraščio Net, kai...interpretaciją. Eilėraštį L. Cohenas parašė 1982 metais. Atminties, gyvenimo ir mirties refleksija, į kurią galime pažvelgti šiandien ir rytoj (...) La Presse ÉRIC CLÉMENT | 2017 M. LAPKRIČIO 9 D.   Nebelengva šokiruoti ar net išgąsdinti žmones muziejuose, tačiau Clara Furey daugelį dienų Monrealio šiuolaikinio meno muziejuje (MAC) tai padaryti pavyksta. Gali pamatyti tai žmonių kūnuose, kai jie atklysta į galeriją, kuri atrodo kaip bet kuri kita, išskyrus tai, kad čia yra pusiau nuoga moteris, judanti lėtai ir tikslingai, be formalios atskirties tarp šokėjo ir žiūrovo. ‘‘   The Globe and Mail ROBERT EVERETT-GREEN | 2017 M. LAPKRIČIO 10 D.     Clara Furey savo meninį kelią pradėjo nuo dainavimo ir muzikos komponavimo, tada pasuko į šokio pasaulį. Vaikystę ji praleido mokydamasi Paryžiaus konservatorijoje, o vėliau Monrealio šiuolaikinio šokio mokykloje.   Kaip šokėja ji dirbo su įvairiais choreografais, įskaitant Georgeą Stamosą, Damieną Jalet ir Benoît Lachambre, padariusiais didelę įtaką jos meninei vizijai. Nuo 2011 m. C. Furey pasuko į choreografiją, savo kūriniuose atskleisdama itin užaštrintą juslių suvokimą.   Ją domina visiško tikslumo paieškos fizinėse ir gestų srityse, mažiausiose smulkmenose, kurios formuoja individualumą ir bendroje, mus vienijančioje visumoje. Jos dėmesio lauke ir nuolatinė energijos transformacija bei erdvės atvėrimas komunikacijai ir kūrybiniams žiūrovų polėkiams. C. Furey domina dialogas tarp skirtingų meno sričių, leidžiančių sukurti gyvą meno kūrinį ir šioms sritims bendradarbiauti.   2016 m. ji ėmėsi meno vadovės ir grupinių pasirodymų choreografės veiklų. Pirmuoju jos darbu šioje srityje ir tapo Kosminė meilė. Šiame kūrinyje su atlikėjais ji dirba, kad sukurtų erdvę intuityviam ir poetiškam fizinių reiškinių įprasminimui, o visas vyksmas rutuliojasi tuštutėlėje scenoje, kur tampa įmanomos visos bendravimo formos. Tais pačiais metais Monrealio šiuolaikinio meno muziejuje ji buvo pakviesta sukurti 90 atskirų pasirodymų ciklą When Even The, kuris tapo Leonardui Cohenui skirtos parodos A Crack in Everythingdalimi.   C. Furey su savo menine veikla prisijungė prie Par B.L.eux.Jos pastarasis darbas Céline Bonnier atliekamo monospektaklio Rather a Ditch“ – pirmą kartą buvo pristatytas 2019 m. pavasarį TransAmériquesfestivalyje.     menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 12,30 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje   ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.   *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    27
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 28 d., šeštadienis * 11:00
    DANSEMA: Spalvoti žaidimai
      interaktyvus šokio spektaklis 0–3 metų vaikams 

    choreografė Birutė Banevičiūtė
    šokėja Giedrė Subotinaitė | kostiumų dailininkė Rūta Biliūnaitė
    trukmė 40 min. šokio teatras Dansema Žaidimas – ne vien tik smagus kūdikių ir mažų vaikų užsiėmimas, užimantis didžiausią jų pirmųjų gyvenimo metų laiką. Žaisdami vaikai pažįsta save ir aplinkinį pasaulį, jį tyrinėja ir daug ko išmoksta – šliaužti ir sėdėti, lipti ir šokinėti, paimti ir numesti, pagauti ir paspirti, šypsotis ir susiraukti, dalintis ir draugauti, mąstyti ir džiaugtis.  Šokio spektaklis „Spalvoti žaidimai“ pilnas netikėtų, spalvotų daiktų, kurie skatina mažuosius žiūrovus kartu su šokėja tyrinėti ir atrasti daug naujo apie save ir aplinką.

