2019Vasaris

  • Vasario 01 d., penktadienis * 19:00
    eksperimentinė drama LAISVINAMIEJI
    trukmė 60 min | N14 | >>jaunieji kūrėjai << aktoriai ir kūrėjai: Karolis Legenis, Petras Šimonis | kompozitorius - Skomantas Duoplys Laisvinamieji - tai eksperimentinė drama, kurios pagrindinė tema – žmogiškumas. Kas yra žmogiškumas? Ar jis išvis egzistuoja? Kur yra žmogiškumo ribos? Kaip mes jas suprantame? Performanse susiduria du skirtingi žmonių gyvenimo modeliai. Vienas gyvenimo modelis: tikėjimas įstatymais, religija, paprastumu, žmogiška empatija, nesavanaudiškumu, naiviu gėrio ir grožio siekimu. Kitas modelis: netikėjimas niekuo, ką siūlo visuomenė. Veikėjas pats kuria savo gyvenimo modelį, kuriame pats yra savo gyvenimo Dievas. Veikėjų nuostatų kolizija atveria didžiulę prarają tarp nusistovėjusių ideologijų ir asmeninio individualumo. Žmonės vis dar bando gyventi pagal senas tradicijas, moralines normas, religijas, nes tai yra patogu, visiems suprantama, saugu. Susiduriama su prieštaravimais, kurie akivaizdžiai įrodo, kad seni įsitikinimai, labai lengvai gali būti atmesti. Nauji išradimai, įstatymai, teisės, dirbtinis intelektas, lyčių susiniveliavimas, galios pozicijų susikirtimas tiek šeimoje tiek visuomenėje, politinių pažiurų gausa sukurė neįvardijamą gausybę būdų gyventi, tai reiškia, kad žmogui nebereikia kurti savojo ir jis priima kitų sukurtą gyvenimo modelį. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais
    1
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 01 d., penktadienis * 18:30
    Atviras ratas: CV, ARBA KAS AŠ ESU
    spektaklis- tyrimas | trukmė 140 min.  Režisierius ir dramaturgas Justas Tertelis | Scenografija Laura Luišaitytė | Kompozitorius Jokūbas Tulaba | Vaidina: Vesta Šumilovaitė, Benita Vasauskaitė, Karolis Kasperavičius, Vaidotas Žitkus, Rokas Petrauskas, Danas Kamarauskas Prodiuseris: Teatras Atviras ratas Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    Kada ir kodėl jūs paskutinį kartą (pa)pildėte savo gyvenimo aprašymą (CV)? Kaip  dažnai tenka jį peržvelgti ir kaip tai kas jau užrašyta “apie jus” keičia tai koks(ia) jūs ištikrųjų esate šiandien?  Ar iš jūsų CV išvis įmanoma suprasti koks(ia) jūs esate šiandien?
     
    Teatro laboratorija "Atviras ratas” pristato jau trečią šio sezono premjerą - tai Justo Tertelio ir kūrybinės komandos spektaklį-tyrimą “CV arba kas aš esu?”.  Ši Pjesė jau įvetinta garbingos komisijos (laimėjus pirmą vietą LRT Radijo teatro konkurse. Bei specialų LATGA prizą už originalumą) ir pamėgta LR klausytojų pirmą kartą adaptuojama teatro scenoje.
     
    Spektaklio struktūra ir formą žiūrovus kviečia kartu su aktoriais keliauti per vieno labai mums visiems gerai žinomo “piliečio” gyvenimo aprašymą (asmenybė atskleidžiama spektaklyje) tuo pačiu įtraukiant į atvirą teatrinę diskusiją - kaip užfiksuoti žmogaus gyvenimą? Ar jį reikia fiksuoti? Sumuoti?  Jeigu taip - tai kas čia svarbiausia, ko negalima praleisti? Jeigu ne - tai kodėl mes nuolatos tai darome? Šis spektaklis tęsiantis teatro laborarorijos “Atviras ratas” teatrinę tradiciją nestokoja jautrumo, humoro ir savitos teatrinės kalbos kviesdamas žiūrovus į teatrinį dialogą- tyrimą apie tai koks yra šiandieninis mūsų gyenimo aprašymas? Kviečia mėgaujantis teatru atpažinti save.
     
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilieta: 10-12 eur | bilietus platina TIKETA
    1
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 02 d., šeštadienis * 12:00
    spektaklis vaikams TIKROS PASAKOS
    spektaklis 5-10 metų vaikams  | trukmė 50 min. | jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė‘18 režisierė: Živilė Mičiulytė | dramaturgės: Marija Judzentavičiūtė, Živilė Mičiulytė | aktorės: Kamilė Petruškevičiūtė, Aura Garmutė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Barbora Šulniūtė | kompozitorė: Agnė Matulevičiūtė | šviesų dailininkas: Rimas Petrauskas | trupės vadybininkė: Gabrielė Didžiariekytė Elena Favilli ir Francesca Cavallo knygos  „Vakaro istorijos mergaitėms maištininkėms“  motyvais premjera 2018 lapkričio 17 d. Tiems, kurie bent sykį pagalvojo, kad tikras pasaulis ir pasakos neturi nieko bendro, tiems, kurie kartais abejoja, ar svajonėms lemta išsipildyti ir tiems, kurių svajonės tokios didelės, kad net patys jų išsigąsta. Kviečiame į gimtadienį, pilną žaidimų ir pasakų, tačiau ne tų, kuriose princesės laukia princo ar undinėlės praranda balsą. Tai pasakos apie tikrus žmones ir istorijas, kurios tikrai įvyko. Apie žmones, kurių didžiausi norai ir siekiai išsipildė. Apie stipriausias Karibų jūros pirates, garsiausias pasaulio mokslininkes ir tai, kaip tapti tuo, kuo svajoji.  Spektaklio kūrėjai pažada, kad net jei nesate jubiliatas, iš gimtadienio išeisite su dovana!   maži vaikai nemokamai neįleidžiami | labai prašome tėvelių laikytis amžiaus rekomendacijų ir į spektaklį nesivesti mažesnių vaikų! menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 8,20 eur suaugusiems, 6,20 eur vaikams iki 10 metų | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais  
    2
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 03 d., sekmadienis * 19:00
    LOW AIR: gatvės šokio spektaklis FEEL-LINK
    Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 45 min | N7 | namai internete www.lowair.lt sukurta jaunųjų scenos menininkų programai "Atvira erdvė'2011", Menų spaustuvėje kūrėjai ir atlikėjai Laurynas Žakevičius ir Airida Gudaitė | scenografė Renata Valčik | šviesų dailininkai Eugenijus Sabaliauskas ir Povilas Laurinaitis Vilniaus miesto šokio teatras LOW AIR pristato Auksiniam scenos kryžiui nominuotą gatvės šokio spektaklį. Jaunosios kartos šokėjų ir choreografų Airidos Gudaitės ir Lauryno Žakevičiaus duetas šokio spektaklyje ,,Feel-Link“ nagrinėja dviejų žmonių vidinius išgyvenimus, sukeltus įvairių meilės ir santykių patirčių. Spektaklio veikėjai pasitelkia laisvo urbanistinio šokio technikas, padedančias išlaisvinti kūno motoriką ir kartu priartinančias kūrinio temą prie jaunosios kartos šokio vertybių. Choreografai ir šokėjai įžvelgia sąsajas bei sąskambius tarp muzikinio spektaklio pagrindo ir pačios spektaklio idėjos. Spektaklio pavadinimas – angliško žodžio "feeling" (jausmas) transformacija į naujadarą „feel-link“, kuris nurodo į spektaklio tematiką: kasdienę tikrų jausmų paiešką. Muzikinį spektaklio pagrindą sudaro amerikietės pianistės, džiazo atlikėjos Eunice Kathleen Waymon, dar kitaip žinomos sceniniu vardu Nina Simone, kūrinio ,,Feelings“ interpretacija. Kūrinio teksto, muzikos ir šokio kalbos sintezė leidžia įžvelgti besikartojančias pastangas užmiršti arba atrasti jausmus. „Tai pirmasis mūsų teatrinis kūrinys bei pirmasis išgrynintas gatvės šokio spektaklis teatro erdvėje, kuris metus nepalieka abejingų Lietuvoje ir už jos ribų. Tikime, kad šis darbas sudomins tiek jaunosios kartos atstovus, tiek vyresnio amžiaus šokio meno mylėtojus,“ – sako kūrėjai, Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius * spektaklio autoriai ir atlikėjai už šį debiutinį darbą 2011 metais buvo nominuoti Auksinių scenos kryžių apdovanojimams Jaunojo menininko kategorijoje.     *nuomonės: „Scenoje jiems daugiau nieko nereikia – tik jų lanksčių kūnų, kūrybiško požiūrio į gatvės šokį scenoje (kuris dabar skinasi kelią Lietuvoje) ir meilės, kuri sklinda vienas kitam. Keturios žvaigždės.“ [The Herald, Mary Brennan, rugpjūčio 17 d., 2016] „Ypatingas šokėjų Airidos Gudaitės ir Lauryno Žakevičiaus darbas, kurį mažai atlikėjų kuriems pavyktų tai atkartoti. Trys žvaigždės.“ [The Scotsman, KELLY APTER, rugpjūčio 16, 2016] „Gatvės šokio spektaklis žavėjo ne tik tobulų kūnų deriniu. Didelį įspūdį darė ir šviesų žaismas (šviesų dailininkas Eugenijus Sabaliauskas), kuris tai paslėpdavo, tai vėl leisdavo žiūrovams išvysti šokėjus.“ [Dovilė Žilionytė 2012 m. gegužės 7 d., Delfi.lt] „Spektaklyje dominuoja išbaigtas judesys, kurio atlikimas labiausiai prikausto dėmesį. Iki pusės nuogas raumeningas Lauryno Žakevičiaus kūnas demonstruoja jėgą ir įvaldytą gatvės šokio stilių <...> Airida Gudaitė pulsuoja trapiais, banguotais, tačiau dažnai arogantiškais gestais, mimika ir judesiais <...> Šis judesio pokalbis iš tiesų vyksta subtiliai ir poetiškai, išvengiant tiesmukų akibrokštų ar konfliktų kūrimo, ekstremalioms pozoms tampant stipriausiu emociniu prieskoniu.“ [Monika Jarulytė, kulturpolis.lt 2012-08-28] „Negana to, kad malonu stebėti gyvus, atletiškus ir treniruotus šokėjų kūnus, tai yra ir gražus hip-hopo baletas.“ [Dita Eglīte, May 14, 2012; journal dance.lv] *** Spektaklio premjera 2011 m. Menų spaustuvės programoje Atvira erdvė’11 | 2012 m. spektaklį pristatė tarptautinis šiuolaikinio šokio festivalis Naujasis Baltijos šokis’12 (Lietuva) | 2013 m. spektaklis pristatytas tarptautinėje šokio mugėje „Internationale Tanzmesse NRW“ (Vokietija) | 2016 m. spektaklis atstovavo Lietuvai tarptautiniame menų festivalyje Edinburgo „Fringe“ (Jungtinė Karalystė) | spektaklis gastrolėse JAV, Baltarusijoje, Švedijoje, Prancūzijoje, Škotijoje, Vokietijoje, Ukrainoje, Latvijoje parodytas trisdešimt kartų menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 11,20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)| atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    3
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 03 d., sekmadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Pasaka apie karalius
    spektaklis skiriamas vaikams nuo 1 metukų spektaklio režisierė, dailininkė Saulė Degutytė | kompozitorė, muzikos atlikėja Snieguolė Dikčiūtė | kostiumų dailininkė Ligita Skukauskaitė trukmė: 35 min.

