Bilietai: TIKETA.lt

PROGRAMA

 

DĖMESIO! Rugsėjo 8 ir 9 d. turėję įvykti Cirque Inextremiste spektaklio „Kraštutinumai“ rodymai yra ATŠAUKIAMI dėl artisto patirtos traumos.
Bilietų grąžinimas vykdomas pirkimo vietoje (internetu arba Tiketa kasoje).

 

Molio žmogus | Le Jardin des Délices (Prancūzija)

 

Rugsėjo 9 d. (trečiadienis) 18:00

Rugsėjo 10 d. (ketvirtadienis) 18:00

>> Lukiškių kalėjimo cerkvė

 

trukmė: 50 min. | rekomenduojamas amžius: 10+

 

kūrėjai: Nathan Israël and Luna Rousseau | idėja ir interpretacija: Nathan Israël | režisūra, dramaturgija, scenografija ir balsas: Luna Rousseau | tekstas: Claude Louis-Combet | muzika: Théó Girard | šviesos: Patrice Besombes | kūrėjų padėka: Vincent Maire

 

Molio žmogus – mitinė figūra, egzistuojanti kiekviename iš mūsų; pirmykštė būtybė, nepaliaujamai kovojanti, norinti gyventi, stovėti, kalbėti. Jis – žonglierius, vis metantis kamuoliuką, kai viskas krinta, medis, nuolat augantis, kol viskas aplinkui sminga į žemę.

 

„Molio žmogus“ – skulptūriškas, jausmingas, tamsus, šiek tiek juokingas ir labai intensyvus fizinis pasirodymas, atsigręžiantis į egzistencinius klausimus, nuo kurių dažnai stengiamės laikytis atstumo: sielos vienatvę, nuopuolio siaubą ir neramų norą sugrįžti atgal į žemę.

 

Le Jardin des Délices (pranc. – „Malonumų sodas“) – prancūzų cirko kompanija, įkurta Nathano Israël ir Lunos Rousseau. Abu jie – bendrakūrėjai: Nathanas – atlikėjas scenoje, Luna – režisierė. Le Jardin des Délices pasitelkdami humorą dirba su pabaisos idėja, kurią galima interpretuoti kaip individą, netelpantį į normalumo apibrėžimą. Anot kūrėjų, tai – ir tikrų tikriausias cirko artisto apibūdinimas.

 

https://www.cielejardindesdelices.com/

 

Mazgas | Nikki & JD (Jungtinė Karalystė)

 

Rugsėjo 9 d. (trečiadienis) 21:00

>> Menų spaustuvės 6 scena (kiemas)

 

trukmė: 55 min. | rekomenduojamas amžius: 10+

spektaklyje naudojama anglų kalba

* spektaklis nemokamas, būtina registracija el. paštu: komunikacija@menuspaustuve.lt

 

atlikimas: Jean-Daniel Broussé, Nikki Rummer | režisūra: Jean-Daniel Broussé, Nikki Rummer, Rosamond Martin | dramaturgija: Ben Duke | choreografijos mentorystė: Ellis Saul  | judesio mentorystė: Pippa Duke, Martin Corri | šviesų dizainas: William Ingham | kostiumų dizainas: Oliver Garcia | naudojama muzika: Annobon by Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier; originali muzika: Tim Lenkiewicz

 

„Mazgas“ - netikėtas susitikimas tarp dviejų akrobatų: nusivylusio įsimylėjėlio ir pašėlusio svajotojo. Tai – istorija apie dvi širdis, įprasminančias tobulumą, ir apie nematomą siūlą, jungiantį du žmones. Šis mazgas – kartais stiprus, kartais vos nenutrūkstantis; tai sudėtingas ir čia pat paprastas ryšys, kuriuo žongliruojame visą savo gyvenimą. Kūrinys seka dviejų žmonių kelionę per absurdą, džiaugsmą ir kasdienius bandymus išspręsti gyvenimo klausimus. Akrobatika, judesys ir pasakojimo menas suskamba drauge, atskleisdami kiekvieno iš mūsų lūkesčius tobulam mylimajam, o tarp spektaklio temų įsipina ir LGBT+ bendruomenės narių išgyvenimai.

 

„Nikki & JD“ – kūrybinis cirko duetas, įkurtas 2013 metais. Jų bendras darbas „Mazgas“ – „Total Theatre & Jacksons Lane Award for Circus 2019“ ir „Herald Angel Award Award“ laureatas, taip pat apdovanotas Carol Tambor „Best of Fringe“ prizu.