    daugiau informacijos: www.dansema.lt | info@dansema.lt | 861402652
    > rėmėjas Lietuvos kultūros taryba < menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: nuo 7 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.      
    28
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 28 d., šeštadienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'20: NET, KAI... | Clara Furey (CA)
    meno vadovė ir atlikėja: Clara Furey | kompozitorius ir muzikantas: Tomas Furey | apšvietimo koncepcija: Alexandre Pilon-Guay | dublerė: Zoë Vos | konsultantė dramaturgijos klausimais: Nathalie Claude | techninis vadovas: Samuel Thériault | techninė vadovė gastrolių metu: Karine Gauthier | vaizdo įrašo koncepcija: Kaveh Nabatian | partneriai ir kūrybinė parama: Kanados menų taryba, Par B.L.Eux, Monrealio šiuolaikinio meno muziejus, Marieodette Charbonneau, Serge Goldszal, Jane Hope, Charles Lapointe, Diane Lanctot, Odile Mc Donald, Nathalie Rykiel, Danse À La Carte, Csc Centro Per La Scena Contemporanea / Comune Di Bassano Del Grappa, Espace Marie Chouinard   Prodiusuota bendrai su Monrealio šiuolaikinio meno muziejus (MAC) Šio projekto sukūrimas buvo įmanomas finansinės Kanados menų tarybos paramos dėka   trukmė: 90 min. premjera: 2017 m.   Net, kai…“ – tai stebuklingas, meditacinis kanadiečių menininkės Claros Furey sukurtas ir atliktas personalinis pasirodymas, įkvėptas Leonardo Coheno intriguojančio, iš neužbaigtų sakinių sudaryto eilėraščio. Jame tyrinėjamas energijos laukas tarp vibruojančio jos kūno ir statiško ją supančio būvio. Iš pradžių šis 90 minučių trukmės kūrinys turėjo būti parodos A Crack In Everything“ – Monrealio šiuolaikinio meno muziejaus kuruotos parodos, skirtos L. Coheno muzikiniam, dainų ir poezijos palikimui, dalimi. Nuo 2017 m. lapkričio iki 2018 m. balandžio C. Furey atliko 90 personalinių pasirodymų. Juose, greta vienos įspūdingos Marco Quinno skulptūros taikliu pavadinimu Koaksalinis Planko tankis, ji kvestionavo ir ritualiniu šokiu perteikdavo egzistencinę tuštumą bei tyrė pralaidumo tarp gyvenimo ir mirties ribas. ImPulsTanzfestivaliui ji pasirinko analizuoti įvairias meditacines ir vibracines būsenas, į savo pasirodymą įtraukdama Heimrado Bäckerio skulptūrą Fundstückiš Mumok nuolatinės kolekcijos. Net, kai...centre – konkrečioje vietoje, kurioje vyksta spektaklis, esanti viena konkreti skulptūra (ar kita vaizduojamojo meno forma), todėl skirtingose vietose, erdvėse, kontekstuose ir dėl kūrinių, su kuriais dirba choreografė, šis pasirodymas suskamba skirtingai. Poezijos ir choreografijos apsupty, C. Furey siekia pradėti dialogą tarp judesio, vaizduojamųjų menu ir garso. Sukurtas kad galėtų būti atliekamas meno parodos, kurią galima aplankyti savo tempu, kontekste, Net, kai...sukuria intymią atmosferą. C. Furey minimalistinis pasirodymas pakviečia mus sustoti ir susimąstyti, o erdvė tampa galimybių perdavimo vieta, užtikrinanti visas komunikacijos formas, kurios mums leidžia egzistuoti kartu. Pasitelkdama sensorinę ir juslinę choreografiją, Clara Furey tiria gyvųjų ir mirusiųjų jausmingumą, prisilietimo atmintį bei nebuvimą. Šio proceso metu ji pastato veidrodį priešais mūsų laikinus kūnus, pasiūlo mums skirtingus būdus suvokti irimą ir galimas jo formas.  Per ją pereina daugybė tapatybių. Aplanko, apsėda ją. Taip pasiekiama būsena, svyruojanti tarp įtampos ir nusiraminimo.   