    3
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 04 d., pirmadienis * 11:00
    ŠOKIO PIRMADIENIAI MAŽYLIAMS
    šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. Šiuo metu abi dirba Lietuvos edukologijos universitete, kur ugdo būsimuosius šokio mokytojus.
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    4
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 05 d., antradienis * 19:00
    THIS ORDER GOES WRONG | premjera!
    muzikos ir medijų performansas | trukmė 45 min. kalba: anglų k. be vertimo Pagal nerimo sutrikimus ir panikos atakas patyrusių žmonių liudijimus, Senekos ir Cicerono tekstus.

    smuikas: Lora Kmieliauskaitė | muzika: Dominykas Digimas | vaizdas: Kristijonas Dirsė ir Kornelijus Jaroševičius | dramaturgija: Rimantas Ribačiauskas | kostiumai: Morta Nakaitė | sensorika: Marius Čivilis | vokalo konsultantas Rupert Enticknap | judesio konsultantė Živilė Virkutytė  Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18

    Pareigos, lūkesčiai, terminai, spūstys, ekranai... Įpratome prie nerimo. Galvojame, kad jis – neatskiriama šiuolaikinio žmogaus gyvenimo dalis. Tačiau nerimą pastebėjo ir aprašė jau Antikos ir romėnų filosofai. Vėliau jis ilgiems amžiams dingo iš medicinos žodynų, pasislėpė po kitomis sąvokomis, ir buvo grąžintas Freudo XIX amžiaus antroje pusėje. Vis dėlto, kaip knygoje „Nerimas: klajonės po modernųjį aš“ rašo norvegų psichiatras Finn Skårderud, „Freudo laikais egzistavo garo varikliai, ir jis savo modelius skolinosi iš ten – energija ir slėgis. Mes gyvename informacijos technologijų laikais ir skolinamės šių laikų metaforas, interaktyviai, intersubjektyviai ir iš kompiuterių tinklo.“ Būtent tokias metaforas skolinasi ir „This Order Goes Wrong“ kūrėjai. Performanse nerimas yra ne tik tema – jis tampa atspirties tašku eksperimentams su muzika ir skaitmeninėmis technologijomis. Kaip nekontroliuojami kūno judesiai (tikai) – dažni nerimo ir panikos atakų palydovai – veikia instrumentą ir gyvai atliekamą muzikos kūrinį? Kas atsitinka su instrumento garsu, atlikėjui jaučiant nerimą scenoje, leidžiant jam augti ir užvaldyti kūną? Kad šiuos eksperimentus fiksuotų auditorija, pasitelkiama gyvos ir elektroninės muzikos, vaizdo meno ir sensorių ant smuikininkės Loros Kmieliauskaitės kūno, sintezė. Visi elementai performanso metu sąveikauja gyvai milisekundžių tikslumu.   Už siekio eksperimentuoti slypi kūrėjų, kurių dalis patys susidūrė su nerimo sutrikimais, noras kuo labiau atverti šią būseną jausmiškai ir energetiškai, perkelti ją iš subjektyvaus potyrio lygmens į visų bendrai patiriamą performatyvų aktą. „This Order Goes Wrong“ – tarsi nerimo meditacija, parodanti, kad tai, ką jaučia jį išgyvenantys, yra bendražmogiška ir universalu. Galbūt net kontroliuojama ir nugalima. Kompozitorius Dominykas Digimas: „Šiame kūrinyje veikiančios skirtingos medijos ir jose besimainanti medžiaga tampa struktūruotu chaosu, kuris po truputį tolsta nuo pradinio taško, kol galiausiai buvusi tvarka tampa nebeatpažįstama.“ Vaizdo projekcijų autorius Kristijonas Dirsė: „Vizuali nerimo išraiška atsispiria nuo dviejų elementų: vaizdų srauto fenomeno (flux d'images) bei aplinkos matymo panikos ataką išgyvenančio žmogaus akimis. Šios dvi idėjos susilieja formoje, pagrįstoje praksinoskopo principu, kai vienu metu matomi keli chronologiškai išdėlioti kadrai. Stiprų nerimą patiriančiojo žmogaus žvilgsnis šokinėja nuo vieno atsitiktinio objekto prie kito, beviltiškai bandydamas atrasti juos siejančią logiką, prasmę. Laikas tampa neapibrėžtas tiek tempo, tiek krypties atžvilgiu.“ Dramaturgas Rimantas Ribačiauskas: „Kūrinyje girdimi ir matomi tekstai – su nerimo sutrikimais susidūrusių ar juos fiksavusių žmonių atsivėrimų ir liudijimų fragmentai. Kai kurie iš šiandienos, kiti – iš labai seniai. Dalis jų susideda tik iš veiksmažodžių, įvardžių ir prielinksnių, taigi nebūtinai kur nors veda ir neturi pabaigos, visai kaip mintys paūmėjus nerimui.“ Kritikų atsiliepimai: "<...> spektaklis „This Order Goes Wrong“ nėra spektaklis. Tai filmas, muzika, Loros akys. Tai švelnumas, kuriuo teatre virsta nerimas. Tai miesto, kuris gyvena mumyse, ekspozicija. Miesto, kuris su mumis elgiasi nejautriai, įelektrina, atima ramų žvilgsnį, pakeičia jį tikais, ruminavimu. Tai performatyvi estetika, kurią turime ne žiūrėti akimis, bet suvokti kūnu." "Miesto desperacija, nerimo rūkas" | Dovilė Zavedskaitė | 2019-02-15 | 7 meno dienos menų spauatuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savaivaldybė  
    Glasses'n Beard Photography nuotr.:  
    5
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 05 d., antradienis * 19:00
    AURA: Sprendimas
    šiuolaikinio šokio spektaklis | trukmė 60 min choreografė – Birutė Letukaitė | kostiumų dailininkė – Guda Koster (Nyderlandai) | kompozitorius – Antanas Jasenka | vokalistas – Ilja Gun (muzikos grupė „Royce“) šviesų dailininkas - Vladimiras Šerstabojevas | šokėjai: Blake Seidel (JAV), Chiara Corbetta (Italija), Clara Giambino (Prancūzija), Erik Zarcone (Italija), Evgenii Kalachev (Rusija), Jasper Narvaez (Filipinai), Julija Mintautė (Lietuva), Matthew Livingston (JAV), Marine Fernandez (Prancūzija), Mei Chen (Kinija) Mus tiesiogiai veikia įvairių sistemų primesti stereotipai, elgesio modeliai, lūkesčiai, kuriuos esame priversti atitikti. Dažnai jaučiamės įstrigę, suvaržyti ir nesuprasti. Tačiau nepasiduodame, lukštenamės iš mus kaustančio kiauto ir veržiamės pirmyn. Laikas priimti sprendimą - išrėkti mintis, išjudinti kūną ir išsilaisvinti. Tačiau koks instinktyvaus šio laisvės troškimo likimas? Kur yra riba tarp išsilaisvinimo ir chaoso? Guda Koster – spektaklio idėjos autorė, kostiumų dailininkė ir scenografė. Nyderlandų menininkė, dirbanti fotografijos, skulptūros, tekstilės, performanso meno srityse. Eksperimentuodama tekstūromis, spalvomis ir raštais ji kuria siurrealias skulptūras, mezgančias skirtingą santykį su aplinka, kurioje yra instaliuojamos. G. Koster darbai yra įkvėpti kasdienybės ir to, kaip žmonės per madą išreiškia savo tapatybę bei socialinę padėtį. Šios menininkės kūriniai turi daug socialinių nuorodų, kalba apie įkalinimą ir išlaisvinimą, visada yra sklidini ironijos, švelnios kritikos ir misterijos, sužadinančios žiūrovo smalsumą ir vaizduotę. Daugiau apie Gudą Koster: www.gudakoster.nl    Spektaklio sukūrimą ir sklaidą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba.
    menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur, moksleiviams, studentams, neįgaliesiems 30 proc. nuolaida, šokio profesionalams 50 proc. nuolaida | bilietai TIKETOS kasose  
    5
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 06 d., trečiadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16) režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Gelminė Glemžaitė, Danas Kamarauskas, Jurgis Marčėnas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min. Spektaklis pagal rusų dramaturgės Liudmilos Razumovskajos 1980 m. sukurtą pjesę „Brangioji mokytoja“ – tai teatro ATVIRAS RATAS tolimesnis bandymas gilintis ir plėtoti pakankamai aštrią jauno žmogaus ir jį supančio suaugusiųjų pasaulio santykių temą. Spektaklio centre – mokinių prieš savo mokytoją nukreipto psichologinio ir fizinio smurto istorija, išvystyta tiksliai bei įtaigiai, atskleidžianti esmines priežastis, motyvus, kurie paskatino ir kurie vis dar skatina jauną žmogų griebtis žiaurių, dažnai gerai apgalvotų priemonių savo tikslui pasiekti.

    * Spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams.
      menų spaustuvė | kišeninė salė  bilietai: 10- 15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus    *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje

    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų  info@atvirasratas.lt  | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt

     
    6
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 06 d., trečiadienis * 19:00
    šiuolaikinio šokio spektaklis SOMAHOLIDAYS
    idėjos autorė Vilma Pitrinaitė | choreografija ir atlikimas Mantas Stabačinskas, Darius Algis Stankevičius, Vilma Pitrinaitė trukmė 50 min. Skirtingų kartų šokėjai vienoje linijoje 120 dūžių per minutę ritmu tyrinėja eskapizmą. Turistinių kelionių dokumentika jungiama su naktinio klubo ritualais. Ieškoma priemonių, kaip patirti Aldouso Huxley distopiniame romane „Puikus naujasis pasaulis“ aprašytą „somaholidays“ būseną – dirbtinai fiziškai sukeltą katarsį, slenkstį į savotiškai tikresnę tikrovę be kaltės ir gėdos nei biurokratinių įsipareigojimų. "Šokėjų fizinė išraiška, nesustojamas judesys, rodos leidžia „išjungti“ racionaliojo proto ribas ir tiesiog būti žiūrovų akyse. Turbūt tas pats nutinka ir laukinių išsvajotų atostogų metu, kuomet viskas įskaičiuota, nesiliauja šokiai, o tai kas nutinka Las Vegase ir lieka Las Vegase…Juk šiandien mes esame savotiški piligrimai, išganymo ieškodami bent jau tose keliose savaitėse per metus, kai jau tikrai gyvename. Nusimetame savo darbo ašutinę ir pančius, vienatvę su gyvūnais iškeičiame į vienatvę vakarėliuose su nepažįstamais žmonėmis. Mes laimingi laimingi laimingi, iki kito pirmadienio. Iki kitos šventės. „Somaholidays“ – tai vienokia ar kitokia kelionės forma, tai grožis ir bjaurumas viename, it koks šiuolaikinis barokas – po išpudruotais perukais slepiantis utelių gvardiją."   Silvija Čižaitė-Rudokienė, http://dance.lt/new/2018/06/28/liusi-ir-jos-deimantai-2/
    "Ir viskas taip idealiai susiėjo į bendrą visumą, jog bent aš tiesiog krykštavau. Į visumą, kurios misija buvo pažadinti žiūrovo viduje esantį klouną. Ar raguotąjį Jokerį. Arba šiaip durnelį." Martynas Jurkevičius, http://www.kult.lt/naujasis-baltijos-sokis18-trupes-ciesokio-spektaklis-somaholidays-rave-cool/   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 8 - 10 eur | bilietus platina Tiketa (pirkti internetu)
    6
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 07 d., ketvirtadienis * 16:00
    Leidykla "Dvi Tylos": TEBŪNIE KAVA | knygos pristatymas
    renginys vyksta vasario 7 d. | 16.00-20.00 valandomis “Tai knyga apie kavą ir aplink kavą. Smalsiems, atviriems ir norintiems pažinti bent dalį šio tamsiojo gėrimo pasaulio. Čia dalijuosi patirtimi, įgyta per septynerius metus dirbant, eksperimentuojant ir tiesiog žaidžiant su kava. Nuo žalios pupelės iki skrudinimo, nuo kavos degustacijų iki jos derinimo su maistu, nuo pažįstamų kavos produktų iki originalių receptų bei įrankių. Skanių atradimų,
    gerbiamieji.” Emanuelis Ryklys​​​​​​​. „Tebūnie kava“ – įkvėpimams ir atradimams skirta knyga, kviečianti susipažinti ir su fundamentaliomis kavos temomis, ir šiandien aktualia kavos informacija, ir su nekasdieniškais kavos ruošimo įrankiais bei žaismingais eksperimentais. Knygos autorius – kavos entuziastas Emanuelis Ryklys, kuris daugiau nei prieš septynerius metus Vilniuje įsteigė savo „Crooked Nose & Coffee Stories“ kavos manufaktūrą ir pasaulyje susidomėjimą sukėlė joje kuriamais originaliais kavos produktais. Taip pat Emanuelis skiria ypatingą dėmesį kavos kultūrai ir edukacijai organizuodamas nuolatines kavos degustacijas, tarptautinę kavos konferenciją ir konsultuodamas įvairiais kitais tamsiojo gėrimo klausimais. „Tebūnie kava“ knyga gimė nepriklausomoje leidykloje „Dvi Tylos“, kuri ieško įdomių, tikrų temų ir skiria ypatingą dėmesį leidžiamų knygų estetikai. Knygos meno vadovas ir dizaineris – Tadas Karpavičius, fotografas ir stilistas – Darius Petrulaitis, iliustruotojas – Martynas Vilimavičius. Šventinę nuotaiką papildys kamerinis "Twenty Fingers Duo" pasirodymas bei kiti subtilūs renginio akcentai. menų spaustuvė | kišeninė salė dalyvavimas nemokamas
    7
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 08 d., penktadienis * 19:00
    eksperimentinė drama LAISVINAMIEJI
    trukmė 60 min | N14 | >>jaunieji kūrėjai << aktoriai ir kūrėjai: Karolis Legenis, Petras Šimonis | kompozitorius - Skomantas Duoplys Laisvinamieji - tai eksperimentinė drama, kurios pagrindinė tema – žmogiškumas. Kas yra žmogiškumas? Ar jis išvis egzistuoja? Kur yra žmogiškumo ribos? Kaip mes jas suprantame? Performanse susiduria du skirtingi žmonių gyvenimo modeliai. Vienas gyvenimo modelis: tikėjimas įstatymais, religija, paprastumu, žmogiška empatija, nesavanaudiškumu, naiviu gėrio ir grožio siekimu. Kitas modelis: netikėjimas niekuo, ką siūlo visuomenė. Veikėjas pats kuria savo gyvenimo modelį, kuriame pats yra savo gyvenimo Dievas. Veikėjų nuostatų kolizija atveria didžiulę prarają tarp nusistovėjusių ideologijų ir asmeninio individualumo. Žmonės vis dar bando gyventi pagal senas tradicijas, moralines normas, religijas, nes tai yra patogu, visiems suprantama, saugu. Susiduriama su prieštaravimais, kurie akivaizdžiai įrodo, kad seni įsitikinimai, labai lengvai gali būti atmesti. Nauji išradimai, įstatymai, teisės, dirbtinis intelektas, lyčių susiniveliavimas, galios pozicijų susikirtimas tiek šeimoje tiek visuomenėje, politinių pažiurų gausa sukurė neįvardijamą gausybę būdų gyventi, tai reiškia, kad žmogui nebereikia kurti savojo ir jis priima kitų sukurtą gyvenimo modelį. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais
    8
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 09 d., šeštadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Kaip žvejys į dangų ėjo
    pasaka iš J. Basanavičiaus tautosakos bibliotekos  trukmė 40 min. | skirta visai šeimai ir klausytojams nuo 4 metų sekėja, scenografė - Saulė Degutytė | muzikuoja - Gediminas Žilys Stalo teatras premjera - 2018 m. birželis Pasaka skirta ne tik vaikams, bet ir suaugusiems. Norėdamas "išsipirkti" mylimą ją, žvejys keliauja į kitą pasaulį ir atlieka įvairias užduotis. Ir drąsiai perėjęs jam nepažįstamą pasaulį grįžta ir laimi išsvajotąją merginą. Dirbant su šia medžiaga buvo konsultuotasi su filologijos mokslų daktare, profesore Bronislava Kerbelyte. Ji teigia, kad pasakose išsamiai apibūdinamas žmogus ir jo siekiai, keliamos amžinos problemos. Kam reikalingas toks pasakų sekimas? Pasak profesorės, nutolę nuo pasakų suaugusieji dažnai neranda progų pamąstyti apie gyvenimą ir žmonių tarpusavio sąntykius, pamiršta paklausti pasakų patarimo ir daug ką iš jų sužinoti apie protėvius, žmogaus prigimtį ir tą žinojimą perduoti savo vaikams. Pasaka sekama teatralizuotai, pasitelkus minimalistines lėles, pagamintas iš jūros išplukdytų medžio gabalėlių, įvairius objektus ir gyvą muziką, atliekamą kanklėmis, įvairiais perkusiniais ir pučiamaisiais instrumentais. Sukūrimą parėmė Lietuvos Kultūros Taryba
    menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 5 eur | bilietus platina Tiketa | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais
    9
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 09 d., šeštadienis * 18:00
    komiksų opera ALFA
    trukmė – 50 min. | N14 | lietuvių kalba su subtitrais anglų kalba režisierė, scenografė, kostiumų dailininkė Dr. GoraParasit (Gintarė Minelgaitė) | kompozitorius Albertas Navickas | libreto autorė Gabrielė Labanauskaitė | video menininkas ir scenos dizaineris Oskaras Gudas | iliustratorius Edvinas Špetas | skulptorius Donatas Rapeika |šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Julius Aglinskas Prodiuseris OPEROMANIJA atlikėjai: Nora Petročenko (mecosopranas), Nerijus Masevičius (bosas-baritonas), Ieva Savickaitė (aktorė), Pranas Kentra (el. gitara), Agnė Rimgailaitė (akordeonas), Monika Zenkevičiūtė (elektronika) „α“ („Alfa“) – opera, kurioje drąsiai iškeliami svarbūs šių dienų socialiniai ir kultūriniai klausimai bei iššūkiai, vertinami tiek asmeniniame, tiek istoriniame kontekstuose. Atsigręžiama į tokias temas kaip: lyčių lygybė, mažumų politika, didelių istorijų krizė. Pritrenkiantis dviejų pakankamai nutolusių žanrų – operos ir komiksų – junginys suteikia meilės ir nužudymo istorijai su stipria pagrindine heroje priešaky ekstravagantiškumo. Operoje pasakojama istorija yra variacija vieno ryškiausių XX amžiaus ispanų poeto ir dramaturgo Federico Garcios Lorcos tragiško likimo tema. „Alfoje“ veikianti Isabėlė Garcia Lorca, Federico sesuo, grįžta į Ispaniją po daugelio metų emigracijos, norėdama atskleisti savo brolio likimo paslaptis. Rašytojo mirties aplinkybės iki šiol yra miglotos, o kapo vieta kurį laiką buvo manoma esanti netoli Alfacaro miestelio Andalūzijoje. Tiesos atskleidimą apsunkina laiko rate užstrigusi paslaptis, kuri mus nuolat grąžina atgal į pradžią ir tampa „alfa“ be „omegos“.     Kompozitorius Albertas Navickas:„α“ partitūra buvo sukurta žavintis flamenko melodijomis ir pasikartojančiomis minimalistinės muzikos struktūromis. Operos ritminį audinį sudaro du kontrasto principu gretinami sluoksniai: pastovus, ritmingas pulsas ir „pakibęs“, tarsi nejaukią tylą įgarsinantis aukštų dažnių spengimas. Kūrinio veikėjai savo partijas dainuoja šių ritminių struktūrų fone, joms svyruojant nuo skubraus rečitatyvo iki smarkiai ornamentuotų melodijų. Partitūroje vokalines linijas atspindi akordeono ir gitaros partijos, kurios pasitelkus gyvą elektroniką neretai sluoksniuojamos ir palaipsniui sukuria tirštėjančią garsų vertikalę.“ Režisierė Dr. GoraParasit: „Tai ne tik opera – tai „opera-komiksas“ apie moters superherojės, kovojančios tiek su antgamtiniais, tiek su žemiškais demonais, išbandymus ir vargus pasaulyje. Opera „α“ man yra tarsi puslapių rinkinys – komiksų knyga. Opera „α“ yra MEGA moteriška.“    menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 15 Eur | bilietus platina TIKETA* (pirkti internetu) TIKETOS kasa nuo šiol - ir menų spaustuvėje | DĖMESIO - atsiskaitymas tik grynais | atsiprašome už nepatogumus
    9
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 10 d., sekmadienis * 15:00
    STALO TEATRAS: Kas pasauly g(a)ražiausia?
    muzikinis DA-DA-darbo  spektaklis  šeimai  ir  vaikams  nuo  5  m. | trukmė   50  min.   idėjos autorės: Saulė Degutytė, Snieguolė Dikčiūtė | režisierė, scenografė, aktorė: Saulė Degutytė | pjesės autorė: Violeta Šoblinskaitė-Aleksa | kompozitorė, atlikėja: Snieguolė Dikčiūtė | šviesų dailininkas: Simas Racevičius | video pamokėlių autorius: Kęstutis Urbonas | administratorius Saulius Čėplaprincas: Valdas Klemanskis Stalo teatras Spektaklyje „Kas pasauly g(a)ražiausia?“ pasaka „Snieguolė ir septyni nykštukai“ perkeliama į garažą. Pasitelkusi įvairius tokiose vietose randamus objektus, pasaką seka aktorė Saulė Degutytė. Tai – dadaistinio stiliaus spektaklis, kuriame žodis (pjesę rašė Violeta Šablinskaitė-Aleksa) interpretuojamas priešingai. Prancūziškai dada – tai žaislinis arkliukas. Taigi, spektaklyje mažieji žiūrovai skatinami žaisti kartu su aktore bei pastebėti neatitikimus tarp žodžių ir veiksmų, pavyzdžiui, kai tvarkantis mėtomi daiktai, o apie nuodus kalbama saldžiai. Kaip įprasta Stalo teatre, pasakojimui yra pasitelkiami įvairūs daiktai, o septynis nykštukus spektaklyje atstovaus grąžtas, veržliaraktis, pjūklas, kirvis, replės bei kiti garažo įrankiai. Todėl tikimasi, kad mergaičių pamėgta pasaka bus įdomi ir berniukams. Šiais laikais vaikai vis mažiau mato suaugusius, kurie darbą dirba meistraudami rankomis. Siekiant užpildyti šią spragą į „Kas pasauly g(a)ražiausia?“ audinį įpintos ir video pamokėlės, kaip galima dirbti įvairius darbus. Galbūt tai paskatins mažuosius išmėginti tėčių pasauliui priklausančius daiktus. Spektaklyje daug garažo įrankiais gyvai išgaunamų garsų, scenoje papildančių atliekamo darbo įspūdį, o kiekvienam pagrindiniam veikėjui suteikiančių jo asmeninį garsą. Greta skamba ir gyvai atliekama elektroninė triukšmo (angl. noise) stilistikos muzika, scenoje kurianti emocinį lauką, mat spektakl   !Spektaklio organizatorius - Stalo teatras | informacija: stalo.teatras@gmail.com menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 6 eur | bilietai Tiketos kasose ir 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje nuotraukos: Laura Vansevičienė
    10
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 12 d., antradienis * 11:00, 12:00, 16:00, 17:00
    šokio teatras JUDESIO ERDVĖ: Debesų gaudyklė
    interaktyvus šokio ir judesio spektaklis 6- 18 mėn. Kūdikiams, trukmė 40 min. choreografė ir režisierė: Laura Geraščenko | scenografė – Angelina Furmaniuk-Savickienė |  šokėjai ir aktoriai – Elinga Serapinaitė, Kamilė Andriuškaitė/Miranda Šakienė, Eiva Dobilaitė/Marija Untulytė, Kristupas Biržietis/Jonas Viršilas/Darius Berulis | muzikos autorius – Kristijonas Lučinskas | kostiumų dizainerė – Lina Andriukonė. „Debesų gaudyklė“ – tai ne tik šokio ir judesio spektaklis patiems mažiausiems. Tai būvimas erdvėje, kurioje galima būti taip, kaip norisi, kur stimuliuojama klausa, rega, lytėjimas, kur kuriamas saugumo ir švelnumo jausmas. Tai kredo, kuriuo vadovaujasi visa kūdikių spektaklio komanda. Mintis apie šokio ir judesio spektaklį kūdikiams choreografei-režisierei užsimezgė prieš porą metų. „Pačiai auginant tris vaikus ir kartu perėjus kūdikystės etapą ne kartą, rutuliojosi mintis pasiekti ir pačią jauniausią auditoriją. O ši idėja tapo ,,kūnu“, studijuojant šokio magistrą. Nesustoti skatino ir palaikė šiuolaikinio šokio teatro ,,Padi dapi Fish“ meno vadovė, choreografė Agnija Šeiko. Mano baigiamasis magistro mokslinis darbas apie ,,Šokio spektaklių įtaką kūdikių emocinei ir fizinei raidai“.      Į klausimą, ar “Debesų gaudyklė” – tai daugiau nei šokio spektaklis, savo mintimis dalinasi spektaklio komandos nariai: „Šis spektaklis – interaktyvus, kuriame kartu su aktoriais kviečiami veikti kūdikiai ir tėvai, patys žiūrovai patampa spektaklio dalyviais ir kūrėjais.” (Laura Geraščenko) ,, Kaskart atsiduriu šviesiame sapne. Atrodo grįžtu į pirmas savo gyvenimo dienas, kai mama ir tėtis lopšinėmis ir pasakomis statė karalystes. Čia sustoja laiko tėkmė, čia grįžtu į namus, į tą saugų kamputį, kur viskas sava, viskas paprasta, kur ramu.” (Elinga Serapinaitė) ,, Ramios vilnys jaukumo debesy – kviečiu leistis į lengvus, žaismingus ieškojimus ir atradimus!” (Kristijonas Lučinskas) ,, Debesų gaudyklėje tikiuosi pagauti debesų.”(Justina Jukonytė) ,,Debesys - skraidantis vanduo, vanduo - nukritę debesys.” (Kristupas Biržietis)   renginio organizatorius - Všį šokio teatras "Judesio erdvė" (Klaipėda) menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur (vaikas + 1 suaugęs) | bilietai PaySera Tickets sistemoje | pirkti internetu kovo 12 d. bilietus | pirkti internetu balandžio 3 d. bilietus
    12
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 14 d., ketvirtadienis * 18:30
    Atviras ratas: SAULĖTOJI LINIJA
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 90 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    14
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 15 d., penktadienis * 19:00
    Greta Grinevičiūtė: ŠOKIS DULKIŲ SIURBLIUI IR TĖČIUI
    šokio spektaklis | trukmė  50min. | N14
    idėjos autorė, choreografė ir atlikėja Greta Grinevičiūtė | režisierius Paulius Markevičius | dramaturgija Kristina Steiblytė | kompozitorius Vladas Dieninis | šviesų dailininkas Julius Kuršis | kostiumų dailininkė Rūta Kyguolytė | video autorė Saulė Bliuvaitė | operatorė Vismantė Ruzgaitė | video šviesų dailinikas Jurgis Matulevičius prodiuseris: "Teatro gatvė" Šokėja ir choreografė Greta Grinevičiūtė spektaklyje „Šokis dulkių siurbliui ir tėčiui“ kviečia žvilgtelėti į privačią moters erdvę, kurioje ir kurią nuolat veikia ir keičia buitis, santykiai ir šokis. Spektaklio centre – moteris. Jauna, patraukli, talentinga. Ji yra ir mergaitė, ir kūrėja, ir svetimų idėjų įgyvendintoja, ir pati sau viršininkė, ir sekso simbolis, ir sekso objektas, ir subjektas... Moteris, ieškanti kelių į meilę ir bendrystę, bet vis grįžtanti ten, kur tarpsta gerai pažįstama vienatvė. Kurianti moteris, mėginanti nepasiduoti spaudimui investuoti į įvaizdį, ne į meną. Čia, savo erdvėje, kamuojama vidinių prieštaravimų, aplinkos lūkesčių ir savo asmeninių aistrų neatitikimo, ieškodama teisingiausio ir įdomiausio būdo ji stengiasi kurti savo gyvenimą. „Šokyje dulkių siurbliui ir tėčiui“ pinasi autbiografiniai pasakojimai, televizija, kinas, literatūra, teatras, šokis, kadaise tėčio klausyta muzika ir fantazija. Patirtas, pažįstamas pasaulis yra greta išgalvoto. O centre, pati įsukusi tą sūkurį, bet nebetūnai jį vis dar kontroliuojanti, – šokanti moteris.
    „ - Tėti, o norėtum, kad aš kada nors vaikų turėčiau?
    - Aišku. Jau ilgai tempti ir nereikėtų. Bet kad tu net berno neturi, tai kur tau čia vaikai.
    - Vaikų galima ir nuolatinio berno neturint susilaukti.
    - Nu nu nu... Nu aišku galima...
    - Prižiūrėtum mano vaikus?
    - Tai aišku. Va paleisčiau kaip tavo šunis ganytis po pievą ryte ir vakare susirinkčiau.
    - Nu tėti!
    - Dar pamokyčiau variklius remontuoti.
    - O jei mergaitė?
    - O ką, jau mergaitė negali variklių remontuoti? Dar ir kaip gali! Įsivaizduok kokia krūta būtų. Į save pažiūrėk, pusę vaikystės mano garaže prasitrynei ir va kokia užaugai. Tik kad kažkokias nesąmones čia dabar darai, nelabai suprantu ką..
    - Tai kad tu niekada manęs scenoje nematei.
    - Nu aš feisbukyje nuotraukų pažiūriu, tas jūsų blondines pažiūriu. Nu nesąmonė kažkokia, arba tiksliau, aš durnas, nieko nesuprantu.
    - Tėti, tu nedurnas... „
    menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 9 € | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu)  | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus
    15
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 15 d., penktadienis * 18:00
    Valstybinis jaunimo teatras: VIENOS MIŠKO PASAKOS | premjera!
    režsierė Yana Ross | sceninės adaptacijos autorius: Mindaugas Nastaravičius | kompozitorius: Gintaras Sodeika | video menininkas: Algirdas Gradauskas | scenografijos dailininkė: Justyna Elminowska | šviesų dailininkas: Vilius Vilutis | kostiumų dailininkas: Juozas Valenta | vaidina: Matas Dirginčius, Sergejus Ivanovas, Irmantas Jankaitis, Aleksas Kazanavičius, Janina Matekonytė, Dalia Morozovaitė, Vidas Petkevičius, Aušra Pukelytė, Simonas Storpirštis, Dovilė Šilkaitytė, Paulina Taujanskaitė prodiuseris Valstybinis Jaunimo teatras premjera 2019 m. vasario 15 d.

