2020Rugsėjis

  • Rugsėjo 09 d., trečiadienis * 18:00
    Molio žmogus | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Molio žmogus | Le Jardin des Délices (Prancūzija)
    trukmė: 50 min. | rekomenduojamas amžius: 10+
    kūrėjai: Nathan Israël and Luna Rousseau | idėja ir interpretacija: Nathan Israël | režisūra, dramaturgija, scenografija ir balsas: Luna Rousseau | tekstas: Claude Louis-Combet | muzika: Théó Girard | šviesos: Patrice Besombes | kūrėjų padėka: Vincent Maire
    Molio žmogus – mitinė figūra, egzistuojanti kiekviename iš mūsų; pirmykštė būtybė, nepaliaujamai kovojanti, norinti gyventi, stovėti, kalbėti. Jis – žonglierius, vis metantis kamuoliuką, kai viskas krinta, medis, nuolat augantis, kol viskas aplinkui sminga į žemę.
    „Molio žmogus“ – skulptūriškas, jausmingas, tamsus, šiek tiek juokingas ir labai intensyvus fizinis pasirodymas, atsigręžiantis į egzistencinius klausimus, nuo kurių dažnai stengiamės laikytis atstumo: sielos vienatvę, nuopuolio siaubą ir neramų norą sugrįžti atgal į žemę.
    Le Jardin des Délices (pranc. – „Malonumų sodas“) – prancūzų cirko kompanija, įkurta Nathano Israël ir Lunos Rousseau. Abu jie – bendrakūrėjai: Nathanas – atlikėjas scenoje, Luna – režisierė. Le Jardin des Délices pasitelkdami humorą dirba su pabaisos idėja, kurią galima interpretuoti kaip individą, netelpantį į normalumo apibrėžimą. Anot kūrėjų, tai – ir tikrų tikriausias cirko artisto apibūdinimas.
    Lukiškių kalėjimo cerkvė
    bilietai: nuo 13,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    9
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 09 d., trečiadienis * 21:00
    Mazgas | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Mazgas | Nikki & JD (Jungtinė Karalystė)
    Rugsėjo 9 d. (trečiadienis) 21:00
    >> Menų spaustuvės 6 scena (kiemas)
    trukmė: 55 min. | rekomenduojamas amžius: 10+
    spektaklyje naudojama anglų kalba
    DĖMESIO! Renginys nemokamas, būtina registracija el. paštu: komunikacija@menuspaustuve.lt
    atlikimas: Jean-Daniel Broussé, Nikki Rummer | režisūra: Jean-Daniel Broussé, Nikki Rummer, Rosamond Martin | dramaturgija: Ben Duke | choreografijos mentorystė: Ellis Saul | judesio mentorystė: Pippa Duke, Martin Corri | šviesų dizainas: William Ingham | kostiumų dizainas: Oliver Garcia | naudojama muzika: Annobon by Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier; originali muzika: Tim Lenkiewicz
    „Mazgas“ - netikėtas susitikimas tarp dviejų akrobatų: nusivylusio įsimylėjėlio ir pašėlusio svajotojo. Tai – istorija apie dvi širdis, įprasminančias tobulumą, ir apie nematomą siūlą, jungiantį du žmones. Šis mazgas – kartais stiprus, kartais vos nenutrūkstantis; tai sudėtingas ir čia pat paprastas ryšys, kuriuo žongliruojame visą savo gyvenimą. Kūrinys seka dviejų žmonių kelionę per absurdą, džiaugsmą ir kasdienius bandymus išspręsti gyvenimo klausimus. Akrobatika, judesys ir pasakojimo menas suskamba drauge, atskleisdami kiekvieno iš mūsų lūkesčius tobulam mylimajam, o tarp spektaklio temų įsipina ir LGBT+ bendruomenės narių išgyvenimai.
    „Nikki & JD“ – kūrybinis cirko duetas, įkurtas 2013 metais. Jų bendras darbas „Mazgas“ – „Total Theatre & Jacksons Lane Award for Circus 2019“ ir „Herald Angel Award Award“ laureatas, taip pat apdovanotas Carol Tambor „Best of Fringe“ prizu.
      *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    9
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 09 d., trečiadienis * 20:00
    Festivalio atidarymas | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Rugsėjo 9 dieną Menų spaustuvės fojė Naujojo cirko savaitgalį'20 atidarys Simono Nekrošiaus garsinis performansas. Simonas Nekrošius – garsų žonglierius, kuriantis garso meno ir eksperimentinės muzikos lauke. Konstruoja garso objektus, skulptūras ir juos įgalina savo pasirodymuose, kūryboje vadovaujasi "pasidaryk pats" principu.
    data ir laikas: rugsėjo 9 d. 20 val. | vieta: Menų spaustuvės fojė | renginys nemokamas
    9
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 10 d., ketvirtadienis * 18:00
    Molio žmogus | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Molio žmogus | Le Jardin des Délices (Prancūzija)
    trukmė: 50 min. | rekomenduojamas amžius: 10+
    kūrėjai: Nathan Israël and Luna Rousseau | idėja ir interpretacija: Nathan Israël | režisūra, dramaturgija, scenografija ir balsas: Luna Rousseau | tekstas: Claude Louis-Combet | muzika: Théó Girard | šviesos: Patrice Besombes | kūrėjų padėka: Vincent Maire
    Molio žmogus – mitinė figūra, egzistuojanti kiekviename iš mūsų; pirmykštė būtybė, nepaliaujamai kovojanti, norinti gyventi, stovėti, kalbėti. Jis – žonglierius, vis metantis kamuoliuką, kai viskas krinta, medis, nuolat augantis, kol viskas aplinkui sminga į žemę.
    „Molio žmogus“ – skulptūriškas, jausmingas, tamsus, šiek tiek juokingas ir labai intensyvus fizinis pasirodymas, atsigręžiantis į egzistencinius klausimus, nuo kurių dažnai stengiamės laikytis atstumo: sielos vienatvę, nuopuolio siaubą ir neramų norą sugrįžti atgal į žemę.
    Le Jardin des Délices (pranc. – „Malonumų sodas“) – prancūzų cirko kompanija, įkurta Nathano Israël ir Lunos Rousseau. Abu jie – bendrakūrėjai: Nathanas – atlikėjas scenoje, Luna – režisierė. Le Jardin des Délices pasitelkdami humorą dirba su pabaisos idėja, kurią galima interpretuoti kaip individą, netelpantį į normalumo apibrėžimą. Anot kūrėjų, tai – ir tikrų tikriausias cirko artisto apibūdinimas.
    Lukiškių kalėjimo cerkvė
    bilietai: nuo 13,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    10
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 10 d., ketvirtadienis * 19:30
    Varnos | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Varnos | still hungry (Vokietija)

    Rugsėjo 10 d. (ketvirtadienis) 19:30
    Rugsėjo 11 d. (penktadienis) 18:00
    >> Menų spaustuvė, juodoji salė
    trukmė: 55 min. | amžius: 6+
    spektaklyje naudojama anglų kalba
    bendraautorės ir atlikėjos: Anke van Engelshoven, Lena Ries, Romy Seibt | režisūra: Rachel Hameleers | kūrybinė parama: Bryony Kimmings | prodiusavimas: Anke Politz
    Žavingai atviras ir nuotaikingas cirko kūrinys „Varnos “ imasi narplioti sudėtingą motinystės temą. Remdamosis savo, kaip menininkių ir motinų, patirtimi, Berlyne įsikūrusio kolektyvo „still hungry“ atlikėjos drąsiai nagrinėja vokiečių kultūroje paplitusios „Rabenmutter“ (motinos-gegutės) sąvokos stigmas. Garsios britų režisierės Bryony Kimmings kūrybinio palaikymo dėka kūrėjos scenoje užfiksuoja autentišką pasaulį, kupiną įspūdingos akrobatikos ir nuoširdaus humoro.
    Spektaklio centre – paukščių metaforos, iliustruojančios skirtingus iššūkius, su kuriais tenka susidurti tapus mama. Vieną akimirką artistės myluoja savo vaikus tarsi vištos perekšlės, o jų kasdienių judesių ritmai virsta meistriška choreografija; kitą akimirką, prisiminusios savo, kaip sėkmingų menininkių, stiprybę, jos virsta tvirtai ir laisvai orą skrodžiančiais ereliais. Nuginkluojančiai tiesmukos, charizmatiškos ir bebaimės „cirko mamos“ kuria pasirodymą, metantį iššūkį status quo ir kviečiantį kvestionuoti sustabarėjusius įsitikinimus apie dirbančias mamas, moteris ir cirko artistes.
    „still hungry“ yra šiuolaikinio cirko kolektyvas iš Berlyno. Trys motinos Romy, Anke ir Lena po ilgų draugystės metų susivienijo, kad sukurtų kūrinį, smarkiai nutolusį nuo klasikinio cirko. „still hungry“ kūryba – šiuolaikiška, feministinė ir įgalinanti; įspūdingi vaizdiniai ir puikus humoro jausmas ją daro itin paveikia ir įtraukiančia.
     