 

https://nikkiandjd.com/

 

Varnos | still hungry (Vokietija)

Rugsėjo 10 d. (ketvirtadienis) 19:30

Rugsėjo 11 d. (penktadienis) 18:00

>> Menų spaustuvė, juodoji salė

 

trukmė: 55 min. | amžius: 6+ | anglų kalba su subtitrais

 

bendraautorės ir atlikėjos: Anke van Engelshoven, Lena Ries, Romy Seibt | režisūra: Rachel Hameleers | kūrybinė parama: Bryony Kimmings | prodiusavimas: Anke Politz

 

Žavingai atviras ir nuotaikingas cirko kūrinys „Varnos “ imasi narplioti sudėtingą motinystės temą. Remdamosis savo, kaip menininkių ir motinų, patirtimi, Berlyne įsikūrusio kolektyvo „still hungry“ atlikėjos drąsiai nagrinėja vokiečių kultūroje paplitusios „Rabenmutter“ (motinos-gegutės) sąvokos stigmas. Garsios britų režisierės Bryony Kimmings kūrybinio palaikymo dėka kūrėjos scenoje užfiksuoja autentišką pasaulį, kupiną įspūdingos akrobatikos ir nuoširdaus humoro.

 

Spektaklio centre – paukščių metaforos, iliustruojančios skirtingus iššūkius, su kuriais tenka susidurti tapus mama. Vieną akimirką artistės myluoja savo vaikus tarsi vištos perekšlės, o jų kasdienių judesių ritmai virsta meistriška choreografija; kitą akimirką, prisiminusios savo, kaip sėkmingų menininkių, stiprybę, jos virsta tvirtai ir laisvai orą skrodžiančiais ereliais. Nuginkluojančiai tiesmukos, charizmatiškos ir bebaimės „cirko mamos“ kuria pasirodymą, metantį iššūkį status quo ir kviečiantį kvestionuoti sustabarėjusius įsitikinimus apie dirbančias mamas, moteris ir cirko artistes.

 

„still hungry“ yra šiuolaikinio cirko kolektyvas iš Berlyno. Trys motinos Romy, Anke ir Lena po ilgų draugystės metų susivienijo, kad sukurtų kūrinį, smarkiai nutolusį nuo klasikinio cirko. „still hungry“ kūryba – šiuolaikiška, feministinė ir įgalinanti; įspūdingi vaizdiniai ir puikus humoro jausmas ją daro itin paveikia ir įtraukiančia.

 

https://www.still-hungry.net/

 

Stipruolis / Lidija | Agit-Cirk (Suomija)

 

Rugsėjo 10 d. (ketvirtadienis) 20:45

Rugsėjo 11 d. (penktadienis) 19:15

Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 19:00

>> Menų spaustuvės 6 scena (kiemas)

 

trukmė: 90 min. | rekomenduojamas amžius: 10+

spektaklyje naudojama anglų kalba

 

Stipruolis:

autorius ir atlikėjas: Sasu Peistola | režisūra: Sasu Peistola and Sakari Männistö | dramaturgija: Sakari Männistö | tekstai: Sasu Peistola | vertimas į anglų kalbą: Sakari Männistö | kostiumų dizainas: Kaisa Kemikoski | asistavimas: Kaisa Kemikoski

 

Lidija:

autorė ir atlikėja: Jenni Lehtinen | choreografija: Natasha Lommi | garsas: Janne Hast | žvilgsnis iš šalies: Natasha Lommi ir Tuomas Vuorinen | kostiumų dizainas: Johanna Lehtinen | scenografija: Jenni Lehtinen | asistavimas: Kaisa Kemikoski

 

Šiuolaikinis cirkas kupolinėje palapinėje, dviejų monospektaklių junginys: kiekvienas „Stipruolio“ ir „Lidijos“ pasirodymas vyksta intymioje mažos palapinės erdvėje, visiškai greta žiūrovų. „Stipruolis“ – cirko monospektaklis, vaizduojantis kvapą gniaužiančius praeities epochų talentų pasirodymus. „Lidija“ - akrobatės Jenni Lehtinen solo kūrinys, kuriame po cirko palapinę artistė juda naudodama medines kupolo konstrukcijas. Abu pasirodymai skirtingai įtraukia publiką ir kviečia žiūrovus patirti pasirodymą iš labai arti. Bendras šių kūrėjų pasirodymas subtiliai atnaujina suomių cirko kultūrines tradicijas, stilingai perkeldamas jas į šiuos laikus.