    DĖMESIO! Žiūrovai į spektaklį įleidžiami nuo 18 metų Austrų dramaturgas Ödönas von Horvátas Vienos miško pasakas parašė 1931-aisiais ir joje pavaizdavo fašizmo užuomazgas vokiečių ir austrų sąmonėje. Jos paruošė Hitlerio atėjimą į valdžią 1933-iaisiais ir nulėmė, kad fašistinė Vokietija be jokio pasipriešinimo okupavo Austriją 1939-aisiais. Ši, Europos teatruose daug kartų interpretuota pjesė Lietuvoje beveik nežinoma.

    Pirmą kartą Jaunimo teatre dirbanti režisierė Yana Ross, kartu su dramaturgu Mindaugu Nastaravičiumi, Vienos miško pasakas perskaitys savaip: „Mes kuriame adaptaciją, bet esminės pjesės temos – nacionalizmas, kultūrinės tradicijos, veidmainystė – išlieka spektaklio ašimi. Spektaklio žanras – tragikomedija. Spektaklis provokuos juoką, tačiau tam tikru metu juokas gali priversti pasijusti labai nepatogiai...“. M. Nastaravičius taip nusako būsimo spektaklio kryptį: „Mes šiek tiek keičiame siužetą, veikėjus, iš 1931 metų keliamės į 2019-uosius, iš Vienos keliamės į Vilnių, iš austriško nacionalizmo – į lietuvišką nacionalizmą, iš austrų ir vokiečių santykių – į lietuvių ir rusų santykius, bet kūrinio esmė vis tiek išlieka susijusi su tomis problemomis ir temomis, kurias savo dramaturgijoje įvardina Horváthas“. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 21 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas  tik grynais Lauros Vansevičienės nuotraukos
    15
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 17 d., sekmadienis * 18:00
    ATVIRAS RATAS: Apie meilę, karą ir kiškio kopūstus
    spektaklis pagal Annos Saksės pasakas Režisierius Aidas Giniotis | vaidina Viola Klimčiauskaitė, Benita Vasauskaitė, Jonas Šarkus | kompozitorius Vytautas Leistrumas | dailininkė Laura Luišaitytė
    Teatras ATVIRAS RATAS
    Trukmė:
    50 min.
    17
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 17 d., sekmadienis * 12:00
    Atviras ratas: GĖDA PELĖDA
    ritminis muzikinis spektaklis ne tik vaikams | trukmė 50 min. | rekomenduojama žiūrovui nuo 5 metų, bet tinka visiems Spektaklio kūrybinė komanda:
    JUDITA URNIKYTĖ – idėjos autorė, aktorė, spektaklio kompozitorė
    BIRUTĖ BELADA TAUTERYTĖ – aktorė, spektaklio dailininkė
    JURGIS MARČĖNAS – aktorius
    IEVA STUNDŽYTĖ – režisierė
    ANDRIUS ČAPLIKAS – garso režisierius
    TEKLĖ JASENKAITĖ – kostiumų dailininkė
    IGNAS LUNGEVIČIUS – šviesų dailininkas Teatras ATVIRAS RATAS, pristatydamas vienos dalies muzikinį spektaklį ne tik vaikams ritminiu pavadinimu „Gėda pelėda!“ (pagal įvairių lietuvių autorių poezijos kūrinius) – kviečia visus žiūrovus kartu sužaisti trumpas vaikystės istorijas, pasakojančias apie nenuoramas, išdykėlius, užsispyrėlius, svajoklius, neklaužadas vaikus, t.y., mus pačius. „Moralizuoti ar užsiimti didaktika – tikrai mums neįdomu ir netinka! Bet susitarti ir kūrybiškai išspręsti iškilusią problemą – visada taip!“, teigia spektaklį kuriantys ir jame dalyvaujantys pagrindiniai veikėjai: Vienas, Du ir Trys. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai 8 eur | bilietus platina TIKETA
    17
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 17 d., sekmadienis * 18:00
    Valstybinis jaunimo teatras: VIENOS MIŠKO PASAKOS | premjera!
    režsierė Yana Ross | sceninės adaptacijos autorius: Mindaugas Nastaravičius | kompozitorius: Gintaras Sodeika | video menininkas: Algirdas Gradauskas | scenografijos dailininkė: Justyna Elminowska | šviesų dailininkas: Vilius Vilutis | kostiumų dailininkas: Juozas Valenta | vaidina: Matas Dirginčius, Sergejus Ivanovas, Irmantas Jankaitis, Aleksas Kazanavičius, Janina Matekonytė, Dalia Morozovaitė, Vidas Petkevičius, Aušra Pukelytė, Simonas Storpirštis, Dovilė Šilkaitytė, Paulina Taujanskaitė prodiuseris Valstybinis Jaunimo teatras premjera 2019 m. vasario 15 d.