    bilietai: nuo 16,60 Eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    10
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 10 d., ketvirtadienis * 20:45
    Stipruolis/Lidija | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Stipruolis / Lidija | Agit-Cirk (Suomija)
    Rugsėjo 10 d. (ketvirtadienis) 20:45
    Rugsėjo 11 d. (penktadienis) 19:15
    Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 19:00
    >> Menų spaustuvės 6 scena (kiemas)
    trukmė: 90 min. | rekomenduojamas amžius: 10+
    spektaklyje naudojama anglų kalba
    Stipruolis:
    autorius ir atlikėjas: Sasu Peistola | režisūra: Sasu Peistola and Sakari Männistö | dramaturgija: Sakari Männistö | tekstai: Sasu Peistola | vertimas į anglų kalbą: Sakari Männistö | kostiumų dizainas: Kaisa Kemikoski | asistavimas: Kaisa Kemikoski
    Lidija:
    autorė ir atlikėja: Jenni Lehtinen | choreografija: Natasha Lommi | garsas: Janne Hast | žvilgsnis iš šalies: Natasha Lommi ir Tuomas Vuorinen | kostiumų dizainas: Johanna Lehtinen | scenografija: Jenni Lehtinen | asistavimas: Kaisa Kemikoski
    Šiuolaikinis cirkas kupolinėje palapinėje, dviejų monospektaklių junginys: kiekvienas „Stipruolio“ ir „Lidijos“ pasirodymas vyksta intymioje mažos palapinės erdvėje, visiškai greta žiūrovų. „Stipruolis“ – cirko monospektaklis, vaizduojantis kvapą gniaužiančius praeities epochų talentų pasirodymus. „Lidija“ - akrobatės Jenni Lehtinen solo kūrinys, kuriame po cirko palapinę artistė juda naudodama medines kupolo konstrukcijas. Abu pasirodymai skirtingai įtraukia publiką ir kviečia žiūrovus patirti pasirodymą iš labai arti. Bendras šių kūrėjų pasirodymas subtiliai atnaujina suomių cirko kultūrines tradicijas, stilingai perkeldamas jas į šiuos laikus.​
    „Agit-Cirk“ yra cirko meno ir muzikos asociacija, įkurta 2005 m. „Agit-Cirk“ nariai kuria cirko, muzikos ir poezijos srityse, o savo misija įvardina unikalių ir modernių, aukšto lygio tarpdisciplininių cirko spektaklių kūrimą. Vienas iš jų tikslų - supažindinti publiką su cirko menu rengiant pasirodymus tokiose vietose ir renginiuose, kur šiuolaikinis cirkas dar nėra regėtas. „Agit-Cirk“ pasirodymai jau pažįstami Skandinavijos, Europos, Rusijos, Naujosios Zelandijos ir JAV publikai.
     
    bilietai: nuo 11,20 Eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    10
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 11 d., penktadienis * 18:00
    Varnos | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Varnos | still hungry (Vokietija)

    Rugsėjo 10 d. (ketvirtadienis) 19:30
    Rugsėjo 11 d. (penktadienis) 18:00
    >> Menų spaustuvė, juodoji salė
    trukmė: 55 min. | amžius: 6+
    spektaklyje naudojama anglų kalba
    bendraautorės ir atlikėjos: Anke van Engelshoven, Lena Ries, Romy Seibt | režisūra: Rachel Hameleers | kūrybinė parama: Bryony Kimmings | prodiusavimas: Anke Politz
    Žavingai atviras ir nuotaikingas cirko kūrinys „Varnos “ imasi narplioti sudėtingą motinystės temą. Remdamosis savo, kaip menininkių ir motinų, patirtimi, Berlyne įsikūrusio kolektyvo „still hungry“ atlikėjos drąsiai nagrinėja vokiečių kultūroje paplitusios „Rabenmutter“ (motinos-gegutės) sąvokos stigmas. Garsios britų režisierės Bryony Kimmings kūrybinio palaikymo dėka kūrėjos scenoje užfiksuoja autentišką pasaulį, kupiną įspūdingos akrobatikos ir nuoširdaus humoro.
    Spektaklio centre – paukščių metaforos, iliustruojančios skirtingus iššūkius, su kuriais tenka susidurti tapus mama. Vieną akimirką artistės myluoja savo vaikus tarsi vištos perekšlės, o jų kasdienių judesių ritmai virsta meistriška choreografija; kitą akimirką, prisiminusios savo, kaip sėkmingų menininkių, stiprybę, jos virsta tvirtai ir laisvai orą skrodžiančiais ereliais. Nuginkluojančiai tiesmukos, charizmatiškos ir bebaimės „cirko mamos“ kuria pasirodymą, metantį iššūkį status quo ir kviečiantį kvestionuoti sustabarėjusius įsitikinimus apie dirbančias mamas, moteris ir cirko artistes.
    „still hungry“ yra šiuolaikinio cirko kolektyvas iš Berlyno. Trys motinos Romy, Anke ir Lena po ilgų draugystės metų susivienijo, kad sukurtų kūrinį, smarkiai nutolusį nuo klasikinio cirko. „still hungry“ kūryba – šiuolaikiška, feministinė ir įgalinanti; įspūdingi vaizdiniai ir puikus humoro jausmas ją daro itin paveikia ir įtraukiančia.
     
    bilietai: nuo 16,60 Eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    11
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 11 d., penktadienis * 19:15
    Stipruolis/Lidija | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Stipruolis / Lidija | Agit-Cirk (Suomija)
    Rugsėjo 10 d. (ketvirtadienis) 20:45
    Rugsėjo 11 d. (penktadienis) 19:15
    Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 19:00
    >> Menų spaustuvės 6 scena (kiemas)
    trukmė: 90 min. | rekomenduojamas amžius: 10+
    spektaklyje naudojama anglų kalba
    Stipruolis:
    autorius ir atlikėjas: Sasu Peistola | režisūra: Sasu Peistola and Sakari Männistö | dramaturgija: Sakari Männistö | tekstai: Sasu Peistola | vertimas į anglų kalbą: Sakari Männistö | kostiumų dizainas: Kaisa Kemikoski | asistavimas: Kaisa Kemikoski
    Lidija:
    autorė ir atlikėja: Jenni Lehtinen | choreografija: Natasha Lommi | garsas: Janne Hast | žvilgsnis iš šalies: Natasha Lommi ir Tuomas Vuorinen | kostiumų dizainas: Johanna Lehtinen | scenografija: Jenni Lehtinen | asistavimas: Kaisa Kemikoski
    Šiuolaikinis cirkas kupolinėje palapinėje, dviejų monospektaklių junginys: kiekvienas „Stipruolio“ ir „Lidijos“ pasirodymas vyksta intymioje mažos palapinės erdvėje, visiškai greta žiūrovų. „Stipruolis“ – cirko monospektaklis, vaizduojantis kvapą gniaužiančius praeities epochų talentų pasirodymus. „Lidija“ - akrobatės Jenni Lehtinen solo kūrinys, kuriame po cirko palapinę artistė juda naudodama medines kupolo konstrukcijas. Abu pasirodymai skirtingai įtraukia publiką ir kviečia žiūrovus patirti pasirodymą iš labai arti. Bendras šių kūrėjų pasirodymas subtiliai atnaujina suomių cirko kultūrines tradicijas, stilingai perkeldamas jas į šiuos laikus.​
    „Agit-Cirk“ yra cirko meno ir muzikos asociacija, įkurta 2005 m. „Agit-Cirk“ nariai kuria cirko, muzikos ir poezijos srityse, o savo misija įvardina unikalių ir modernių, aukšto lygio tarpdisciplininių cirko spektaklių kūrimą. Vienas iš jų tikslų - supažindinti publiką su cirko menu rengiant pasirodymus tokiose vietose ir renginiuose, kur šiuolaikinis cirkas dar nėra regėtas. „Agit-Cirk“ pasirodymai jau pažįstami Skandinavijos, Europos, Rusijos, Naujosios Zelandijos ir JAV publikai.
     