 

„Agit-Cirk“ yra cirko meno ir muzikos asociacija, įkurta 2005 m. „Agit-Cirk“ nariai kuria cirko, muzikos ir poezijos srityse, o savo misija įvardina unikalių ir modernių, aukšto lygio tarpdisciplininių cirko spektaklių kūrimą. Vienas iš jų tikslų - supažindinti publiką su cirko menu rengiant pasirodymus tokiose vietose ir renginiuose, kur šiuolaikinis cirkas dar nėra regėtas. „Agit-Cirk“ pasirodymai jau pažįstami Skandinavijos, Europos, Rusijos, Naujosios Zelandijos ir JAV publikai.

 

https://www.agitcirk.com/

 

Meteoras | Cie Aléas (Prancūzija)

 

Rugsėjo 11 d. (penktadienis) 21:00

Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 18:00

>> Lukiškių kalėjimo cerkvė

 

trukmė: 35 min. | rekomenduojamas amžius: 6+

 

kūrėjai: Frédéric Arsenault ir Mathilde Arsenault-Van Volsem | žvilgsnis iš šalies: Pierre Déaux | garsas: Julien Vadet | šviesos: Michaël Philis | konstrukcija: Quentin Paulhiac | padėka: Arnaud Anckaert, Alexandre Denis, José Froment, Marie Letellier, Gilles Olivesi ir Andrew Steggall | prodiusavimas: Mélanie Vadet, Emeline Févotte

 

Vyro kūnas, moters kūnas ir kopėčios. Šioje dviejų kūrėjų kelių sankirtoje gimsta erdvė tyrinėti kiekvienam žmogiškajam santykiui būdingą painiavą, balansavimą tarp poreikio vienas kitam ir sunkumų, kylančių mėginant į priekį judėti drauge. Kopėčių viršuje vietos dviems – per mažai. Ar vienas kitam jie liks varžovais, ar virs vienu kūnu?

 

„Meteoras“ sukuria dviejų žmonių akistatą su jų pačių kūnų daiktiškumu, aistromis, pažeidžiamumu, galia, svaiguliu, malonumu ir prieštaravimais. Nuo kopėčių apačios iki viršaus ir atgal jie nepailstamai kopia ir leidžiasi skersiniais, mažumėlę panašūs į laimingą Sizifą.

 

„Cie Aléas“ - Frédérico Arsenault ir Mathilde Arsenault Van Volsem įkurta cirko kompanija, veikianti Prancūzijoje esančiame Cenne-Monestiés miestelyje. „Meteoras“ – jų antrasis projektas, dienos šviesą išvydęs 2018 m.

 

https://www.compagniealeas.com/

 

Atvira paskaita: Žongliravimo evoliucija | Jay Gilligan (US/SE)

Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 21:00
>> Menų spaustuvė, juodoji salė

 

trukmė: 60 min. | amžiaus rekomendacija: 0+ | kalba: anglų

! renginys nemokamas, būtina registracija: komunikacija@menuspaustuve.lt

 

Tai – paskaita apie žongliravimo praeitį, dabartį ir ateitį, ypatingą dėmesį skirianti šią discipliną supančiai kultūrai. Žongliravimo istorija parodys, kaip jis vystėsi, ir atskleis kryptį, kuria žongliravimas gali judėti toliau. Paskaitos metu bus aptariami visi šios cirko meno šakos aspektai, įskaitant žongliravimo objektus, koncepcijas ir menininkus.

 

Jay Gilligan yra profesionalus žonglierius iš Ohajo (JAV), šiuo metu kuriantis ir gyvenantis Europoje. Jay yra žongliravimo mokytojas ir dirba daugelyje užsienio šalių cirko mokyklų; jis dažnai pavadinamas vienu garsiausių šiuo metu gyvenančių žonglierių. Jay taip pat yra pagrindinis žongliravimo mokytojas ir žongliravimo programos kūrėjas Šokio ir cirko universitete Stokholme, Švedijoje.