    DĖMESIO! Žiūrovai į spektaklį įleidžiami nuo 18 metų Austrų dramaturgas Ödönas von Horvátas Vienos miško pasakas parašė 1931-aisiais ir joje pavaizdavo fašizmo užuomazgas vokiečių ir austrų sąmonėje. Jos paruošė Hitlerio atėjimą į valdžią 1933-iaisiais ir nulėmė, kad fašistinė Vokietija be jokio pasipriešinimo okupavo Austriją 1939-aisiais. Ši, Europos teatruose daug kartų interpretuota pjesė Lietuvoje beveik nežinoma.

    Pirmą kartą Jaunimo teatre dirbanti režisierė Yana Ross, kartu su dramaturgu Mindaugu Nastaravičiumi, Vienos miško pasakas perskaitys savaip: „Mes kuriame adaptaciją, bet esminės pjesės temos – nacionalizmas, kultūrinės tradicijos, veidmainystė – išlieka spektaklio ašimi. Spektaklio žanras – tragikomedija. Spektaklis provokuos juoką, tačiau tam tikru metu juokas gali priversti pasijusti labai nepatogiai...“. M. Nastaravičius taip nusako būsimo spektaklio kryptį: „Mes šiek tiek keičiame siužetą, veikėjus, iš 1931 metų keliamės į 2019-uosius, iš Vienos keliamės į Vilnių, iš austriško nacionalizmo – į lietuvišką nacionalizmą, iš austrų ir vokiečių santykių – į lietuvių ir rusų santykius, bet kūrinio esmė vis tiek išlieka susijusi su tomis problemomis ir temomis, kurias savo dramaturgijoje įvardina Horváthas“. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 21 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas  tik grynais Lauros Vansevičienės nuotraukos
    17
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 19 d., antradienis * 19:00
    provokuojantis spektaklis RIBOS
    spektaklis pagal Juliaus Paškevičiaus pjesę | N16 | trukmė: 80 min. režisierius Tadas Montrimas | vaidina: Valerijus Jevsejevas, Julius Paškevičius, Dainius Jankauskas | dailininkė  Laura Luišaitytė | video menininkas Andrius Paškevičius
    19
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 19 d., antradienis * 18:30
    Atviras ratas: CV, ARBA KAS AŠ ESU
    spektaklis- tyrimas | trukmė 140 min.  Režisierius ir dramaturgas Justas Tertelis | Scenografija Laura Luišaitytė | Kompozitorius Jokūbas Tulaba | Vaidina: Vesta Šumilovaitė, Benita Vasauskaitė, Karolis Kasperavičius, Vaidotas Žitkus, Rokas Petrauskas, Danas Kamarauskas Prodiuseris: Teatras Atviras ratas Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    Kada ir kodėl jūs paskutinį kartą (pa)pildėte savo gyvenimo aprašymą (CV)? Kaip  dažnai tenka jį peržvelgti ir kaip tai kas jau užrašyta “apie jus” keičia tai koks(ia) jūs ištikrųjų esate šiandien?  Ar iš jūsų CV išvis įmanoma suprasti koks(ia) jūs esate šiandien?
     
    Teatro laboratorija "Atviras ratas” pristato jau trečią šio sezono premjerą - tai Justo Tertelio ir kūrybinės komandos spektaklį-tyrimą “CV arba kas aš esu?”.  Ši Pjesė jau įvetinta garbingos komisijos (laimėjus pirmą vietą LRT Radijo teatro konkurse. Bei specialų LATGA prizą už originalumą) ir pamėgta LR klausytojų pirmą kartą adaptuojama teatro scenoje.
     
    Spektaklio struktūra ir formą žiūrovus kviečia kartu su aktoriais keliauti per vieno labai mums visiems gerai žinomo “piliečio” gyvenimo aprašymą (asmenybė atskleidžiama spektaklyje) tuo pačiu įtraukiant į atvirą teatrinę diskusiją - kaip užfiksuoti žmogaus gyvenimą? Ar jį reikia fiksuoti? Sumuoti?  Jeigu taip - tai kas čia svarbiausia, ko negalima praleisti? Jeigu ne - tai kodėl mes nuolatos tai darome? Šis spektaklis tęsiantis teatro laborarorijos “Atviras ratas” teatrinę tradiciją nestokoja jautrumo, humoro ir savitos teatrinės kalbos kviesdamas žiūrovus į teatrinį dialogą- tyrimą apie tai koks yra šiandieninis mūsų gyenimo aprašymas? Kviečia mėgaujantis teatru atpažinti save.
     
