Aino Mäkipää / Kanta Company (FIN/LT) 

„Ankstus rytas, saulė vos pradėjus tekėti, žemę nuklojusi rasa, laukus apgaubusi paslaptinga migla. Ant aukšto juodo stulpo susuktas gandro lizdas. Jame stovi išdidus, mažumėlę išsipurvinęs baltas gandras.“

Atėjus naujajam cirkui gyvūnų dalyvavimą reginyje visi pamiršo, bet pasirinkus gyvūną kaip menininio tyrimo objektą šiuolaikiniame cirke jie sugrįžta į sceną, tik šįkart sąmoningesniu - idėjos pavidalu. Kaip ir migruojantys paukščiai - gandrai, cirko menininkai ilgai vienoje vietoje neišbūna, jų gyvenimas - nuolatinis judėjimas. Įkvėpta šio klajoklio statuso, šūsnio dokumentinių filmų, knygų vaikams ir ne vaikams, žmonių pasakojimų suomių menininkė Aino Mäkipää pasitelkdama kinišką stulpą ir žongliravimą, savo pirmu soliniu kūriniu „Gandras“ siekia papasakoti elegantiškai šiurkščios išvaizdos paukščio dramą iš žmogaus perspektyvos.

Electrico 28 (CAT) 

„The Place“ (liet. vieta) tai pasakojimas apie tokią vietą, kuri iš pirmo žvilgsnio nėra ta, kurią būtų galima įsimylėti. Tai nėra tokia vieta, apie kurią būtų skelbiama kelionių vadove ar kurią kas nors norėtų fotografuoti.

Naujasis trupės „Eléctrico 28“ pasirodymas yra apie santykį su tokia vieta. Kaip vietą stebėti, jausti, apsigyventi joje ar įsivaizduoti, o gal apibūdinti. Kokios vietovės, daiktai ir būtybės egzistuoja jos viduje? Ko ji iš mūsų tikisi? Kas jai gali nutikti? Ar ji mus gali nuvesti kitur?

Spektaklis kviečia žiūrovus pamatyti, išgirsti, paliesti ir prisijungti prie vietos ir joje esančių vietų. Suvokti, jog iš tiesų mes patys esame vieta.

If Circus (CAT)

Kompanijos "If Circus" sukurtas kūrinys "Melic", kurį sukūrė Mar ir Shalom, yra įkvėptas senovės mezgimo meno ir jų protėvių žinių atgavimo. Dialogas tarp rankomis megztų virvių, kurios transformuojasi, suveržia ir atlaisvina , mezga ir atkabina. Virvės, kurios juos palaiko ir sūpuoja.

Melic noriai dalijasi savo paties kūrimo proceso aistra. Tai tyrimas iš medžiagos, kuri konstruoja struktūras, priartindama jas prie mezgimo išraiškos ir fiziškumo. Tai yra galimybių spektras, kiekvieno iš jų atsparumas ir trapumas, tekstūros, kurios jas kontrastuoja, ir ritmas, kuris juos sujungia. Mar ir Shalom kviečia į kelionę į vidinį scenoje megztų ir ištirpdytų medžiagų pasaulį, pajusti, kas gyvena šių objektų viduje, taip ypatingai juos kuriantiems. Pasiruošimo ritualas leidžia dialogą tarp virvės ir žmogaus kūnų, kai jie kvėpuoja tuo pačiu metu. Elementai, vadovaujami žmonių, kurie dalijosi savo labiau vertinamomis megztomis ir nertomis virvėmis, kad surastų susitikimo vietą. Megzti, ardyti, sūpuotis, kristi.

Marcelo Nunes (FR)

„Hertz“ yra pirmasis pilnametražis Dissociated Company kūrinys po „Pacemaker“, 30 minučių pasirodymo nededikuotose erdvėse, abu nagrinėjantys fakyrizmą ir bufono žanrą. Kūrinio kūrimas prasidėjo 2024 metų vasarį ir pristatomas kaip pilnametražis spektaklis visai publikai nuo 10 metų amžiaus. Spektaklis tęsia mano tyrinėjimus fakyrizmo ir bufono tema, su scenografiniu požiūriu, kuris apjungia teatrą, pasirodymą ir instaliaciją. Man ypač įdomu peržengti ribas, kurias sau nustatome ir prie kurių priprantame. Eiti už ribų, kad jaustumeisi gyvas, yra tema, kuri mane intriguoja, tyrinėjant tokias temas kaip skausmas, atsparumas, malonumas, kančia ir neįmanomo ribos. Prieštaringų pojūčių konfliktas atspindi žmogaus būties egzistenciją šiuolaikinėje visuomenėje. Tam pasiekti fakyrizmas, bufono judėjimas ir instaliacija tarpusavyje dialoguoja, fakyrizmui naudojant stiklą, per šokio ir akrobatikos evoliucijas ant sutrupinto stiklo. Instaliacija vaidina pagrindinį vaidmenį, su daugiau nei 750 kg sveriančiu sutrupinto stiklo kilimu scenoje ir plastikinėmis intervencijomis su stiklo nuolaužomis ir buteliais bendrose pasirodymo vietose.

Mano darbas kaip bufono tikslas yra siekti giliausio žmogaus nuoširdumo. Tai apima grįžimą prie laukinės ir grynos žmonijos būsenos, žaidimą su socialinėmis ir kūno normomis bei kūno ir visuomenės kodų tyrinėjimą.

Derinant fakyrizmą ir bufono žanrą, „Hertz“ tyrinėja jautrias, bet ir labai poetines teritorijas, atskleidžiant mūsų prieštaravimus. Spektaklis yra ties pirminių pojūčių riba, siekiant peržengti paprastą žmogaus dichotomiją ir atskleisti jo sudėtingumą. Būtent ši prieštaringų emocijų ir pojūčių konfrontacija mus re-humanizuoja. Tyrinėdamas visas žmonijos puses, visomis jos formomis, „Hertz“ kviečia publiką priimti mūsų silpnybes ir atrasti autentiškesnę ir atsparesnę žmoniją.

Grete Gross (EE)

„Kehakõne“ – pasirodymas, primenantis šiltą apkabinimą, tai – gerumo aktas. „Kažkuriuo metu supratau, kad „Kehakõne“ – tarsi didelis žaidimų namelis, kurį būdama vaiku statydavau iš antklodžių ir paklodžių. Šis kūrinys erdvėje turi tą patį saugumo ir beribių galimybių jausmą, o pirmieji įrankiai, su kuriais žaidžiu, yra oro akrobatika, ceremonijos, istorijų pasakojimai, muzika, džiaugsmas ir nuoširdumas“, – apie pasirodymą pasakoja Grete Gross.

„Kehakõne“ estiškai reiškia „kūno kalba“ arba „kūno diskusija“. Kita galima reikšmė – „mano brangusis kūnas“. Ir tai prasideda nuo to mielo jausmo, kurį jaučiu savo kūnui, jį prilaikant, jaučiant, jog šiame kūne telpa tiek daug visko – istorijų, prisiminimų, gyvenimo. Atrodo beprotiška, kad tiek daug gali tilpti viename žmoguje. Ir tai, jog su tiek daug kūnų, pilnų istorijų, galime sutilpti viename kambaryje.