 

LIETUVOS CIRKO POPIETĖ

 

Šių metų „Naujojo cirko savaitgalyje“ pristatome lietuvių ir Lietuvoje kuriančių cirko kūrėjų darbų eskizus. Visą dieną skirtingose Menų spaustuvės erdvėse kviečiame išvysti pačių įvairiausių žanrų ir disciplinų pasirodymus, šiuo metu esančius kūrybiniame procese.

 

Įėjimas nemokamas; būtina registracija el. paštu: komunikacija@menuspaustuve.lt

El. laiške prašome nurodyti, į kurį(-iuos) pasirodymus norite užsiregistruoti.

 

Drabužiai ir mes | Kanta Company (LT, USA, FI)

Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 12:00

>> juodoji salė

 

trukmė: 60 min.

autoriai ir atlikėjai: Lyla Goldman, Kęstas Matusevičius, Aino Mäkipää

 

Drabužiai. Mes juos dėvime kiekvieną dieną. Jie būna įvairių dydžių, spalvų ir raštų. Mes praleidžiame daugybę valandų juos pirkdami, skalbdami, džiovindami, lankstydami, vilkėdami ir nusirenginėdami. Šiame pasirodyme drabužiai užvaldys pasaulį - pamatysite, kaip audiniai keičia formą ir atgyja, ir staiga suprasite, kad scenoje nėra nė vieno žmogaus, bet kažkodėl kažkas vis tiek kvėpuoja. Ką mums reiškia drabužiai? Kas mes be drabužių ir kaip jie mus keičia? Ar jie gali mus apsaugoti? Ką jie slepia? Drabužiams užvaldant mūsų pasaulį, stengiamės nusirengti sluoksnius, po kuriais slepiamės, kad atskleistume tikrąją savo tapatybę. Pasirodymas apima objektų manipuliaciją, akrobatiką, kinų stulpą ir dar daugiau jaukioje, intymioje atmosferoje, persipynusioje su absurdiška vaizdine komedija.

 

Skrydis | Justė Liaugaudė, Indrė Mickevičiūtė-Petrauskienė (LT)

Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 13:30

>> stiklinė salė

trukmė: 40 min. | amžiaus rekomendacija: 14+

autorės ir atlikėjos: Justė Liaugaudė ir Indrė Mickevičiūtė-Petrauskienė | mentorius: Sergi Estebanell| muzikos dizainas: Domas Morkūnas

 

Turbūt daugelis esame lipę į lėktuvą ir jautę pirmojo skrydžio nerimą, o lėktuvui krestelėjus – akimirkai sustojusį kvėpavimą ir dingtelėjusią mintį: „KRISIM“. Vieni iš to pasijuokia, kitus sukausto baimė, bet abejingų tikrai nepalieka. „Skrydis“ – klounių dueto pasirodymas, kurio metu žaidžiama su žiūrovų patiriamomis emocijomis, leidžiančiomis pažinti save ir kartu iš savęs pasijuokti. „Mes kviečiame jus į nepaprastą skrydį! Entuziastingą, netikėtą, gal šiek tiek absurdišką, bet pilną tikėjimo, kad viskas bus gerai“, – žada skrydžio palydovės Grilda ir Raža. 

 

R.L.42 | Konstantin Kosovec (LT)

Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 14:30

>> vidinis kiemelis

 

trukmė: 30 min.

autorius ir atlikėjas: Konstantin Kosovec | parama: Lietuvos kultūros taryba, I-Portunus Mobility

 

Kūrybinio proceso metu Konstantin dirbo siekdamas išanalizuoti, kas nutinka su su kūnu, judesių įpročiais ir technika tuomet, kai peržengiami įprasti oro akrobatikos pasirodymo rėmai. Šiam darbui įkvėpimo autorius sėmėsi iš Aleksis Akrovatakis dirbtuvių.