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilieta: 10-12 eur | bilietus platina TIKETA
    19
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 20 d., trečiadienis * 18:00
    Valstybinis jaunimo teatras: RAUDONA
    John Logan režisierius: Valentinas Masalskis trukmė 90 min. | rekomenduojama vyresnio mokyklinio amžiaus ir suagusiems žiūrovams „Gyvenime bijau tik vieno, mano drauge... Kurią nors dieną juoda praris raudoną.“, –pjesėje Raudona sako dailininkas Markas Rothko. Pjesės centre – viena ryškiausių XX amžiaus pokario Amerikos abstrakčiojo ekspresionizmo meno krypties asmenybių. Veiksmas vyksta 1958–1959 metais Niujorke, Marko Rothko studijoje. Dailininko padėjėju įsidarbina jaunas tapytojas Kenas. Tuo pat metu Rothko gauna užsakymą sukurti monumentalius tapybos darbus prabangiam restoranui Four Seasons naujai suprojektuotame tuometinio Amerikos architektūros pažibos Ludwigo Mieso van der Rohe’s Seagram pastate. Jaunasis Rothko padėjėjas Kenas kvestionuoja mokytojo pasirinkimą. Apsilankęs restorane ir pamatęs, kad jo darbai čia taptų tik aukštuomenės susibūrimų apipavidalinimu, Rothko nutraukia susitarimą ir grąžina užsakovo pinigus. Valentinas Masalskis: Kai perskaičiau šią pjesę, man pasirodė, kad ji tikrai verta dėmesio, kaip ir joje veikianti asmenybė. Galima sakyti, kad tai – elitinė pjesė. Bet man atrodo, kad ji yra gili savo problematika. Čia svarbi menininko senėjimo tragedija, taip pat jo supratimas, kad ateina kita karta. Pjesė parašyta apie ateinantį, o ne apie nueinantį žmogų. Nors Marko Rothko tragedija juntama visos pjesės metu. Jis iš tiesų nusižudė 1970 metų vasario 25 dieną. Man asmeniškai suprantamas Rothko tragiškumas, jutimas, kad senstantis menininkas turi pasitraukti ir užleisti vietą ateinančiam. Ateina toks metas kai suvoki, kad tavo menas yra laikinas. Man atrodo, kad menininkas, ir pats menas, gyvena kartu su esamuoju laiku, laikotarpiu. Kad jo istorinė vertė yra antikvarinė. Menas yra visuomenės žadintojas, skatintojas, jis kaip veidas, su kuriuo žmogus gimsta ir miršta. Manau, kad tokia yra meno funkcija, paskirtis. Todėl gyvas menas visada turi atsinaujinti. Visais laikais į meistrų vietą ateina jauni žmonės su didelėmis pretenzijomis, su savo įsitikinimais. Ir pjesėje „Raudona“ vaizduojamas dviejų menininkų susidūrimas: jauno, pradedančio ir pagyvenusio menininko, išbandžiusio daug ką, turinčio savo vertybių skalę, patirtį. Iš principo tai yra kartų, požiūrių sankirta. Įdomu stebėti, kaip ta kultūrinė patirtis, kuri suformavo Rothko, reiškia visai ką kita jaunam menininkui. Savo spektaklyje siekiu parodyti nueinančio ir ateinančio menininkų sankirtą. Apčiuopti iš jos kylančias problemas. Rothko yra egocentriškas, kaprizingas, įnoringas, daug sau leidžiantis, kaip ir kiekvienas stiprus menininkas. Pačioje pradžioje jis nemato savo aplinkos ženklų, nenori girdėti ateinančios kartos, kaip ir pas jį atėjusio jauno žmogaus... Bet pabaigoje tą patį jauną žmogų jis paleidžia, pastūmėdamas kovoti. Vadinasi, pabaigoje jis jį išgirdo. Man atrodo, pjesėje Rothko labai aiškiai pajaučia, kad nebesupranta šių dienų laiko ženklų... Ir pirmasis jam apie tai pasako jaunas menininkas, kai jis protestuoja prieš Rothko ambiciją iš savo darbų sukurti meno šventovę prabangiame restorane. Rothko nesupranta, jog pasaulis suka kitur, kad jis tampa vartojimo vieta... Bendrauju su jaunu dailininku Mykolu Sauka, kuris šiam spektakliui kuria dekoracijas. Jis įdomiai pasakė, kad dailininkas, kaip ir aktorius ar dainininkas, žino, jog turi pasitraukti, o kada pasitraukti, iš tiesų nežino. Balso nebėra, bet dainuoji, vos paeini, bet rolę vaidini, rankoje nenulaikai teptuko, bet tapai… Nes atrodo, kad tu dar gali, kad dar reikalingas. Tas artėjančio nereikalingumo momentas menininkui yra labai skaudus. Jo senėjimas, jėgų, azarto netekimas, aistros praradimas… Mūsų teatrai neįstengia ar nenori kalbėti brandžia kalba. Dramaturgija pasidarė laikraštinė. Man dabartinėje dramaturgijoje labai trūksta paties dramaturgo literatūrinės įžvalgos, filosofinio požiūrio į žmogų, filosofinio sakinio. Jinai pavirto tokiu mažu smulkių išpažinčių pasauliu. Norėčiau, kad šis mūsų darbas būtų iš tiesų prasmingas. Apie autorių Johnas Loganas – amerikiečių dramaturgas, scenaristas, kino ir televizijos prodiuseris. Gimė 1961 m. San Diego apskrityje, Jungtinėse Amerikos Valstijose. Logano tėvai – imigrantai, kilę iš Šiaurės Airijos. Būsimasis rašytojas užaugo Kalifornijoje ir Naujajame Džersyje, vėliau persikėlė į Čikagą, kur studijavo Northwestern universitete. Logano kūrybai didelę įtaką padarė Williamo Shakespeare’o, Charleso Dickenso knygos, kino režisieriaus Alfredo Hitchcocko filmai. „Kol buvo pripažintas mano pirmasis scenarijus, dešimt metų badmiriavau. Kai tai sakau, iš tiesų turiu omenyje, kad dešimt metų visiškai skurdau ir dirbau su tokiais pat skurstančiais režisieriais, aktoriais bei kitais kūrėjais“, – viename interviu pasakojo Johnas Loganas. Pirmąją pjesę Niekada nenusidėjęs jis parašė 1985 m., bet tik po dešimtmečio buvo pastebėtas jo pirmasis scenarijus televizijos filmui Tornadas. Didžiausią pripažinimą Loganas pelnė už scenarijus filmams Gladiatorius (2000, rež. Ridley’is Scottas), Aviatorius (2004, rež. Martinas Scorsese), Svynis Todas: demoniškas Flyto gatvės kirpėjas (2007, rež. Timas Burtonas), Shakespeare’o pjesės adaptaciją filmui Koriolanas (2011, rež. Ralphas Fiennesas), bei scenarijų apie legendinį amerikiečių knygų redaktorių Maksą Perkinsą filmui Genijus (2016, rež. Michael Grandage). Loganas ir toliau reiškiasi kaip dramaturgas. Ryškesni jo darbai teatro scenai: Hauptmannas (1991 m.), Vaizdas į upę (1992 m.), Raudona (2009 m.), Piteris ir Alisa (2013 m.), Tave suvalgysiu paskutinį: pokalbis su Sue Mengers (2013), Paskutinis laivas (2014 m.). Dirbdamas Londone su kompozitoriaus Stepheno Sondheimo miuziklo medžiaga būsimam muzikiniam filmui Svynis Todas: demoniškas Flyto gatvės kirpėjas, Loganas apsilankė galerijoje Tate Modern. Ten pamatė Marko Rothko Seagram tapybos darbų seriją: „Tiesą sakant, manęs niekada nežavėjo paveikslai, bet šiuose Rothko darbuose slypėjo kažkokia galinga jėga, ta jėga vibravo rimtimi ir skleidė kūrinio galią“, – sakė autorius. 2009-aisiais Loganas apie Rothko parašė pjesę Raudona. Ji autoriuipelnė Tony, Drama Desk, dramos lygos ir Niujorko Outer Critics Circle bendruomenės apdovanojimus. Pjesė buvo pastatyta Donmar Warehouse Londone, ir The Golden Theatre Brodvėjuje. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 13 eur | blietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais, atsiprašome už nepatogumus | DĖMESIO - prasidėjus spektakliui, žiūrovai nebeįleidžiami į salę Lauros Vansevičienės nuotraukos
    20
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 21 d., ketvirtadienis * 19:00
    MS kinas: MARINA ABRAMOVIĆ: THE ARTIST IS PRESENT
    Viliojanti, bebaimė ir kontroversiška Marina Abramovič jau beveik 40 metų plečia meno sąvoką. Savo kūną naudodama kaip įrankį, ji verčia save peržengti ribas ir, kartais net rizikuodama savo gyvybe, kuria performansus, kurie mus šokiruoja, sukrečia ir graudina. Dokumentinis filmas „Marina Abramović: The Artist is Present“ (liet. „Marina Abramovič: dalyvauja menininkė“) seka Marinos Abramovič žingsnius, jai besiruošiant vienam svarbiausių savo gyvenimo momentų – naujos, didžiulės darbų retrospektyvos pristatymui Niujorko Modernaus meno muziejuje. Retrospektyva viename prestižiškiausių pasaulio muziejų – itin įkvepiantis gyvenimo etapas. Tačiau Marinai tai reiškia daug daugiau: tai šansas pagaliau nutildyti klausimą, kurio ji nenustoja girdėti keturis dešimtmečius: „Kodėl tai yra menas?“ režisieriai: Matthew Akers, Jeff Dupre
    trukmė: 1h 46 min. | filmas rodomas anglų kalba   *MS kinas - naujas Menų spaustuvės renginių ciklas, dedikuotas kino filmams scenos menų temoms ir įsimintiniausioms asmenybėms. Bent kartą per mėnesį ruošiamės jus pakviesti susitikti filmų peržiūroms ir diskusijoms. susitinkame Menų spaustuvės kavinėje (I aukštas)
    kinas nekainuoja
    21
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 22 d., penktadienis * 19:00
    spektaklis - koncertas NEIŠMOKTOS PAMOKOS
      pjesės autorius ir režisierius  Aleksandr Špilevoj | muzikos kompozicija ir atlikimas Colours of Bubbles | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Darius Jurašius | scenografijos ir kostiumų dailininkė Rūta Lendraitytė Utalla | trupės koordinatorė Gintarė Mikulėnienė vaidina Greta Grinevičiūtė, Paulius Markevičius, Greta Petrovskytė, Severina Špakovska, Aleksandr Špilevoj trukmė 100 min. | sukurta programoje Atvira erdvė'16 (kuratorius Vaidas Jauniškis)
    22
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 22 d., penktadienis * 18:30
    Atviras ratas: SAULĖTOJI LINIJA
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 90 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    22
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 23 d., šeštadienis * 14:00
    ŠILTNAMIS ATSIVERIA | pažintiniai pasivaikščiojimai po Menų spaustuvę
    pusvalandis pažintinių pasivaikščiojimų ir pokalbių
    23
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 23 d., šeštadienis * 11:00, 17:00
    šokio teatras DANSEMA: Šviesiukai
    interaktyvus šokio spektaklis 0-2 metų vaikams trukmė 40 min. choreografė Birutė Banevičiūtė | kūrybinė grupė: Mantas Stabačinskas, Marius Pinigis, Andrius Stakelė, Gleb Hollander šokio teatras Dandsema premjera: 2017   Šviesiukai – tai vaikai, spinduliuojantys norą pažinti pasaulį, šviesiukai – tai ir mažos švieselės, kurios patraukia net ir kūdikių dėmesį, šviesiukai – tai ir scenos technikai, kuriantys spektaklio apšvietimą. Apie visą tai šis šokio spektaklis, kuriame mažieji žiūrovai kartu su šokėjais galės tyrinėti scenos šviesos šaltinius ir save per šviesą.  
    Rėmėjas Lietuvos kultūros taryba, LR Kultūros ministerija | Partneriai Menų spaustuvė, ASSITEJ Lietuva   daugiau informacijos: www.dansema.lt | info@dansema.lt | 861402652   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 7 € | bilietas reikalingas ir pačiam mažiausiam spektaklio žiūrovui | bilietai Tiketos kasose* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    23
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 23 d., šeštadienis * 14:00, 16:00, 18:00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    23
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 23 d., šeštadienis * 15:00
    Stalo teatras: SIBIRO HAIKU
    spektaklis pagal Jurgos Vilės knygą | trukmė 60 min. | šeimai ir vaikams nuo 10 m. režisierė, scenografė: Saulė Degutytė | kompozitorius: Mantvydas Leonas Pranulis | kostiumų ir šviesų dailininkė: Renata Valčik | vaidina: Balys Ivanauskas | dainuoja ir groja: choras „Obuoliai“ Visatos gylis iš trijų ryžių grūdelių – tai „Sibiro haiku“ kūrėjų kredo. Spektaklis sukurtas pagal Jurgos Vilės tekstus to paties pavadinimo knygoje. Čia dešimtmečio berniuko lūpomis perpasakota rašytojos tėvo Algimanto Stakėno tremties istorija, o per ją atskleidžiamas daugelio lietuvių likimas. Svarbiausia sceninio žaidimo terpe virto žemė. Iš jos iškyla visi pasakojimo veikėjai, ja lakoniškai perteikiami ir istoriniai karo veiksmai bei pasekmės. Kaip įprasta Stalo teatre, svarbiausius veikėjus – Algiuką, jo sesę, mamą, tėtį, žąsiną Martyną, tetą Petronėlę, kareivius Bulvinį ir Duoninį bei kitus – aktorius Balys Ivanauskas perteikia panaudodamas įvairius buityje sutinkamus daiktus. Kartu su aktoriumi spektaklio atmosferą kuria trijų dainininkių choras „Obuoliai“. Jaunosios kartos kompozitorius Mantvydas Leonas Pranulis pasirinko tremties skurdumą atitinkančias muzikines priemones, mėgstamiausius Algiuko instrumentus – kibirus ir žmonių balsus. Išradingai panaudojant, priverčiant netikėtai veikti įvairius objektus, spektaklyje „Sibiro haiku“ daug dėmesio skiriama žmogaus dvasinės laisvės ir kūrybiškumo temai, nes sunkiais momentais būtent tai suteikia jėgų net ir patiems mažiausiems. Nors kūrinys pasakoja apie skaudžius dalykus, graudenimų vietą čia užima žaismė, šviesa ir haiku – japoniškas eilėraštis, keletu žodžių „nutapantis“ gamtos peizažą, simbolizuojantį vidinius žmogaus išgyvenimus. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 6 € | bilietus platina TIKETA | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais, atsiprašome už napatogumus Spektaklio sukūrimą parėmė Lietuvos Kultūros Taryba, o teisę kurti jį pagal knygą padovanojo leidykla "Aukso žuvys".
    23
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 24 d., sekmadienis * 18:00
    animacijos spektaklis TĖČIO PASAKA
      menų spaustuvė, kūrybinė studija PetPunk ir teatras ATVIRAS RATAS pristato bendrą kūrybinį darbą - geriausią spektaklį vaikams***
    trukmė: 60 min. | animacijos spektaklis rekomenduojamas vaikams nuo 4 metų Vienas tėtis negalėjo nuleisti akių nuo savo mažosios ir atsistebėti kaip greitai ji ūgtelėjo. Rodos tereikia vos nusisukti, vos vieną dieną užtrukti darbe ilgėliau su nauju projektu ir šios mažos rankutės sugriebusios jį už ausų - nebe tokios ir mažos. "O gal čia ne šios rankutės išstypo, gal čia manęs per tuos darbus tapo mažiau?"- susimąstė pagrindinis spektaklio idėjos autorius ir tėtis (Nr. 1) Andrius Kirvela. Tėtis (Nr.2 - Gediminas Šiaulys) tylomis sukdamas ūsą jam pritarė. Taip tėčiams (Nr. 1 ir Nr. 2) gimė idėja kurti spektaklį. Tėčiai į pagalbą pasikvietė teatro laboratorijos "Atviras ratas" komandą ir taip po truputį scenoje gimė naujas spektaklis, kuriame kartu su profesionaliais aktoriais scenoje vaidins ir animuoti personažai. Šio spektaklio didžiausias rebusas - sujungti gyvų žmonių ir projektuojamų vaizdų pasaulius. Tam reikia ne tik fantazijos, bet ir matematiškai tikslaus projektavimo, preciziškos aktorių choreografijos. Specialiai šiam spektakliui buvo sukurta programinė įranga, leidžianti lanksčiai kontroliuoti scenoje demonstruojamas projekcijas.   Daddy’s Tale / Tėčio pasaka - trailer from PetPunk on Vimeo.   kūrybinė komanda:  režisieriai: Kūrybinė studija PetPunk  ir Atviro rato aktoriai  dailininkai: Gediminas Šiaulys, Elena Dvoreckaja  šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis scenografija: Gediminas Šiaulys, Andrius Kirvela
    animacija: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis aktoriai: Justas Tertelis,  Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Jonas Šarkus, Marija Korenkaitė/Severina Špakovska, Eimantas Bareikis  muzika: Vytautas Leistrumas drabužių dizainas: Lina Pliuraitė (leMuse) lėlių ir dekoracijų gamyba: Martynas Lukošius, Aurimas Akšys, Laura Tulaitė (okiiko), Saulius Šeštavickas, Andrius Jucius, Jan Petrasun, Jurga Bradauskaitė, Eglė Mažonaitė, Alvydas Jurgaitis, Inga Vedeckytė, Paulius Kleidonas, Karolina Bekerytė, Sonata Blažytė, Albinas Kirvela, Virginija Kirvelienė, Tim Kliukoit 3D modeliavimas: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis, Evaldas Česnavičius, Donatas Veiverys, Julius Liubertas programavimas: Andrius Kirvela scenarijus: Andrius Kirvela ir Atviro rato aktoriai vadyba: Justina Jurevičiūtė, Miglė Kaušylaitė