Su neįprasta savo dovana, Kvebeko šokėja Clara Furey į šią parodą atsineša fizinę dimensiją. Jos atliekamas gyvas personalinis pasirodymas susijęs su L. Coheno eilėraščiu „Net, kai...“ Sunku nepastebėti ryšio tarp kūno disciplinos, kurią Cohenas pats pritaikė pasisėmęs iš budizmo. CLAUDE DESCHÊNES |2017 M. LAPKRIČIO 10 D.   Kitas parodos akcentas – Claros Furey performansas. Choreografė iš Monrealio šokėja per 90 dienų pasiūlo fizinę eilėraščio Net, kai...interpretaciją. Eilėraštį L. Cohenas parašė 1982 metais. Atminties, gyvenimo ir mirties refleksija, į kurią galime pažvelgti šiandien ir rytoj (...) La Presse ÉRIC CLÉMENT | 2017 M. LAPKRIČIO 9 D.   Nebelengva šokiruoti ar net išgąsdinti žmones muziejuose, tačiau Clara Furey daugelį dienų Monrealio šiuolaikinio meno muziejuje (MAC) tai padaryti pavyksta. Gali pamatyti tai žmonių kūnuose, kai jie atklysta į galeriją, kuri atrodo kaip bet kuri kita, išskyrus tai, kad čia yra pusiau nuoga moteris, judanti lėtai ir tikslingai, be formalios atskirties tarp šokėjo ir žiūrovo. ‘‘   The Globe and Mail ROBERT EVERETT-GREEN | 2017 M. LAPKRIČIO 10 D.     Clara Furey savo meninį kelią pradėjo nuo dainavimo ir muzikos komponavimo, tada pasuko į šokio pasaulį. Vaikystę ji praleido mokydamasi Paryžiaus konservatorijoje, o vėliau Monrealio šiuolaikinio šokio mokykloje.   Kaip šokėja ji dirbo su įvairiais choreografais, įskaitant Georgeą Stamosą, Damieną Jalet ir Benoît Lachambre, padariusiais didelę įtaką jos meninei vizijai. Nuo 2011 m. C. Furey pasuko į choreografiją, savo kūriniuose atskleisdama itin užaštrintą juslių suvokimą.   Ją domina visiško tikslumo paieškos fizinėse ir gestų srityse, mažiausiose smulkmenose, kurios formuoja individualumą ir bendroje, mus vienijančioje visumoje. Jos dėmesio lauke ir nuolatinė energijos transformacija bei erdvės atvėrimas komunikacijai ir kūrybiniams žiūrovų polėkiams. C. Furey domina dialogas tarp skirtingų meno sričių, leidžiančių sukurti gyvą meno kūrinį ir šioms sritims bendradarbiauti.   2016 m. ji ėmėsi meno vadovės ir grupinių pasirodymų choreografės veiklų. Pirmuoju jos darbu šioje srityje ir tapo Kosminė meilė. Šiame kūrinyje su atlikėjais ji dirba, kad sukurtų erdvę intuityviam ir poetiškam fizinių reiškinių įprasminimui, o visas vyksmas rutuliojasi tuštutėlėje scenoje, kur tampa įmanomos visos bendravimo formos. Tais pačiais metais Monrealio šiuolaikinio meno muziejuje ji buvo pakviesta sukurti 90 atskirų pasirodymų ciklą When Even The, kuris tapo Leonardui Cohenui skirtos parodos A Crack in Everythingdalimi.   C. Furey su savo menine veikla prisijungė prie Par B.L.eux.Jos pastarasis darbas Céline Bonnier atliekamo monospektaklio Rather a Ditch“ – pirmą kartą buvo pristatytas 2019 m. pavasarį TransAmériquesfestivalyje.     menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 12,30 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje   ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.   *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    28
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 29 d., sekmadienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'20: NET, KAI... | Clara Furey (CA)