    bilietai: nuo 11,20 Eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    11
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 11 d., penktadienis * 21:00
    Meteoras | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Meteoras | Cie Aléas (Prancūzija)
    Rugsėjo 11 d. (penktadienis) 21:00
    Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 18:00
    >> Lukiškių kalėjimo cerkvė
    trukmė: 35 min. | rekomenduojamas amžius: 6+
    kūrėjai: Frédéric Arsenault ir Mathilde Arsenault-Van Volsem | žvilgsnis iš šalies: Pierre Déaux | garsas: Julien Vadet | šviesos: Michaël Philis | konstrukcija: Quentin Paulhiac | padėka: Arnaud Anckaert, Alexandre Denis, José Froment, Marie Letellier, Gilles Olivesi ir Andrew Steggall | prodiusavimas: Mélanie Vadet, Emeline Févotte
    Vyro kūnas, moters kūnas ir kopėčios. Šioje dviejų kūrėjų kelių sankirtoje gimsta erdvė tyrinėti kiekvienam žmogiškajam santykiui būdingą painiavą, balansavimą tarp poreikio vienas kitam ir sunkumų, kylančių mėginant į priekį judėti drauge. Kopėčių viršuje vietos dviems – per mažai. Ar vienas kitam jie liks varžovais, ar virs vienu kūnu?
    „Meteoras“ sukuria dviejų žmonių akistatą su jų pačių kūnų daiktiškumu, aistromis, pažeidžiamumu, galia, svaiguliu, malonumu ir prieštaravimais. Nuo kopėčių apačios iki viršaus ir atgal jie nepailstamai kopia ir leidžiasi skersiniais, mažumėlę panašūs į laimingą Sizifą.
    „Cie Aléas“ - Frédérico Arsenault ir Mathilde Arsenault Van Volsem įkurta cirko kompanija, veikianti Prancūzijoje esančiame Cenne-Monestiés miestelyje. „Meteoras“ – jų antrasis projektas, dienos šviesą išvydęs 2018 m.
      bilietai: nuo 13,20 Eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    11
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 12 d., šeštadienis * 12:00
    Naujojo cirko savaitgalis'20 | Lietuvos cirko popietė
    Šių metų „Naujojo cirko savaitgalyje“ pristatome lietuvių ir Lietuvoje kuriančių cirko kūrėjų darbų eskizus. Visą dieną skirtingose Menų spaustuvės erdvėse kviečiame išvysti pačių įvairiausių žanrų ir disciplinų pasirodymus, šiuo metu esančius kūrybiniame procese.   Įėjimas nemokamas; būtina registracija el. paštu: komunikacija@menuspaustuve.lt El. laiške prašome nurodyti, į kurį(-iuos) pasirodymus norite užsiregistruoti.   PROGRAMA   Drabužiai ir mes | Kanta Company (LT, USA, FI) Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 12:00 >> juodoji salė   trukmė: 60 min. autoriai ir atlikėjai: Lyla Goldman, Kęstas Matusevičius, Aino Mäkipää   Drabužiai. Mes juos dėvime kiekvieną dieną. Jie būna įvairių dydžių, spalvų ir raštų. Mes praleidžiame daugybę valandų juos pirkdami, skalbdami, džiovindami, lankstydami, vilkėdami ir nusirenginėdami. Šiame pasirodyme drabužiai užvaldys pasaulį - pamatysite, kaip audiniai keičia formą ir atgyja, ir staiga suprasite, kad scenoje nėra nė vieno žmogaus, bet kažkodėl kažkas vis tiek kvėpuoja. Ką mums reiškia drabužiai? Kas mes be drabužių ir kaip jie mus keičia? Ar jie gali mus apsaugoti? Ką jie slepia? Drabužiams užvaldant mūsų pasaulį, stengiamės nusirengti sluoksnius, po kuriais slepiamės, kad atskleistume tikrąją savo tapatybę. Pasirodymas apima objektų manipuliaciją, akrobatiką, kinų stulpą ir dar daugiau jaukioje, intymioje atmosferoje, persipynusioje su absurdiška vaizdine komedija.   Skrydis | Justė Liaugaudė, Indrė Mickevičiūtė-Petrauskienė (LT) Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 13:30 >> stiklinė salė trukmė: 40 min. | amžiaus rekomendacija: 14+ autorės ir atlikėjos: Justė Liaugaudė ir Indrė Mickevičiūtė-Petrauskienė | mentorius: Sergi Estebanell| muzikos dizainas: Domas Morkūnas   Turbūt daugelis esame lipę į lėktuvą ir jautę pirmojo skrydžio nerimą, o lėktuvui krestelėjus – akimirkai sustojusį kvėpavimą ir dingtelėjusią mintį: „KRISIM“. Vieni iš to pasijuokia, kitus sukausto baimė, bet abejingų tikrai nepalieka. „Skrydis“ – klounių dueto pasirodymas, kurio metu žaidžiama su žiūrovų patiriamomis emocijomis, leidžiančiomis pažinti save ir kartu iš savęs pasijuokti. „Mes kviečiame jus į nepaprastą skrydį! Entuziastingą, netikėtą, gal šiek tiek absurdišką, bet pilną tikėjimo, kad viskas bus gerai“, – žada skrydžio palydovės Grilda ir Raža.    R.L.42 | Konstantin Kosovec (LT) Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 14:30 >> vidinis kiemelis   trukmė: 30 min. autorius ir atlikėjas: Konstantin Kosovec | parama: Lietuvos kultūros taryba, I-Portunus Mobility   Kūrybinio proceso metu Konstantin dirbo siekdamas išanalizuoti, kas nutinka su su kūnu, judesių įpročiais ir technika tuomet, kai peržengiami įprasti oro akrobatikos pasirodymo rėmai. Šiam darbui įkvėpimo autorius sėmėsi iš Aleksis Akrovatakis dirbtuvių.   Where Do I Connect? | Džiugas Kunsmanas, Adrian Carlo Bibiano (LT) Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 15:15 >> kiemas   trukmė: 30 min. atlikėjai: Džiugas Kunsmanas ir Adrian Carlo Bibiano   Pastarieji įvykiai pasaulyje privertė daugelį žmonių atsiriboti vienas nuo kito, pasikeitė gyvenimo ritmas, teko ieškoti gyvo bendravimo alternatyvų, vengti fizinio kontakto. Kol pamažu grįžtame prie mums įprasto bendravimo, Džiugas Kunsmanas ir Adrian Carlo Bibiano ieško neverbalinio kontakto tarp akrobato ir šokėjo. Fizikoje neegzistuoja lytėjimas kaip kontakto forma. Iš tiesų, stovėdami ant grindų, jų neliečiame – rindyse esantys elektronai atstumia pėdos elektronus ir tarp jų susidaro elektromagnetinis laukas, todėl atominiame lygmenyje jie niekada nesusiliečia. Nepaisant to, mes vis tik galime jausti artimo žmogaus apkabinimus. Naudodamiesi skirtingomis judesio kalbomis, atlikėjai šia tema sieks sukurti neįprastą, bet atvirą bendravimą tarp žiūrovų.   Nionia | Elena Kosovec (LT) Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 16:00 >> juodoji salė   trukmė: 20 min. autorė ir atlikėja: Elena Kosovec   Pirmo kūrybinio etapo rezultatų pristatymas. Pagrindinis šio darbo kūrimo principas – prisiminti dar vaikystėje atsiradusius gestus, judesius, veido išraiškas ir padėtis, atsekti, iš kur kilo šitie maži kūno ritualai, ištirti juos prisiminimų kontekste ir neutralioje būsenoje, stebėti jų įtaką kūnui ir emocinei būklei: "One night I decided to find an inner child inside my head”.   Pasaulis aplink sofą | Marija Baranauskaitė (LT) Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 17:00 >> studija II   trukmė: 60 min. | pasirodyme naudojama anglų kalba idėjos autorė ir režisierė: Marija Baranauskaitė | atlikėjai: Amada Méndez-Piedra Paredes, DávidFekete, Danielo Amaya, Estela Lapponi, James Adamson, Leonie Kuipers, Vincent Owoko | vadybininkė: Evita Mikalkėnaitė | judesio asistentė: Eglė Nešukaitytė | pagrindiniai partneriai: Lietuvos šokio informacijos centras, Lietuvos kultūros taryba, Naujojo cirko savaitgalis, Bitės   Kūrybinis procesas „The World Around Sofa“ prasidėjo kartu su globaliąja pandemija. Tai yra tęstinis dar 2018 metais Marijos Baranauskaitės pradėto solo projekto „The Sofa Project“ kūrybinis procesas, tiriantis galimybes kurti pasirodymus ne žmonių, bet baldų publikai. Vienas iš pagrindinių projekto tikslų – lankyti vietines skirtingų šalių sofas, tačiau tam kelią užkirtus pandemijai randama greita išeitis – 7 menininkai iš skirtingų pasaulio žemynų jau nuo birželio rūpinasi vietinių baldų gerove savo šalyse.   Kaip keliauti aplink pasaulį prasidėjus pandemijai? Ar galima kurti ne tik sofoms, bet ir kitiems daiktams? Ar tai galėtų sumažinti kūrėjų, bijančių netekti žmonių auditorijos, nerimą? Kaip ir kodėl kurti kartu? Tokius ir dar visokius kitokius klausimus išsikėlusi Marija Baranauskaitė paskelbusi atranką ir sulaukusi 67 kūrėjų atsakymų atrinko septynis, kurie festivalyje pristatys kūrybą savo žemynų daiktams: Europos kilimams, Azijos hamakams, Afrikos suoliukams, Antarktidos sofoms, Šiaurės Amerikos liniuotėms, Pietų Amerikos plytoms ir Australijos lovoms.   * Dėl COVID-19 pandemijos vyresniems nei 6 m. žiūrovams PRIVALOMA dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (kaukes arba respiratorius). Apsauginių veido priemonių nedėvintys asmenys į renginius nebus įleidžiami. Prašome laikytis rekomendacijose nurodyto atstumo, naudoti dezinfekcines priemones, renginiuose nesilankyti turint infekcinėms ligoms būdingų požymių.   Festivalį finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    12
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 12 d., šeštadienis * 19:00
    Stipruolis/Lidija | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Stipruolis / Lidija | Agit-Cirk (Suomija)
    Rugsėjo 10 d. (ketvirtadienis) 20:45
    Rugsėjo 11 d. (penktadienis) 19:15
    Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 19:00
    >> Menų spaustuvės 6 scena (kiemas)
    trukmė: 90 min. | rekomenduojamas amžius: 10+
    spektaklyje naudojama anglų kalba
    Stipruolis:
    autorius ir atlikėjas: Sasu Peistola | režisūra: Sasu Peistola and Sakari Männistö | dramaturgija: Sakari Männistö | tekstai: Sasu Peistola | vertimas į anglų kalbą: Sakari Männistö | kostiumų dizainas: Kaisa Kemikoski | asistavimas: Kaisa Kemikoski
    Lidija:
    autorė ir atlikėja: Jenni Lehtinen | choreografija: Natasha Lommi | garsas: Janne Hast | žvilgsnis iš šalies: Natasha Lommi ir Tuomas Vuorinen | kostiumų dizainas: Johanna Lehtinen | scenografija: Jenni Lehtinen | asistavimas: Kaisa Kemikoski
    Šiuolaikinis cirkas kupolinėje palapinėje, dviejų monospektaklių junginys: kiekvienas „Stipruolio“ ir „Lidijos“ pasirodymas vyksta intymioje mažos palapinės erdvėje, visiškai greta žiūrovų. „Stipruolis“ – cirko monospektaklis, vaizduojantis kvapą gniaužiančius praeities epochų talentų pasirodymus. „Lidija“ - akrobatės Jenni Lehtinen solo kūrinys, kuriame po cirko palapinę artistė juda naudodama medines kupolo konstrukcijas. Abu pasirodymai skirtingai įtraukia publiką ir kviečia žiūrovus patirti pasirodymą iš labai arti. Bendras šių kūrėjų pasirodymas subtiliai atnaujina suomių cirko kultūrines tradicijas, stilingai perkeldamas jas į šiuos laikus.​
    „Agit-Cirk“ yra cirko meno ir muzikos asociacija, įkurta 2005 m. „Agit-Cirk“ nariai kuria cirko, muzikos ir poezijos srityse, o savo misija įvardina unikalių ir modernių, aukšto lygio tarpdisciplininių cirko spektaklių kūrimą. Vienas iš jų tikslų - supažindinti publiką su cirko menu rengiant pasirodymus tokiose vietose ir renginiuose, kur šiuolaikinis cirkas dar nėra regėtas. „Agit-Cirk“ pasirodymai jau pažįstami Skandinavijos, Europos, Rusijos, Naujosios Zelandijos ir JAV publikai.
     