      ** įspūdžiai apie spektaklį:   „Tėčio pasakoje“ sukurta nuostabių reginių, gražių ir sąmojingų scenų.“ (Rūta Oginskaitė, 2013 02 16, lrytas.lt)

    „Dramos plano ir animacijos jungtis žiūrovams sukuria įspūdį, kad ir jie, laikydamiesi veikėjams už pečių, skrieja Pbpbpbrl šalyje įvairiais kalneliais, labirintais...“
    (Ridas Viskauskas, 2013 02 19, Menų faktūra)

    „Šituo sumanymu - žmonės veikia fantazijos šalyje, aktoriai vaidina projekcijų apsupty, - animatoriai atvėrė kelią netikėčiausiems, t.y. žiauriai nerealiems vaizdams. Visa scena sumirga lyg stikliukai kaleidoskopo vamzdyje - ir nusistovi animacinė dekoracija konkrečiam epizodui.“
    (Rūta Oginskaitė, 2013 02 18, Menų faktūra)

    „Stebėti estetišką, švelniai juokingą, spalvingą, kintantį, suprantamą reginį – tikras malonumas. Jaučiausi ne atvedusi prasiblaškyti vaikus, o pramogaujanti kartu su jais. Už idėją, už kostiumus, už projekcijas, už muziką – valio!“
    (miestomamos.wordpress.com,  2013 04 08)

    „Neslėpsiu savo naivaus entuziazmo, man kelia džiaugsmą tai, kad vaikai galiausiai buvo palikti ramybėje nebebandant jų auklėti, o moralizuojami patys suaugusieji – kaip jie deja ir nusipelno. Tuo tarpu medžiagos sužadinti vaizduotei yra daugiau nei pakankamai ir tai yra geriausia ką teatras gali duoti vaikui.“
    (perspektyva.lt, 2013 02 17)

    „Drįstu sakyti, kad tai pirmas toks spektaklis, kuriame vienodai svarbus vaidmuo tenka tiek aktoriams, tiek animacijai, tad yra tikra menų, technologijų ir inžinerijos sintezė, žavinti tiek savo forma, tiek turiniu.“
    (dirbumama.lt, 2013 02 07)