    meno vadovė ir atlikėja: Clara Furey | kompozitorius ir muzikantas: Tomas Furey | apšvietimo koncepcija: Alexandre Pilon-Guay | dublerė: Zoë Vos | konsultantė dramaturgijos klausimais: Nathalie Claude | techninis vadovas: Samuel Thériault | techninė vadovė gastrolių metu: Karine Gauthier | vaizdo įrašo koncepcija: Kaveh Nabatian | partneriai ir kūrybinė parama: Kanados menų taryba, Par B.L.Eux, Monrealio šiuolaikinio meno muziejus, Marieodette Charbonneau, Serge Goldszal, Jane Hope, Charles Lapointe, Diane Lanctot, Odile Mc Donald, Nathalie Rykiel, Danse À La Carte, Csc Centro Per La Scena Contemporanea / Comune Di Bassano Del Grappa, Espace Marie Chouinard   Prodiusuota bendrai su Monrealio šiuolaikinio meno muziejus (MAC) Šio projekto sukūrimas buvo įmanomas finansinės Kanados menų tarybos paramos dėka   trukmė: 90 min. premjera: 2017 m.   Net, kai…“ – tai stebuklingas, meditacinis kanadiečių menininkės Claros Furey sukurtas ir atliktas personalinis pasirodymas, įkvėptas Leonardo Coheno intriguojančio, iš neužbaigtų sakinių sudaryto eilėraščio. Jame tyrinėjamas energijos laukas tarp vibruojančio jos kūno ir statiško ją supančio būvio. Iš pradžių šis 90 minučių trukmės kūrinys turėjo būti parodos A Crack In Everything“ – Monrealio šiuolaikinio meno muziejaus kuruotos parodos, skirtos L. Coheno muzikiniam, dainų ir poezijos palikimui, dalimi. Nuo 2017 m. lapkričio iki 2018 m. balandžio C. Furey atliko 90 personalinių pasirodymų. Juose, greta vienos įspūdingos Marco Quinno skulptūros taikliu pavadinimu Koaksalinis Planko tankis, ji kvestionavo ir ritualiniu šokiu perteikdavo egzistencinę tuštumą bei tyrė pralaidumo tarp gyvenimo ir mirties ribas. ImPulsTanzfestivaliui ji pasirinko analizuoti įvairias meditacines ir vibracines būsenas, į savo pasirodymą įtraukdama Heimrado Bäckerio skulptūrą Fundstückiš Mumok nuolatinės kolekcijos. Net, kai...centre – konkrečioje vietoje, kurioje vyksta spektaklis, esanti viena konkreti skulptūra (ar kita vaizduojamojo meno forma), todėl skirtingose vietose, erdvėse, kontekstuose ir dėl kūrinių, su kuriais dirba choreografė, šis pasirodymas suskamba skirtingai. Poezijos ir choreografijos apsupty, C. Furey siekia pradėti dialogą tarp judesio, vaizduojamųjų menu ir garso. Sukurtas kad galėtų būti atliekamas meno parodos, kurią galima aplankyti savo tempu, kontekste, Net, kai...sukuria intymią atmosferą. C. Furey minimalistinis pasirodymas pakviečia mus sustoti ir susimąstyti, o erdvė tampa galimybių perdavimo vieta, užtikrinanti visas komunikacijos formas, kurios mums leidžia egzistuoti kartu. Pasitelkdama sensorinę ir juslinę choreografiją, Clara Furey tiria gyvųjų ir mirusiųjų jausmingumą, prisilietimo atmintį bei nebuvimą. Šio proceso metu ji pastato veidrodį priešais mūsų laikinus kūnus, pasiūlo mums skirtingus būdus suvokti irimą ir galimas jo formas.  Per ją pereina daugybė tapatybių. Aplanko, apsėda ją. Taip pasiekiama būsena, svyruojanti tarp įtampos ir nusiraminimo.   Su neįprasta savo dovana, Kvebeko šokėja Clara Furey į šią parodą atsineša fizinę dimensiją. Jos atliekamas gyvas personalinis pasirodymas susijęs su L. Coheno eilėraščiu „Net, kai...“ Sunku nepastebėti ryšio tarp kūno disciplinos, kurią Cohenas pats pritaikė pasisėmęs iš budizmo. CLAUDE DESCHÊNES |2017 M. LAPKRIČIO 10 D.   Kitas parodos akcentas – Claros Furey performansas. Choreografė iš Monrealio šokėja per 90 dienų pasiūlo fizinę eilėraščio Net, kai...interpretaciją. Eilėraštį L. Cohenas parašė 1982 metais. Atminties, gyvenimo ir mirties refleksija, į kurią galime pažvelgti šiandien ir rytoj (...) La Presse ÉRIC CLÉMENT | 2017 M. LAPKRIČIO 9 D.   