    bilietai: nuo 11,20 Eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    12
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 12 d., šeštadienis * 18:00
    Meteoras | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Meteoras | Cie Aléas (Prancūzija)
    Rugsėjo 11 d. (penktadienis) 21:00
    Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 18:00
    >> Lukiškių kalėjimo cerkvė
    trukmė: 35 min. | rekomenduojamas amžius: 6+
    kūrėjai: Frédéric Arsenault ir Mathilde Arsenault-Van Volsem | žvilgsnis iš šalies: Pierre Déaux | garsas: Julien Vadet | šviesos: Michaël Philis | konstrukcija: Quentin Paulhiac | padėka: Arnaud Anckaert, Alexandre Denis, José Froment, Marie Letellier, Gilles Olivesi ir Andrew Steggall | prodiusavimas: Mélanie Vadet, Emeline Févotte
    Vyro kūnas, moters kūnas ir kopėčios. Šioje dviejų kūrėjų kelių sankirtoje gimsta erdvė tyrinėti kiekvienam žmogiškajam santykiui būdingą painiavą, balansavimą tarp poreikio vienas kitam ir sunkumų, kylančių mėginant į priekį judėti drauge. Kopėčių viršuje vietos dviems – per mažai. Ar vienas kitam jie liks varžovais, ar virs vienu kūnu?
    „Meteoras“ sukuria dviejų žmonių akistatą su jų pačių kūnų daiktiškumu, aistromis, pažeidžiamumu, galia, svaiguliu, malonumu ir prieštaravimais. Nuo kopėčių apačios iki viršaus ir atgal jie nepailstamai kopia ir leidžiasi skersiniais, mažumėlę panašūs į laimingą Sizifą.
    „Cie Aléas“ - Frédérico Arsenault ir Mathilde Arsenault Van Volsem įkurta cirko kompanija, veikianti Prancūzijoje esančiame Cenne-Monestiés miestelyje. „Meteoras“ – jų antrasis projektas, dienos šviesą išvydęs 2018 m.
      bilietai: nuo 13,20 Eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    12
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 12 d., šeštadienis * 21:00
    Atvira paskaita. Žongliravimo evoliucija | Naujojo cirko savaitgalis'20
    Atvira paskaita: Žongliravimo evoliucija | Jay Gilligan (US/SE)
    Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 21:00
    >> Menų spaustuvė, juodoji salė
    trukmė: 60 min. | amžiaus rekomendacija: 0+ | kalba: anglų
    ! renginys nemokamas, būtina registracija: komunikacija@menuspaustuve.lt
    Tai – paskaita apie žongliravimo praeitį, dabartį ir ateitį, ypatingą dėmesį skirianti šią discipliną supančiai kultūrai. Žongliravimo istorija parodys, kaip jis vystėsi, ir atskleis kryptį, kuria žongliravimas gali judėti toliau. Paskaitos metu bus aptariami visi šios cirko meno šakos aspektai, įskaitant žongliravimo objektus, koncepcijas ir menininkus.
    Jay Gilligan yra profesionalus žonglierius iš Ohajo (JAV), šiuo metu kuriantis ir gyvenantis Europoje. Jay yra žongliravimo mokytojas ir dirba daugelyje užsienio šalių cirko mokyklų; jis dažnai pavadinamas vienu garsiausių šiuo metu gyvenančių žonglierių. Jay taip pat yra pagrindinis žongliravimo mokytojas ir žongliravimo programos kūrėjas Šokio ir cirko universitete Stokholme, Švedijoje.
    12
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 14 d., pirmadienis * 11:00
    DANSEMA: Šokio rytas
    šokio pamokėlės 15-30 mėn. amžiaus kūdikiams, 45 min.
    Šokio teatras Dansema  Šokio rytas vaikams - tai šokio pamokėlės 15-30 mėnesių amžiaus vaikams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu gilinamas vaikų šokio pažinimas, ugdomos vaikų kūno fizinės savybės (koordinacija, pusiausvyra, lankstumas) ir plečiami judėjimo gebėjimai. Šokio pamokėlių metu šokėjai-pedagogai kartu su vaikais atlieka judesius ir jų derinius, sudarydami sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas. Užsiėmimų metu suaugusieji sužino, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nepriklausomai, ar jie reiškiami žodžiais ar judesiais.

    Šokio pamokėlių metu yra naudojama doc. dr. B.Banevičiūtės sukurta unikali ankstyvojo šokio ugdymo metodika. B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema.

    Pamokėles veda šokėja ir šokio pedagogė Giedrė Subotinaitė ir/arba dr. Birutė Banevičiūtė.

    Pedagogė yra praėjusi dr. B. Banevičiūtės metodikos apmokymus, turinti daugiau kaip 10 metų darbo su vaikais patirtį, ne vienerius metus veda pamokėlės ir seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Belgijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Kinijoje, JAV ir kt.).

    Labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogai gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą. Užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą. Bilietas skirtas vaikui su suaugusiu. Užsiėmimo metu laikomės visų nurodymų dėl saugumo užtikrinimo: salė yra plaunama, vėdinama ir dezinfekuojama. Patalpose yra dezinfekcinio skysčio. Būnant pastate suaugusiiųjų prašome dėvėti kaukes ir laikytis 1 m atstumo. Užsiėmimo metu užtikriname tinkamus atstumus tarp dalyvių. Jei jaučiate kokius nors ūmios kvėpavimo takų infekcijos simptomus (karščiavimas, kosulys, dusulys), prašome likti namie. Įsigytus bilietus galėsite panaudoti kituose mūsų renginiuose visus metus. menų spaustuvė | studija III
    bilietai: 11 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    14
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 15 d., antradienis * 19:00
    LITHUANIAN SHORTS: Open Talks #8
     "Open Talks #8: animacijos kūrėjas Ignas Meilūnas"
    Susitikimas su animacijos kūrėju, režisieriumi Ignu Meilūnu bei jo trumpametražių filmų peržiūra
    Renginio trukmė: 1,5 val.
    Renginys nemokamas
    15
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 16 d., trečiadienis * 19:00
    Lietuvos nacionalinis dramos teatras: INTYMŪS POKALBIAI
    Gerbiami žiūrovai,   Atgailestaujame, tačiau dėl aktoriaus patirtos traumos negalėsime parodyti rugsėjo 16 d. spektaklio „Julija“. Vietoje jo kviečiame žiūrėti spektaklį „Intymūs pokalbiai“. Jei visgi pageidaujate grąžinti bilietus, juos galite grąžinti toje kasoje, kurioje jie buvo įsigyti. Jei bilietai buvo pirkti internetu – juos galite grąžinti prisijungus prie savo paskyros www.tiketa.lt. Pinigai bus grąžinti per 14 dienų. Iš švedų kalbos išvertė Zita MAŽEIKAITĖ Spektaklis sukurtas pagal garsaus švedų rašytojo, įtakingo teatro ir kino režisieriaus to paties pavadinimo knygą, kurios pagrindą sudaro rašytojo tėvų gyvenimo istorija. Tai pasakojimas apie aistras, kurios per „intymius pokalbius“ sukelia herojams Anai ir Henrikui gyvenimo katastrofą. Tai „keistas švedų meilės romanas“, kuriame kiekvienas gali atpažinti daugelį dalykų, minčių iš savo gyvenimo, patikrinti savo požiūrį į tiesą ir melą, išpažinties paslaptį. Nelaimingai ištekėjusi Ana dėdei Jokūbui, savo religiniam vadovui, prisipažįsta padariusi vieną iš didžiųjų nuodėmių: ji pamilo teologijos studentą ir buvo neištikima savo vyrui. Tikėjimo sergėtojas pasirinkimo nepalieka. Ji turinti tuoj pat pasakyti vyrui apie neištikimybę ir nutraukti santykius su meilužiu, nesvarbu, kad myli jį besąlygiškai. Tai tikinčiosios pareiga Dievui, savo artimui ir sau. Pirmą kartą pamilusi Ana nejaučia kaltės dėl draudžiamo ryšio. Bet kodėl tuomet verkia, žiūrėdama į akis žmogui, kuris visą gyvenimą klausė jos intymiausių išpažinčių ir davė tai, ko joks kitas vyras nesugebėjo – nuoširdžios draugystės pilnatvę? Ingmaras Bergmanas šį kūrinį rašė remdamasis savo motinos dienoraščiais ir jame negailestingai interpretuoja savo tėvų istoriją, į juos žvelgdamas atviru tiriančiojo žvilgsniu, nepalikdamas vietos idealizacijai.  *** Ingmaras Bergmanas – žymus švedų rašytojas, teatro spektaklių bei filmų režisierius, padaręs stiprią įtaką šiuolaikinei kinematografijai. Režisierius gimė 1918 m. liepos 14 d. Upsaloje (Švedija). Jo tėvas buvo evangelikų kunigas, tad Bergmanas augo apsuptas religijos. Bergmanas teigė, kad augdamas tokioje aplinkoje, jis tikėjimą Dievu prarado, būdamas aštuonerių. Panašiu metu jis susidomėjo teatru. Būdamas 9 metų, savo alavinių kareivėlių kolekciją Bergmanas iškeitė į žibintuvėlį, ir žaisdamas juo, sukūrė šešėlių ir lėlių teatrą, kuriame pats atlikdavo visus vaidmenis. Vėliau jis ėmėsi vadovauti vaikų teatrui. Devyniskart „Oskaro“ premijai nominuotas ir vieną kartą ja apdovanotas I. Bergmanas interviu švedų televizijos kanalui SVT kartą yra sakęs, jog „sugebėjo išstumti už normalumo ribų tiek kiną, tiek ir patį save“. Tačiau nuo to laiko, kai gavo pagrindinį prizą Kanuose už „Šypsenas vasaros naktį“ (1956 m.), šlovė, jo žodžiais, reiškė, kad „niekas jau negalėjo jo kritikuoti sąžiningai.“ inscenizacijos autorius ir režisierius — Vytautas RUMŠAS dailininkė — Virginija IDZELYTĖ kompozitorius — Antanas KUČINSKAS šviesos dailininkas — Aistis BYLA režisieriaus asistentė — Regina GARUOLYTĖ vaidina: Ana — Adrija ČEPAITĖ Jakobas — Ramutis RIMEIKIS Henrikas — Remigijus BUČIUS Motina — Dalia STORYK Marija — Ramunė SKARDŽIŪNAITĖ Autoriaus tekstą įskaitė aktorius — Juozas BUDRAITIS trukmė: 2 val 30 min. (su pertrauka) menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: 13 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    16
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 18 d., penktadienis * 18:00, 20:00
    Opera GEROS DIENOS!
    Opera 10 kasininkių, prekybos centro garsams ir fortepijonui | trukmė 50 min. (be pertraukos) Koncepcijos autorės: Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė, Rugilė Barzdžiukaitė Libreto autorė Vaiva Grainytė Kompozitorė ir muzikos vadovė Lina Lapelytė Režisierė ir scenografė Rugilė Barzdžiukaitė Šviesų dailininkas Eugenijus Sabaliauskas Kostiumų dailininkė Daiva Samajauskaitė Garso režisierius Arūnas Zujus Prodiuseris OPEROMANIJA Kasininkės: Indrė Anankaitė-Kalašnikovienė, Liucina Blaževič, Vida Valuckienė, Veronika Čičinskaitė-Golovanov, Lina Valionienė, Rima Šovienė, Milda Zapolskaitė, Rita Račiūnienė, Svetlana Bagdonaitė, Kristina Svolkinaitė Apsauga: Edgar Sabilo (fortepijonas) Operos „Geros dienos!“ siužetą kuria skirtingi kasininkių likimai, paprastai slepiami po dirbtinės šypsenos ir mechaniško aptarnavimo –„Laba diena!“, „Ačiū!“, „Geros dienos!“ – kauke. Kasdienybėje nepastebimos, robotus primenančios pardavėjos operoje veikia kaip ryškūs personažai. Pardavėjų mintys, žiūrovams girdimos jų CV išklotinės tampa trumpa, individualia drama. Kasininkių charakteriai – tai lengvai atpažįstami tipažai, įkūnijantys universalias realijas. Operos librete susipina šnekamoji, literatūrinė kalba bei nūdienos aktualijos. Prekybos centro atmosferą atkuria dienos šviesos lempų ir aplinkos garsų instaliacija, sujungianti žiūrovų salę su scenoje veikiančių 10 kasininkių erdve. Scenos apipavidalinimas minimalus: prekės – tarsi privaloma, pažodinė supermarketo dekoracija – operoje veikia muzikiniu ir žodiniu pavidalais. Pagrindinis operos garsas – tai nuolatinis pypsėjimas, lydintis skenuojamą prekę. Jis tai prityla, tai garsėja, tačiau niekada nesiliauja. Kasininkių dainos, akomponuojamos šio garso, savo monotoniškumu primena apsipirkimo procesą. Operoje „Geros dienos!“ muzika pabrėžia personažų mintis, padeda jas išgirsti. Operos kūrėjos vengia moralizuojančio tono: kritiškas požiūris į kapitalizmą atskleidžiamas su humoru, pasitelkus ironiją ir poeziją. Skirtingų kasininkių likimų mozaika susilieja į bendrą chorą – universalią poemą, teigiančią vartojimo malonumą.     2013 m. Tarptautinis teatro institutas (ITI) operą „Geros dienos!“ atrinko į konkurso „Music Theatre NOW“ finalą (Scenos menų bienalė, Jončiopingas, Švedija) – spektaklis įvertintas Globe Teana-Theatre Observation prizu. 2014 m. opera „Geros dienos!“ apdovanota Auksiniu scenos kryžiumi kaip geriausias 2013 m. lietuvių autorių pastatymas; pelnė du Baltijos teatro festivalio prizus (Ryga, Latvija); įvertinta pagrindiniu „Fast Forward“ festivalio Braunšveige (Vokietija) prizu. Spektaklis pristatytas įvairiuose tarptautiniuose muzikos, teatro ir operos festivaliuose Lietuvoje, JAV, Kinijoje, Rusijoje, Latvijoje, Estijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje, Ukrainoje, Portugalijoje, Nyderlanduose ir Italijoje. Opera transliuota BBC Radio 3 ir Lietuvos nacionalinio radijo eteryje. Žiniasklaidos komentarai Steve Smith, The New York Times: Šmaikštu, žavinga ir santūriai diversiška. Subtiliai ir sąmojingai perteikta kapitalizmo spąstų ir liguisto vartotojiškumo kritika. Justin Davidson, New York Magazine: Juodosios komedijos šedevras... suvyniotas į užburiančią, beveik liturginę ramybę. Heidi Waleson, The Wall Street Journal: ...minimalistinės tekstūros, atgaivinančios kasdienio gyvenimo sūkurį – banalybę, transformuotą į meną. Opera sąmojinga ir kandi. Alex Ross, The New Yorker: Tvirtai sukonstruotas, daugiasluoksnis kūrinys, kurio humoras persmelktas melancholijos. Jonas Mekas, www.jonasmekas.com: Tai tarytum mini šedevras. Nei pridėsi, nei atimsi – labai vientisa, labai paprasta ir labai tikra.   renginio rėmėjas -  Lietuvos kultūros taryba menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 20 eur | bilietus galima įsigyti Tiketos kasose (pirkti internetu ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai


     
    18
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 19 d., šeštadienis * 18:00, 20:00
    Opera GEROS DIENOS!
    Opera 10 kasininkių, prekybos centro garsams ir fortepijonui | trukmė 50 min. (be pertraukos) Koncepcijos autorės: Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė, Rugilė Barzdžiukaitė Libreto autorė Vaiva Grainytė Kompozitorė ir muzikos vadovė Lina Lapelytė Režisierė ir scenografė Rugilė Barzdžiukaitė Šviesų dailininkas Eugenijus Sabaliauskas Kostiumų dailininkė Daiva Samajauskaitė Garso režisierius Arūnas Zujus Prodiuseris OPEROMANIJA Kasininkės: Indrė Anankaitė-Kalašnikovienė, Liucina Blaževič, Vida Valuckienė, Veronika Čičinskaitė-Golovanov, Lina Valionienė, Rima Šovienė, Milda Zapolskaitė, Rita Račiūnienė, Svetlana Bagdonaitė, Kristina Svolkinaitė Apsauga: Edgar Sabilo (fortepijonas) Operos „Geros dienos!“ siužetą kuria skirtingi kasininkių likimai, paprastai slepiami po dirbtinės šypsenos ir mechaniško aptarnavimo –„Laba diena!“, „Ačiū!“, „Geros dienos!“ – kauke. Kasdienybėje nepastebimos, robotus primenančios pardavėjos operoje veikia kaip ryškūs personažai. Pardavėjų mintys, žiūrovams girdimos jų CV išklotinės tampa trumpa, individualia drama. Kasininkių charakteriai – tai lengvai atpažįstami tipažai, įkūnijantys universalias realijas. Operos librete susipina šnekamoji, literatūrinė kalba bei nūdienos aktualijos. Prekybos centro atmosferą atkuria dienos šviesos lempų ir aplinkos garsų instaliacija, sujungianti žiūrovų salę su scenoje veikiančių 10 kasininkių erdve. Scenos apipavidalinimas minimalus: prekės – tarsi privaloma, pažodinė supermarketo dekoracija – operoje veikia muzikiniu ir žodiniu pavidalais. Pagrindinis operos garsas – tai nuolatinis pypsėjimas, lydintis skenuojamą prekę. Jis tai prityla, tai garsėja, tačiau niekada nesiliauja. Kasininkių dainos, akomponuojamos šio garso, savo monotoniškumu primena apsipirkimo procesą. Operoje „Geros dienos!“ muzika pabrėžia personažų mintis, padeda jas išgirsti. Operos kūrėjos vengia moralizuojančio tono: kritiškas požiūris į kapitalizmą atskleidžiamas su humoru, pasitelkus ironiją ir poeziją. Skirtingų kasininkių likimų mozaika susilieja į bendrą chorą – universalią poemą, teigiančią vartojimo malonumą.     2013 m. Tarptautinis teatro institutas (ITI) operą „Geros dienos!“ atrinko į konkurso „Music Theatre NOW“ finalą (Scenos menų bienalė, Jončiopingas, Švedija) – spektaklis įvertintas Globe Teana-Theatre Observation prizu. 2014 m. opera „Geros dienos!“ apdovanota Auksiniu scenos kryžiumi kaip geriausias 2013 m. lietuvių autorių pastatymas; pelnė du Baltijos teatro festivalio prizus (Ryga, Latvija); įvertinta pagrindiniu „Fast Forward“ festivalio Braunšveige (Vokietija) prizu. Spektaklis pristatytas įvairiuose tarptautiniuose muzikos, teatro ir operos festivaliuose Lietuvoje, JAV, Kinijoje, Rusijoje, Latvijoje, Estijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje, Ukrainoje, Portugalijoje, Nyderlanduose ir Italijoje. Opera transliuota BBC Radio 3 ir Lietuvos nacionalinio radijo eteryje. Žiniasklaidos komentarai Steve Smith, The New York Times: Šmaikštu, žavinga ir santūriai diversiška. Subtiliai ir sąmojingai perteikta kapitalizmo spąstų ir liguisto vartotojiškumo kritika. Justin Davidson, New York Magazine: Juodosios komedijos šedevras... suvyniotas į užburiančią, beveik liturginę ramybę. Heidi Waleson, The Wall Street Journal: ...minimalistinės tekstūros, atgaivinančios kasdienio gyvenimo sūkurį – banalybę, transformuotą į meną. Opera sąmojinga ir kandi. Alex Ross, The New Yorker: Tvirtai sukonstruotas, daugiasluoksnis kūrinys, kurio humoras persmelktas melancholijos. Jonas Mekas, www.jonasmekas.com: Tai tarytum mini šedevras. Nei pridėsi, nei atimsi – labai vientisa, labai paprasta ir labai tikra.   renginio rėmėjas -  Lietuvos kultūros taryba menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 20 eur | bilietus galima įsigyti Tiketos kasose (pirkti internetu ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai


     
    19
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 20 d., sekmadienis * 16:00
    animacijos spektaklis TĖČIO PASAKA
    DĖMESIO! Rugsėjo 20 d. 16 val. spektaklis yra ATŠAUKIAMAS. Bilietus galite grąžinti iki spalio 4 d. jų įsigijimo vietoje (internetu arba fizinėje kasoje).
    Menų spaustuvė, kūrybinė studija PetPunk ir teatras ATVIRAS RATAS pristato bendrą kūrybinį darbą - geriausią spektaklį vaikams!
    trukmė: 60 min. | animacijos spektaklis rekomenduojamas vaikams nuo 4 metų
    Vienas tėtis negalėjo nuleisti akių nuo savo mažosios ir atsistebėti kaip greitai ji ūgtelėjo. Rodos tereikia vos nusisukti, vos vieną dieną užtrukti darbe ilgėliau su nauju projektu ir šios mažos rankutės sugriebusios jį už ausų - nebe tokios ir mažos. "O gal čia ne šios rankutės išstypo, gal čia manęs per tuos darbus tapo mažiau?"- susimąstė pagrindinis spektaklio idėjos autorius ir tėtis (Nr. 1) Andrius Kirvela. Tėtis (Nr.2 - Gediminas Šiaulys) tylomis sukdamas ūsą jam pritarė. Taip tėčiams (Nr. 1 ir Nr. 2) gimė idėja kurti spektaklį.
    Tėčiai į pagalbą pasikvietė teatro laboratorijos "Atviras ratas" komandą ir taip po truputį scenoje gimė naujas spektaklis, kuriame kartu su profesionaliais aktoriais scenoje vaidins ir animuoti personažai.
    Šio spektaklio didžiausias rebusas - sujungti gyvų žmonių ir projektuojamų vaizdų pasaulius. Tam reikia ne tik fantazijos, bet ir matematiškai tikslaus projektavimo, preciziškos aktorių choreografijos. Specialiai šiam spektakliui buvo sukurta programinė įranga, leidžianti lanksčiai kontroliuoti scenoje demonstruojamas projekcijas.

    20
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 21 d., pirmadienis * 11:00
    STALO TEATRAS: Kur joji, Jonai?
    Kūrybinės dirbtuvės-mokymai  10 - 36 mėn. kūdikiams ir jų tėvams ,,Kur joji, Jonai?‘‘ Aktorė-režisierė Saulė Degutytė ir muzikantas, etnologas Gediminas Žilys, kviečia 10–36 mėn. vaikus ir jų tėvelius atsigręžti į mūsų senolių gyvojo, bet vis labiau užmarštin grimztančio paveldo aruodus. Dirbtuvių kūrėjai žada pačius mažiausius žiūrovus ir jų tėvelius išmokyti senovinių, autentiškų žaidinimų, padėsiančių su žaisme ir, svarbiausia, praktine nauda atlikti kasdienius valgymo, apsirengimo, ruošimosi miegeliui ir kitus ritualus, skirtus kiekvienai dienos daliai: RYTUI, VIDURDIENIUI ir VAKARUI, o taip pat bus mokomos lopšinės - NAKČIAI.  Dirbtuvėse naudojama smulkioji lietuvių tautosaka, t. y. mįslės, žaidinimai, taip pat senovinės apeiginės dainos, pateikiama idėjų, kaip galima namuose įdomiai žaisti su vaikais, naudojant paprastus buities daiktus: puodelį, šaukštą, pagalvę, pintą krepšį ir t.t. Dirbtuvių tekstus galėsime atsiųsti jums asmeniškai. Nuo pat seniausių laikų vaikų ugdymas, paremtas tradicijomis, buvo įprastas dalykas. Apie tai liudija ne tik išlikę daugybė pasakų, vaikų dainelių, žaidimų, bet ir užfiksuotų senosios kartos žmonių prisiminimų. Tautosaka buvo girdima nuo pat mažens ir ne tik giliai įstrigdavo į atmintį, bet ir tapdavo vertybėmis. Dirbtuvėse gali dalyvauti iki 15 tėvelių su kūdikiais. Vienas bilietas yra skirtas porai – kūdikiui ir jį lydinčiam asmeniui. menų spaustuvė | stiklinė salė
    bilietai: nuo 10 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    21
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 22 d., antradienis * 19:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: KONTRABOSAS
    dramaturgas Patrick Süskind | režisierius Valentinas Masalskis | scenografas Renata Valčik | vaidina Donatas Želvys trukmė 60 min. Klaipėdos jaunimo teatras Vieno veiksmo pjesė „Kontrabosas“– tai paralelė į mūsų pačių kasdienybę. Dabartinė garbėtroškų ir narcizų visuomenė kasdien mokosi tą pačią pamoką kaip ir P. Süskind dramos herojus – pervertinus savo galimybes, lieka protestuoti prieš tavo talento nepastebėjusi pasaulį ir jo nekęsti. Arba galų gale suvokti, kad esi tik vienas didelio orkestro instrumenas, greičiausiai net ne kontrabosas, o barškutis. Naujasis Klaipėdos jaunimo teatro spektaklis– tai tragikomiškas savimi, muzika ir pasauliu nusivylusio kontrabosisto monologas. Jame žiūrovui atskleidžiama mažo žmogaus drama – kaip susitaikyti su tuo, kad niekada neatliksi solo partijos, kad niekada nestovėsi pirmoje eilėje, kad savo paties gyvenime esi tik antraeilis veikėjas   menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 12 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai  
    22
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 22 d., antradienis * 10:00, 11:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: ČIA TU? ČIA AŠ!
    muzikinis spektaklis kūdikiams „Čia Tu? Čia Aš!" vaidina: Vaiva Kvedaravičiūtė, Evelina Šimelionė, Donatas Želvys | šviesų dailininkas: Artūras Lepiochinas | trukmė: 45 min. | premjera: 2019 m. kovo 9 d. | nuotraukos: Domas Rimeika prodiuseris: Klaipėdos jaunimo teatras Tai smagus žaidimas, kuriame mažieji kartu mokysis atrasti, stebėti, prisiliesti ir kartu įsitraukti į nepaprastą pojūčių pasaulį. Iš įvairiausių faktūrų, spalvų ir geometrinių figūrų spektaklyje atsiras įvairūs atpažįstami daiktai ir gyvūnai. Specialiai šiam spektakliui sukurta muzika – ypač dinamiška, spalvinga ir atliekama įvairiausiais instrumentais kartu su balsu. „Čia Tu? Čia Aš!” skirtas kūdikiams nuo 6 mėnesių iki 2 metukų ir jų tėveliams. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 12 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje   ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.   *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.    
    22
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 22 d., antradienis * 18:30
    PERKELTAS! ATVIRAS RATAS: Juoda - balta (premjera!)
    DĖMESIO! Spalio 30 d. spektaklis perkeliamas į lapkričio 24 d. Į spalio mėn. rodymą įsigyti bilietai galios ir naujajai datai. Dėl bilietų grąžinimo prašome kreiptis į organizatorius.
     