    „Kai neatitraukdamas akių žiūri į scenoje judančias animacines dekoracijas, pasijunti, tarsi pats važiuotum traukiniu su spektaklio veikėjais. Įsijautęs į spektaklį šalia sėdintis vaikas iš netikėtumo spygteli, kai tas traukinys staiga pakyla į kalną, o po to taip pat staiga ima nuo jo leistis. Spektaklis įtraukia kaip kompiuterinis žaidimas, kaip 3D filmas.“ (vaidyba.blogas.lt,  2014 04 15)   *** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi - Geriausias spektaklis vaikams (2013 m.), o kūrybinė komanda – Andrius Kirvela ir Gediminas Šiaulys – nominuoti už geriausią scenografija ir šviesų dizainą    <<Spektaklį iš dalies finansavo Lietuvos kultūros taryba>>   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai:nuo  8,20 eur (vaikams nuo 3 iki 10 metų - 6,20 eur) | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  nuolaidos Tiketoje: 20 proc. su Omni ID, DailyCard kortelėmis |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | bilietų rezervacija (nuo 10 žmonių)– spektakliai@menuspaustuve.lt | bilietų rezervacija galioja 1 val. iki renginio | VĖLUOJANTYS ŽIŪROVAI NEĮLEIDŽIAMI *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    24
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 24 d., sekmadienis * 17:00
    DANSEMA: Pievelė | premjera!
    interaktyvus šokio spektaklis-instaliacija 4–24 mėn. vaikams | trukmė 40 min. choreografė Birutė Banevičiūtė | šokėja Giedrė Subotinaitė | kompozitorė Rasa Dikčienė | kostiumų dailininkė Rūta Biliūnaitė | šviesų dailininkas Aurelijus Davidavičius rėmėjas Lietuvos kultūros taryba Paslapčių pilna, spalvota ir minkšta pievelė, kurioje mažieji žiūrovai kartu su šokėja įsitraukia į nuotykių ir lobių ieškojimą, patiria atradimo ir bendravimo džiaugsmą, dalinasi įspūdžiais ir nuotaikomis. Spektaklio-instaliacijos forma leidžia vaikams tyrinėti šokį ir aplinką, neribojant laiko, reikalingo mažiesiems įsitraukti į vyksmą. Šokio teatras „Dansema“
    www.dansema.lt 
    info@dansema.lt
    tel. +37061402652 menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai 7 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) Lauros Vansevičienės nuotraukos
    24
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 24 d., sekmadienis * 10:00
    Kūrybinės šokio dirbtuvės SCHOOL FOR THE BLIND
    Menų spaustuvės programoje „Print Art On Stage“ reziduojantis šokėjas ir choreografas Avidan Ben Giat kviečia į dirbtuves, paremtas naujausiu jo kūriniu „School for the Blind“. Tai kvietimas tyrinėti beribes mūsų kūno ir proto galimybes, atpažinti savo ribas ir rasti būdus joms peržengti. Dalyviai turės galimybę tapti projekto „School for the Blind“ tyrimo dalimi ir eksperimentuoti su savo idėjomis per improvizacijos ir technikos treniruotes bei užduotis. dirbtuvės vyks vasario 24 d. (sekmadienis) 10.00 – 13.00 | Menų spaustuvė, studija III dalyvauti gali asmenys nuo 16 metų dirbtuvės nemokamos registruotis iki vasario 22 d. galima čia *iliustracijos autorius Avidan Ben Giat Tarptautinių rezidencijų programą Print Art On Stage finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė
    24
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 26 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Teroristas
    DĖMESIO: sausio 24 dienos spektaklis atšauktas! | bilietus galite grąžinti Tiketos kasose, kuriose juos pirkote arba su tais pačiais bilietais apsilankyti vasario 26 dienos spektaklyje | dėl išsamesnės informacijos kreiptis į teatrą "Atviras ratas": 861602332 | www.atvirasratas.lt pagal J. Updike romaną režisierius Gildas Aleksa | scenografija: Renata Valčik | muzika: Jokūbas Tulaba |vaidina: Gabrielius Zapalskis, Judita Urnikytė, Giedrius Kiela trukmė 70 min.   Jau kelis metus spaudoje pasirodantys straipsniai susilaukia ksenofobiškų reakcijų tiek iš įvairių piliečių, tiek iš politikų pasisakymų. Kaip tokia neapykantos kitam kupina reakcija atsiliepia jaunesnės kartos kasdieniuose veiksmuose? Šį klausimą kelia John‘o Updike‘o romanas „Teroristas“, pasakojantis apie arabų kilmės paauglį Ahmadą skurdesniame JAV miestelyje. Išgyvenantis patyčias ir smurtą mokykloje, nesulaukęs paramos iš mamos arba mokytojų, Ahmadas gilinasi į islamo tikėjimą, kurio mokosi iš radikalių pažiūrų imamo (musulmonų šventiko). Šie mokymai turi baigtis „šventąja misija“ – Ahmadas sutinka susisprogdinti tunelyje, vedančiame į Niujorką. Spektaklyje rodomas atpažįstamas kiekvienam paauglio gyvenimas ir sunkumai mokykloje yra neatsietas nuo laiko aktualijų – šiuolaikiniam jaunuoliui yra svarbu žinoti savo laiko problemas, nes bet kokios populistinės ar ksenofobiškos idėjos virsta paauglių bendravimo pamatu. Dažnai paaugliai kreipiasi pagalbos į religiją (spektaklyje vienaip ar kitaip aptariamos visos trys pagrindinės monoteistinės religijos), tačiau realus pasaulis ir medijos smarkiai atitolsta nuo religinių vertybių. Ir kai ieškantis paramos jaunas žmogus jos negauna niekur, mūsų laikais kyla klausimas – sprogdinti nelaimingą pasaulį, ar mėginti vis tiek jame ieškoti laimės.   menų spaustuvė | kišeninė salė  spalio 26 dienos spektaklis bus rodomas juodojoje salėje   bilietai: nuo 12 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt |taikomos nuolaidos moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams informacija 861602332 | www.atvirasratas.lt
    26
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 26 d., antradienis * 17:30
    Atvira repeticija SCHOOL FOR THE BLIND
    Tarptautinių rezidencijų programos Print Art On Stage dalyviai kviečia į atvirą šokio repeticiją, kurioje darbuojasi prie naujausio savo projekto - "School for the Blind" „Aklas, bespalvis pasaulis, kuriame viskas prieinama ir viskas paslėpta“
    SCHOOL FOR THE BLIND (liet. Aklųjų mokykla) tiria informacijos, gautos dviejų ir trijų dimensijų formatuose, ryšį. Pasaulyje, kuriame šie du formatai egzistuoja ir kasdien kovoja dėl dėmesio, mes klausiame – kuris iš jų yra tikresnis? Kuris mūsų gyvenimuose užima daugiau vietos? Ir kokią vietą kiekvienas jų užima šioje realybėje ir hiper-relybėje, tarp tiesos ir melo, tarp idėjos ir jos įgyvendinimo? kūrybinė komanda: Avidan Ben-Giat (Izraelis), Maria Nurmela (Suomija), Talya Weitzman (Izraelis) | koprodiuseris: מחול שלם Machol Shalem Dance House
    trukmė: iki 30 min. menų spaustuvė | studija III
    renginys nemokamas | po pristatymo kviečiame likti diskusijai su autoriais iliustracijos autorė Talya Weitzman tarptautinių rezidencijų programą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė
    26
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 26 d., antradienis * 19:00
    Twenty Fingers Duo: PERFORMA
    šiuolaikinės muzikos koncertas | trukmė 80 min. atlikėjai: Lora Kmieliauskaitė (smuikas), Arnas Kmieliauskas (violončelė) | kompozitoriai: Julius Aglinskas, Arturas Bumšteinas, Dominykas Digimas, Lina Lapelytė, Andrius Maslekovas, Mykolas Natalevičius, Rūta Vitkauskaitė | vizualiųjų kūrinių autoriai: Lauryna Narkevičiūtė, Kornelijus Jaroševičius Pasaulinės lietuvių kompozitorių kūrinių premjeros: Andrius Maslekovas | „Naktinių drobių šešėliai“ Julius Aglinskas | „Tarp tylos“ Dominykas Digimas | „Walking Through the Three Points“ Rūta Vitkauskaitė | „Hightet“ Mykolas Natalevičius | „rasa. rūkas“ Artūras Bumšteinas | „Lyrica“ Lina Lapelytė | „Serenada keturiems“ Violončelė ir smuikas, septynios šiuolaikinės kompozicijos ir viena vizualiai intonuota garso kelionė. Kaip tai atrodo, ar skamba, ką galima (nu)jausti, kiek mūsų vaizduotė artima regimai, girdimai ir čiuopiamai „tikrovei“? „Performa“ – vizualus šiuolaikinės muzikos koncertas, kuriame 7-nių Lietuvoje ir pasaulyje žinomų jaunosios kartos lietuvių kompozitorių kūrinius apjungs šiuolaikinės muzikos styginių duetas „Twenty Fingers“ – Lora Kmieliauskaitė (smuikas) ir Arnas Kmieliauskas (violončelė). Pasaulyje ir Lietuvoje itin retos muzikinės programos, skirtos būtent styginių duetui – violončelei ir smuikui. Specialiai „Performai“ parašyti ir pirmą kartą skambėsiantys kūriniai laužo esamas ar numanomas klišes, nepataikauja, lieka daugiasluoksniai. Septynių naujų kompozicijų autoriai – autentiškai šiuolaikines performatyvumo formas nagrinėjantys kompozitoriai Lina Lapelytė, Dominykas Digimas, Arturas Bumšteinas, Julius Aglinskas, Andrius Maslekovas, Mykolas Natalevičius, Rūta Vitkauskaitė. Atsiskleidžianti eklektiška, bet jungianti garso kelionė per skirtingas patirtis palieka tai, ką vadiname patyrimu. „Performą“ sodrins šviesa ir vizualaus meno kūriniai, kurių autoriai – videomenininkas Kornelijus Jaroševičius ir vizualiojo meno kūrėja, fotografė Lauryna Narkevičiūtė. Vienintelis dueto „Twenty Fingers“ koncertas „Performa“ – vasario 26 d., Vilniuje, „Menų spaustuvėje“ **** „Twenty Fingers“ – tai šiuolaikinės ir moderniosios muzikos atlikėjų Loros Kmieliauskaitės (smuikas) ir Arno Kmieliausko (violončelė) duetas, kuriam būdingi ryškūs ir daugialypiai intensyvaus skambesio pasirodymai, keičiantys garsą bei erdvę, leidžiantys iš naujo pažinti instrumentų tembrų autentiką, pauzę ir tylą. „Performa“ vizualizacijų autoriai: Lauryna Narkevičiūtė – vizualaus meno kūrėja, fotografė, studijos „SOME edition“ bendraįkūrėja. Jos kūrybai būdingas skirtingų medžiagų ir meno sričių tarpusavio dialogas, kuriame visuomet svarbus vaidmuo tenka estetikai. Kūrėja analizuoja įsivaizduojamo ir realaus pasaulio santykį, kaip žinojimas veikia stebimo objekto suvokimą, kokiu būdu jį formuoja ir deformuoja. Videomenininko Kornelijaus Jaroševičiaus kuriamos vaizdo projekcijos teatro spektakliams bei muzikiniams performansams pasižymi organišku įsiliejimu į scenovaizdį, dinamišku įvaizdžių plėtojimu, jautriai atsižvelgiant tiek į dramaturginius įvykius, tiek į muzikinį kontekstą. Menininko kuriami darbai grindžiami kino istorijos kontekstų koliažais, tapybiškais ir skoningai stilizuotais originaliais įvaizdžiais. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais)
    26
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 27 d., trečiadienis * 19:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: GRAŽI IR TA GALINGA
    spektaklis-koncertas | trukmė 90 min. | N-14 kūrybinė komanda: Vaiva Kvedaravičiūtė, Rugilė Latvėnaitė, Ieva Pakštytė, Asta Zacharovaitė, Marija Žemaitytė | dramaturgijos asistentė: Kristina Steiblytė | kostiumų dailininkė: Rūta Lendraitytė | šviesų dailininkas: Julius Kuršis | garso režisierius: Laurynas Milinis | video projekcijų autorius: Emilis Domarkas Klaipėdos jaunimo teatras premjera: 2018 m. gruodžio 13 d. Kas bendro tarp renesansinės gražuolės, rašytojos su skarele ir tarybinės herojės? Jos trys, pasikvietusios dar būrį draugių, veržiasi ant scenos, kad papasakotų visiems, ką reiškia būti moterimi Lietuvoje. Šalyje, kurios galva – moteris, kur žurnalas „Tik vyrams“ vis dar tyčiojasi iš emancipacijos, kur tarpukariu organizuotas mados teismas ir moteriai mylėti moterį buvo geriausia apsimetus vyru, kur romantiška meilė greitai nuvesdavo į blogąją istorijos pusę, kur vienoms pirmųjų Europoje suteikta teisė balsuoti, kur žibutės daigams vis dar sunku įsitvirtinti ir pražysti, o aktorės vis dar reikalingiausios vaidinti jaunoms mylimosioms arba jų motinoms. Scenoje greta Astos, Ievos, Marijos, Rugilės ir Vaivos pasirodys ir Lietuvos istorijoje vietą išsikovojusios Barbora, Bona, Dalia, Julija, Marytė ir Teklė. Kartu jos papasakos, kokios yra dabartinės jaunos Lietuvos moterys ir kokia tradicija jas pagimdė. O Vyresnės kolegės primins ir tai, kokia nedraugiška moterims gali būti Lietuvos istorija: vietos joms čia ne tiek ir daug, o visos į ją prasibrovusios čia dažniausiai įsitvirtina dėl savo grožio arba galios nulemti vyrų sprendimus. Bet ką daryti, jei nori būti savo šalies istorijos dalis, nors nesi nei išskirtinė gražuolė, nei baisiai galinga? Gal sudeginti tokį moterų vaizdavimą ir atlikus raganišką šokį imtis savo darbais kurti naują tradiciją? Tikri, tikrais faktais paremti ir išgalvoti pasakojimai spektaklio-koncerto „Graži ir ta galinga“ žiūrovus nukels ne tik į skirtingus istorinius laikotarpius, bet ir į skirtingus moters gyvenimo tarpsnius, suskambančius skirtingais muzikos stiliais. Nuoširdų susijaudinimą keis juokingos istorijos, o jas – arši ironija. Bus pasakyta tai, ko negalima sakyti ir pasijuokta iš to, kas nebūtinai juokinga. Kad sužydėjusios žibutės papuoštų išdidžias moterų, vyrų ir visų įsitaisiusių tarpe, galvas. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 12 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais Nuotraukos: Eglė Sabaliauskaitė – VZX Photography
    27
    Skaityti daugiau...
  • Vasario 28 d., ketvirtadienis * 18:00, 20:00
    Barokinio teatro triukšmų performansas BLOGI ORAI
    Barokinio teatro triukšmų mašinų performansas trukmė: 50 minutės (be pertraukos)  idėjos autorius ir režisierius Arturas Bumšteinas | teksto autorius ir atlikėjas Ivan Cheng | triukšmų mašinų atlikėjai: Gailė Griciūtė, Greta Grinevičiūtė, Alanas Gurinas, Aaron Kahn | Garso režisierius Ignas Juzokas | šviesų dailininkas Julius Kuršis | triukšmo mašinų rekonstrukcijos meistras Ernestas Volodzka prodiuseris OPEROMANIJA „Blogi orai“ – tai performatyvus garso meno įvykis; jo centre – barokinio teatro triukšmų mašinos, kuriomis kūrinio idėjos autorius Arturas Bumšteinas domisi jau nuo 2012 metų. Pirmąkart su triukšmų instrumentų garsais menininkas dirbo projekte „Epiloghi. Six Ways of Saying Zangtumbtumb“ (2013, Deutschlandradio Kultur). „Blogų orų“ projektui kartu su teatro scenografijos meistru jis atkūrė vėjo, lietaus, jūros ir griaustinio garsus imituojančias mašinas, identiškas toms, kurių kanonas nusistovėjo XVII amžiaus Europos teatruose. Baroko epochoje triukšmų mašinos buvo tik maža viso teatrinio iliuzijono dalis – nepastebima žiūrovo akiai, užėmusi pozicijas teatro kulisuose. Kūrinyje „Blogi orai“ triukšmų mašinos yra konceptualaus „klimato“ generatoriai. Tačiau, kaip ir bet koks kitas žmogaus sukonstruotas mechanizmas, vėjo mašina nėra autonomiškai veikiantis amžinasis variklis, jo stichiškumas yra veikiamas žmogaus (arba arklio) raumenų įtampos bei jo kūrybinių intencijų. „Bloguose oruose“ atlikėjų ansamblis savo koordinacijai vietoj muzikinių natų ar choreografinių instrukcijų naudoja įvairių epochų meteorologinius žemėlapius ir jų dekontekstualizuotus fragmentus, kurie organizuoja kūrinio dinamiką ir metaforiškai „įsuka“ natūralių gamtos reiškinių ratą. Performansų meno kūrėjas Ivanas Chengas specialiai „Blogiems orams“ parašė performatyvų tekstą, pasakojantį istoriją apie arklį vardu Šešėlis – performansą lydinčios istorijos protagonistą. Kiekviena „Blogų orų“ versija visada truputį kitokia, įtakota salės ir bendro renginio konteksto. O ką galėtume pasakyti apie dainuojantį balsą...? Arija skrajoja garsinėje erdvėje, ieškodama kūno, į kurį galėtų įsikūnyti. „Atlikėjai nekuria garso efektų per se. Tai, ką šiame kūrinyje jie daro, yra panašiau į patyrusius džiazo muzikantus, improvizuojančius jiems gerai žinomo standarto tema“ (John Doran, The Quietus, apie „Bad Weather“ premjerą „Unsound“ festivalyje, 2017 10 30).     Premjera: 2017 m. spalio 10–12 d., Krokuva, Tadeušo Kantoro kūrybos dokumentavimo centras „Cricoteka“, festivalis „Unsound“ menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 10 € | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu)* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    28
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Infoteka

menų spaustuvės infoteka pradėjo veikti 2009 gegužės 5 d. Tai šiuolaikinė biblioteka, kurios informacijos rinkinį sudaro knygos, periodika, filmų ir garso knygų kolekcijos bei spektaklių vaizdo įrašai.

Daugiau apie Infoteką...

Darbo laikas:
II 13.00–19.00
III 13.00–19.00
IV 13.00 –19.00
V 13.00–19.00
šeštadieniais, sekmadieniais ir pirmadieniais – Infoteka nedirba

Naujienos el. paštu

 

Erdvės

informacija norintiems menų spaustuvės erdvėse rengti projektus

jei jūs norėtumėte naudotis menų spaustuvės erdvėmis spektaklio, koncerto ar kito renginio pristatymui ar repeticijoms, prašome užpildyti renginio anketą ir pateikti ją menų spaustuvei

Skaityti daugiau        Pildyti anketą      Užimtumo kalendorius