Nebelengva šokiruoti ar net išgąsdinti žmones muziejuose, tačiau Clara Furey daugelį dienų Monrealio šiuolaikinio meno muziejuje (MAC) tai padaryti pavyksta. Gali pamatyti tai žmonių kūnuose, kai jie atklysta į galeriją, kuri atrodo kaip bet kuri kita, išskyrus tai, kad čia yra pusiau nuoga moteris, judanti lėtai ir tikslingai, be formalios atskirties tarp šokėjo ir žiūrovo. ‘‘   The Globe and Mail ROBERT EVERETT-GREEN | 2017 M. LAPKRIČIO 10 D.     Clara Furey savo meninį kelią pradėjo nuo dainavimo ir muzikos komponavimo, tada pasuko į šokio pasaulį. Vaikystę ji praleido mokydamasi Paryžiaus konservatorijoje, o vėliau Monrealio šiuolaikinio šokio mokykloje.   Kaip šokėja ji dirbo su įvairiais choreografais, įskaitant Georgeą Stamosą, Damieną Jalet ir Benoît Lachambre, padariusiais didelę įtaką jos meninei vizijai. Nuo 2011 m. C. Furey pasuko į choreografiją, savo kūriniuose atskleisdama itin užaštrintą juslių suvokimą.   Ją domina visiško tikslumo paieškos fizinėse ir gestų srityse, mažiausiose smulkmenose, kurios formuoja individualumą ir bendroje, mus vienijančioje visumoje. Jos dėmesio lauke ir nuolatinė energijos transformacija bei erdvės atvėrimas komunikacijai ir kūrybiniams žiūrovų polėkiams. C. Furey domina dialogas tarp skirtingų meno sričių, leidžiančių sukurti gyvą meno kūrinį ir šioms sritims bendradarbiauti.   2016 m. ji ėmėsi meno vadovės ir grupinių pasirodymų choreografės veiklų. Pirmuoju jos darbu šioje srityje ir tapo Kosminė meilė. Šiame kūrinyje su atlikėjais ji dirba, kad sukurtų erdvę intuityviam ir poetiškam fizinių reiškinių įprasminimui, o visas vyksmas rutuliojasi tuštutėlėje scenoje, kur tampa įmanomos visos bendravimo formos. Tais pačiais metais Monrealio šiuolaikinio meno muziejuje ji buvo pakviesta sukurti 90 atskirų pasirodymų ciklą When Even The, kuris tapo Leonardui Cohenui skirtos parodos A Crack in Everythingdalimi.   C. Furey su savo menine veikla prisijungė prie Par B.L.eux.Jos pastarasis darbas Céline Bonnier atliekamo monospektaklio Rather a Ditch“ – pirmą kartą buvo pristatytas 2019 m. pavasarį TransAmériquesfestivalyje.     menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 12,30 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje   ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.   *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    29
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 29 d., sekmadienis * 17:00
    STALO TEATRAS | Muilo opera: burbuliuko meilė (premjera!)
    veiksmo instaliacija žmonėms nuo 1 m. trukmė: 45 min. menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: nuo 9 Eur (suaugusiam+vaikui) | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    29
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 30 d., pirmadienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'20: LIETUVIŲ KŪRĖJŲ DARBŲ PROGRAMA
    dalyvės: Grėtė Šmitaitė, Vilma Pitrinaitė trukmė: 60 min. menų spaustuvė | juodoji salė
    renginys nemokamas, daugiau informacijos netrukus
      * Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. ** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    30
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Naujienos el. paštu