    biografinės improvizacijos

    trukmė: 1 val. 45 min. | N14

    režisierius: Aidas Giniotis | vaidina: Jurgis Marčėnas, Matas Pranskevičius, Ieva Stundžytė, Justina Smieliauskaitė, Jonas Šarkus, Aistė Šeštokaitė, Justas Tertelis, Benita Vasauskaitė
    “Juoda - Balta“ – pagal unikalų „Atviro rato” metodą sukurtas spektaklis, tęsiantis teatro vizitinėmis kortelėmis tapusių biografinių improvizacijų „Atviras ratas“ bei „Lietaus žemė“ tradiciją. Šis spektaklis – sovietmečiu gimusios ir augusios, Sąjūdžio laikotarpį patyrusios kartos biografinės istorijos, koduojančios epochos lūžį patyrusių žmonių pasirinkimus ir išgyvenimus.
    Gyvenimas sovietinės okupacijos laikotarpiu subrandino itin skirtingų biografijų ir pasaulėžiūrų žmones: vieni iš jų augo su baime ir mokėsi prisitaikyti, kitus, priešingai, augino troškimas pasipriešinti sistemai ir noras tikėti, jog iš pirmo žvilgsnio nesugriaunama santvarka sulauks baigties. Sąjūdis ir jį sekusi Nepriklausomybė šiai kartai tapo ne tik politinių pokyčių, bet ir kiekvieno individualių pasirinkimų laikotarpiu.
    Pasyvūs stebėtojai, rizikuoti savo pačių bei artimųjų saugumu pasiryžę kovotojai, skeptikai – visi jie, vedami savo įsitikinimų, rado savąją vietą istorijoje. „Juoda - Balta“ nukreipia į šią vietą atvirą ir asmenišką žvilgsnį, o praėjus trisdešimčiai metų ir per ištiestos rankos atstumą vėl bręstant kertiniams istoriniams lūžiams, spektaklio kūrybinė komanda siekia kalbėti apie tai, kaip skirtingų žmonių pasirinkimai suformavo bei tebeformuoja visuomenę, kurioje gyvename.
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 23,80 Eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
     
    22
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 23 d., trečiadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Lietaus žemė
    biografinės improvizacijos (N14) režisierius Aidas Giniotis | vaidina: Giedrius Kiela, Jurgis Marčėnas, Ieva Stundžytė, Justina Smieliauskaitė / Vesta Šumilovaitė, Jonas Šarkus, Justas Tertelis, Benita Vasauskaitė, Judita Urnikytė.
    teatras ATVIRAS RATAS
    trukmė:
    80 min. Lietaus zeme 1 photo-D.Matvejevas   Spektaklis „Lietaus žemė“ - tai biografinės improvizacijos, kurios remiasi rate sėdinčių žmonių gyvenimo istorijomis. Tarpukario ir pokario metų įvykių siejamų žmonių tikras gyvenimo istorijas, kurios palietė kiekvieną iš jų asmeniškai, teatro laboratorijos aktoriai  perteikia “Atviro rato” kūrybiniu principu. Spektaklyje nesiekiama tiksliai dokumentiškai atkurti tuo laikotarpiu gyvenusių asmenų biografijas – aktoriai ieško būdų, kaip tuos žmones prakalbinti čia ir dabar. Teatrine kalba. Per save apie kitus. Apie praeitį gyvenant šiandiena, bet galvojant apie ateitį.
    „Tie, kas neatsimena  praeities klaidų, yra pasmerkti jas pakartoti.“ (George Santayana)
     
          menų spaustuvė | kišeninė salė  bilietai: 25 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt  |taikomos nuolaidos moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams informacija 861602332 | www.atvirasratas.lt    
    23
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 23 d., trečiadienis * 15:00, 16:00
    Vėjų teatras: KRIMST KRIMST
    spektaklis 6-36 mėn. vaikams
     
    kūrybinė komanda: Severina Špakovska, Artūras Dubaka, Eglė Kižaitė.
     
    trukmė: 25 min. + 10 min. (žaidimas) | prodiuseris - teatras vaikams “Vėjų teatras” | koprodiuseris - vaikų ir jaunimo literatūros festivalis “Vaikų knygų sala”
     
    Vėjų teatras kviečia vaikus susipažinti su įspūdingu drugelio gyvenimo ratu. Šis ypatingas gamtos procesas (nuo mažo kiaušinėlio, vos pastebimo ant augalo lapo, iki nuostabaus margaspalvio drugelio) stebina net ir mus - suaugusius. Vaikams šis virsmas - smagus žaidimas, intuityviai jaučiamas ir suprantamas jų pačių gyvenime. Gyvai atliekama muzika (aktorius - Artūras Dubaka) ir aktorės  Severinos Špakovskos įkūnijamas išraiškingas vikšrelis - puikus duetas, žaismingai atkuriantis sudėtingą gamtos procesą. Spektaklyje naudojamos atpažįstamos vaikų žaidimo priemonės, skatinant vaikus šį pažinimo procesą pratęsti ir namie. Siekiame, kad vaikai nuo pat pirmų mėnesių domėtųsi gamta, mokytųsi ją suprasti, gerbti ir saugoti. Norime padėti tėvams rasti naujų būdų pažindinti vaikus su mus supančiu pasauliu. 
     
    Spektaklio idėja gimusi vaikų ir jaunimo literatūros festivalyje “Vaikų knygų sala”. Festivalio metu parodytas spektaklio eskizas susilaukė didžiulio šeimų susidomėjimo ir virto nauju Vėjų teatro spektakliu. 
     