 

Where Do I Connect? | Džiugas Kunsmanas, Adrian Carlo Bibiano (LT)

Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 15:15

>> kiemas

 

trukmė: 30 min.

atlikėjai: Džiugas Kunsmanas ir Adrian Carlo Bibiano

 

Pastarieji įvykiai pasaulyje privertė daugelį žmonių atsiriboti vienas nuo kito, pasikeitė gyvenimo ritmas, teko ieškoti gyvo bendravimo alternatyvų, vengti fizinio kontakto. Kol pamažu grįžtame prie mums įprasto bendravimo, Džiugas Kunsmanas ir Adrian Carlo Bibiano ieško neverbalinio kontakto tarp akrobato ir šokėjo. Fizikoje neegzistuoja lytėjimas kaip kontakto forma. Iš tiesų, stovėdami ant grindų, jų neliečiame – rindyse esantys elektronai atstumia pėdos elektronus ir tarp jų susidaro elektromagnetinis laukas, todėl atominiame lygmenyje jie niekada nesusiliečia. Nepaisant to, mes vis tik galime jausti artimo žmogaus apkabinimus. Naudodamiesi skirtingomis judesio kalbomis, atlikėjai šia tema sieks sukurti neįprastą, bet atvirą bendravimą tarp žiūrovų.

 

Nionia | Elena Kosovec (LT)

Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 16:00

>> juodoji salė

 

trukmė: 20 min.

autorė ir atlikėja: Elena Kosovec

 

Pirmo kūrybinio etapo rezultatų pristatymas. Pagrindinis šio darbo kūrimo principas – prisiminti dar vaikystėje atsiradusius gestus, judesius, veido išraiškas ir padėtis, atsekti, iš kur kilo šitie maži kūno ritualai, ištirti juos prisiminimų kontekste ir neutralioje būsenoje, stebėti jų įtaką kūnui ir emocinei būklei: "One night I decided to find an inner child inside my head”.

 

Pasaulis aplink sofą | Marija Baranauskaitė (LT)

Rugsėjo 12 d. (šeštadienis) 17:00

>> studija II

 

trukmė: 60 min. | pasirodyme naudojama anglų kalba

idėjos autorė ir režisierė: Marija Baranauskaitė | atlikėjai: Amada Méndez-Piedra Paredes, DávidFekete, Danielo Amaya, Estela Lapponi, James Adamson, Leonie Kuipers, Vincent Owoko | vadybininkė: Evita Mikalkėnaitė | judesio asistentė: Eglė Nešukaitytė | pagrindiniai partneriai: Lietuvos šokio informacijos centras, Lietuvos kultūros taryba, Naujojo cirko savaitgalis, Bitės

 

Kūrybinis procesas „The World Around Sofa“ prasidėjo kartu su globaliąja pandemija. Tai yra tęstinis dar 2018 metais Marijos Baranauskaitės pradėto solo projekto „The Sofa Project“ kūrybinis procesas, tiriantis galimybes kurti pasirodymus ne žmonių, bet baldų publikai. Vienas iš pagrindinių projekto tikslų – lankyti vietines skirtingų šalių sofas, tačiau tam kelią užkirtus pandemijai randama greita išeitis – 7 menininkai iš skirtingų pasaulio žemynų jau nuo birželio rūpinasi vietinių baldų gerove savo šalyse.

 

Kaip keliauti aplink pasaulį prasidėjus pandemijai? Ar galima kurti ne tik sofoms, bet ir kitiems daiktams? Ar tai galėtų sumažinti kūrėjų, bijančių netekti žmonių auditorijos, nerimą? Kaip ir kodėl kurti kartu? Tokius ir dar visokius kitokius klausimus išsikėlusi Marija Baranauskaitė paskelbusi atranką ir sulaukusi 67 kūrėjų atsakymų atrinko septynis, kurie festivalyje pristatys kūrybą savo žemynų daiktams: Europos kilimams, Azijos hamakams, Afrikos suoliukams, Antarktidos sofoms, Šiaurės Amerikos liniuotėms, Pietų Amerikos plytoms ir Australijos lovoms.

_____________________

 

EDUKACINĖ PROGRAMA

 

 

Rengėjai pasilieka teisę keisti programą.

 

20 % nuolaida taikoma moksleiviams, studentams, senjorams ir neįgaliesiems (1 bilietui).

 

Speciali nuolaida – teatro ir šokio specialybių moksleiviams ir studentams bei scenos meno profesionalams (nuolaida taikoma 1 bilietui; tik Menų spaustuvės kasoje, pateikus pažymėjimą).

 

Bilietai parduodami TIKETA ir Menų spaustuvės kasose.

 

Dėl COVID-19 situacijos renginiuose gali būti privalomos specialiosios higienos priemonės bei taikomi žiūrovų vietų ribojimai.

 

Festivalio vietos Vilniuje:

Menų spaustuvė, Šiltadaržio g. 6

Lukiškių kalėjimas, Lukiškių skg. 6

 

 

Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.