     
    menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 7 EUR (bilietas reikalingas ir vaikui, ir lydinčiam asmeniui) | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    23
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 24 d., ketvirtadienis * 17:00
    Knygų ketvirtadieniai | Trys meno kalbos
    Menų spaustuvės Infotekos knygų ketvirtadienyje* - Ramutės Rachlevičiūtės paskaita „Trys meno kalbos“
    Paskaitoje „Trys meno kalbos“ pristatoma klasikinis, modernizmo ir postmodernizmo menas, jo svarbesni bruožai ir knygos, kurias verta paskaityti, jeigu norėtųsi toliau gilintis į menus. Susipažinsime su meno stiliais ir srovėmis, scenos menais ir pasvarstysime apie meno kritikos vaidmenį menų procesuose. Tai leis klausytojui pasitikrinti, kodėl jis mėgsta būtent vienokį ar kitokį meno kūrinį, dailininką. O iš kitos pusės, paaiškės, kad vienokios ar kitokios epochos meno pamėgimas yra dėsningai susijęs su konkretaus žmogaus pasaulėžiūra, pasaulėjauta. Vadinasi, sužinosite ne tik kokį meną jūs ir kodėl mėgstate, bet kokiomis vertybėmis, idealais jūs vadovaujatės. Taigi, sužinosite, ar jūs klasikos, modernizmo, o gal postmodernizmo žmogus.
    Paskaitą veda menotyrininkė Ramutė Rachlevičiūtė.
    data ir laikas: rugsėjo 24 d. 17 val. | vieta: MS Infoteka
    ! dėl COVID-19 pandemijos renginio dalyviams privaloma dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones. Prašome laikytis rekomendacijose nurodyto saugaus atstumo, naudotis dezinfekcinėmis priemonėmis, renginyje nesilankyti turint infekcinėms ligoms būdingų požymių.
    * knygų ketvirtadieniai - Menų spaustuvės Infotekoje vykstantys susitikimai, skirti pokalbiams su kūrėjais, aktualiausių meno ir kitų sričių leidinių apžvalgoms, netikėtiems atradimams ir pažintims su išskirtinėmis asmenybėmis. 
    24
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 26 d., šeštadienis * 14:00
    ŠILTNAMIS ATSIVERIA | pažintiniai pasivaikščiojimai po Menų spaustuvę
    pusvalandis pažintinių pasivaikščiojimų ir pokalbių
    26
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 26 d., šeštadienis * 18:00
    Raimondas Klezys: DULKĖTI VEIDRODŽIAI
    monospektaklis | trukmė: 75 min. | N-14

    pjesės autorius ir atlikėjas: Raimondas Klezys | režisierė: Ieva Jackevičiūtė | premjera: 2019 rugsėjis, Kauno miesto kamerinis teatras
    “Dulkėti veidrodžiai” – tai jauno aktoriaus Raimondo Klezio debiutinė pjesė vienam aktoriui, kurią režisuotame Ievos Jackevičiūtės mono spektaklyje jis pats ir atlieka, sukurdamas per dešimt vaidmenų. Pjesėje atskleidžiama nemeilės tema. Čia gausu autobiografinių motyvų, kuriais remdamasis autorius pasakoja apie provincijoje gyvenančių jaunų žmonių mėginimą pabėgti nuo monotoniškos rutinos beprasmybės, vartojant svaigalus, bei viso to skaudžias pasekmes. Spektaklis dėl savo specifinės tematikos iš Kultūros tarybos yra gavęs paskatinimą jo sklaidai Lietuvos įkalinimo įstaigose. Deja, kol kas dėl karantino apribojimų, to įgyvendinimą tenka atidėti. Tačiau, atsiradus galimybei, susitikimui su žiūrovais saugiai, laikantis visų SAM reikalavimų,  tikintis draugiško oro, spektaklis pritaikytas rodymui Menų spaustuvės kieme po atviru dangumi. Taigi, po ilgos pertraukos, kūrėjai nekantraudami laukia susitikimo su žiūrovais ir kviečia panerti į teatrą giliai per saugų atstumą.  apie autorių Raimondas Klezys, neseniai vaidybos studijas baigęs jaunas kūrėjas, kurio veikla neasiriboja vien dramine vaidyba. Jis šoka A. Cholinos teare, vaidina miuzikluose, kuria spektaklius kūdikiams, turėdamas pedagogo magistro laipsnį dirba ir pedagoginį darbą. Žiūvovams jis žinomas ir iš TV ekranų, sukūręs vaidmenis tokiuose serialuose, kaip "Kam ta meilė", "Prakeikti" ir kt. Pernai baigęs studijas, nelaukia, kol kas nors pasiūlys darbo ir pats imasi kūrybinės iniciatyvos. Kuria pjeses ir taip organizuojasi susitikimus su žiūrovais. 
    Nuotraukos Lauros Vansevičienės
    menų spaustuvė | juodoji salė
    renginys nemokamas, būtina registracija:  raimis.klezys@gmail.com
    * Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. ** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    26
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 27 d., sekmadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Tik suaugusiems
    idėjos autorius ir režisierius: Justas Tertelis | vaidina: Aldona Vilutytė, Vesta Šumilovaitė, Gelminė Glemžaitė, Dalius Skamarakas, Rokas Petrauskas, Arnas Ašmonas | dramaturgija: Justas Tertelis | scenografija ir kostiumai: Laura Luišaitytė | muzika: Jokūbas Tulaba trukmė: 90 min. | N16
    Vilniaus miesto teatras Atviras ratas
    "Kultūros išlieka tik tiek, kiek mes sugebame jos perduoti savo vaikams." K. J. Naujausia Teatro Atviras ratas I Vilniaus miesto teatro premjera “Tik Suaugusiems” - tragikomiškas Justo Tertelio režisuotas teatrinis - kūrybinis tyrimas, ieškantis atsakymo į klausimą - kaip ir kada mes tampame suaugusiais? Ir… o ką išvis šiandien reiškia būti suaugusiu? Ar užtenka tiesiog peržengti nustatytą biologinę amžiaus ribą (18 m.) ir esi pasiruošęs prisiimti visas atsakomybes, kurias gauname įžengę į “suaugusiųjų pasaulį” - teisę balsuoti, dalyvauti valstybės gyvenime, teisę vairuoti, svaigintis ir būti atsakingam už savo veiksmus? Nuostabi talentingų, teatro žiūrovams gerai pažįstamų, aktorių komanda meistriškai žongliruodama pjesėje pateikiamomis temomis, atpažįstamų ir įtaigių veikėjų pagalba atgręžia veidrodį į mus pačius. Tragikomiškų situacijų, į kurias patenka spektaklio veikėjai, įvairovė neleis nuobodžiauti ir kvies įsitraukti į procesą ieškant atsakymo - koks žmogus gali užaugti šiandieninėje visuomenėje? Ir kas už tai atsakingas? Ar išvis kas nors gali būti už tai atsakingas? “Tik Suaugusiems” - tai naujausia Justo Tertelio pjesė, tęsianti teatro laboratorijos “Atviras ratas” tradiciją dirbti su lietuviška dramaturgija ir kalbėti atvira teatrine kalba. Šio teatro žiūrovams itin gerai pažįstamas “Atviro rato” braižas - per sceninį grynumą ir paprastumą, aktorių vaidmenis ir kasdienybės atpažįstamumą scenoje, kurti dialogą su publika kviečiant juos permąstyti, įsitraukti ir kartu išgyventi šiai dienai aktualias, bet visuomenėje neišsakytas temas. Kviečiame mėgaujantis teatru atpažinti save! Spektaklį dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)
    * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    27
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 28 d., pirmadienis * 11:00
    DANSEMA: Šokio pirmadieniai mažyliams
    šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. 
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje
    ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.      
    28
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 29 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Mamos sūnus
    režisierė Loreta Vaskova | dramaturgas Matas Vildžius | scenografė Ona Juciūtė | kostiumų dailininkė Žaneta Černė | choreografė Agnietė Lisičkinaitė | kompozitorius Andrius Šiurys | aktoriai: Judita Urnikytė ir Gabrielius Zapalskis
    N16

    “Mamos sūnus” (2019) - perspektyvaus dramaturgo Mato Vildžiaus sukurta pjesė. Siužetas kūrinyje vystosi tokiu būdu: po motinos laidotuvių pagrindinis veikėjas ateina pas buvusią žmoną su vynu ir gėlėmis. Iš pirmo žvilgsnio įprastas vyro ir moters pokalbis „Kas bus toliau? Atrodo, kad ne viską pasakiau“, pasisuka nuo gedulo prie asmeniškumų. Vienas vakaras, praleistas su buvusiu vyru virsta į psichodramą, kurioje bandoma suvesti sąskaitas su mama, buvusiais santykiais ir apskritai gyvenimu. Dramaturgas M. Vildžius teigia, kad “tą vakarą moteris stengiasi atjausti gedintį, tačiau susitikimas vis labiau atveria jų nepavykusius santykius, kuriuose pasirodo dviejų žmonių trūkumai, visuomenės ir aplinkinių žmonių įtakos padariniai, socialiniai modeliai, gyvenimo ir santykių inercija nuveda į pagrindinį klausimą: kaip nusivalyti vyro, moters, motinos statusus ir būti žmogumi tarp žmonių?”
    “Mamos sūnus” spektaklio sukūrimo idėja atsirado aktorių Juditos Urnikytės ir Gabrieliaus Zapalskio iniciatyva po sėkmingai surengto pjesės skaitymo. Apie šį vienos dalies spektaklį režisierė Loreta Vaskova sako: “manau, kad spektaklis ras atgarsį mano kartoje, nes primena mūsų gyvenimo būdą: įvairius santykių kūrimo iššūkius, psichoterapijų lankymą, savęs paieškas ir bandymus suvokti aplinkinį pasaulį. Kaip režisierei vertingiausia atrodo pagrindinio veikėjo brandos istorija, kurią M. Vildžius pasakoja psichologiškai įtaigiai ir subtiliai. Nors tema ir santykiai atrodo painūs ir sudėtingi ir yra mirties faktorius kūrinyje, spektaklyje viskas atskleista gan gyvenimiškai, dėl to naudojamos ironijos, humoro ir absurdo priemonės”.
    menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: nuo 15 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
     
    29
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Naujienos el. paštu