PROGRAMA

 

MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)

5 d. (antradienis) 18.30 | Rotušės aikštė
trukmė 60 min. | spektaklis nemokamas

autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel

Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.

 

L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas

autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer

Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių. L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, leidžiančia stebėti veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyks 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje palapinėje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.

PERSPĖJIMAS epilepsija sergantiems žmonėms: spektaklyje naudojama mirganti šviesa

 

ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Belgija)
trukmė 60 min.

6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė

idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo

Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.

---

PELAT | Joan Català (Ispanija) 
monospektaklis | trukmė 40 min. | spektaklis nemokamas

7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00 | menų spaustuvės kiemas

idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)

PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.

Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.

---

IRIMO MECHANIZMAI | Aleksandras Lempertas (Lietuva)

eskizo pristatymas | trukmė: 10-15 min | įėjimas nemokamas

8d. (penktadienis) 17.30 ir 9 d. (šeštadienis) 17.30 | kišeinė salė

autorius ir atlikėjas Aleksandras Lempertas

Šis performansas tai bandymas naudojant spontaninės kompozicijos metodą ištirti dėmėsio ir atminties dezintegracijos procesus.
Efemerinės kamuoliukų trajektorijų struktūros sukuriamos ir tuoj pat arba suskaidomos arba suyra savaime. Nuolaužos sujungiamos į naujos laikinas konstrukcijas ir prasideda naujas proceso ciklas.
Tai kaip pokalbio fragmentai, girdimi per statybinį triukšmą.

LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.

8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė

choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer

Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.

Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.

The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)

9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (susitinkame Menų spaustuvės kieme)
 spektaklyje yra nuogo kūno* | trukmė 60 min

idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen

Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos. Intymiai jautrus ir kūniškas merginų kūrinys pristatys įvairias šiuolaikinio cirko technikas ir bebaimį, gryną žmogaus santykį su gamta. Viivi Roiha ir Sade Kamppila spektaklio elementus gludino net pasaulinio garso šiuolaikinio cirko kompanijos „Cirkus Cirkör“ rezidencijoje Švedijoje.

 

TRY AGAIN | Taigi Cirkas (Lietuva) 

eskizo pristatymas | trukmė 20 min. |įėjimas nemokamas

10 d. (sekmadienis) 18.30 | juodoji salė
Idėjos autoriai ir atlikėjai Konstantin Kosovec ir Elena Nechiporenko | kompozitorė Jūra Elena Šedytė

Šiuolaikinio cirko spektaklis apie gyvenimo cikliškumą. Tai istorija apie kelyje atsirandančias ne tik fizines, bet ir psichologines kliūtis. Tai - istorija apie norą gyventi ir antrą šansą.

Apie šokį, kai kūnas negali šokti.
Apie žmogaus kūno ir proto galimybes.
Apie prasmės paieškas beprasmybėje.

Šiuolaikinio cirko trupė „Taigi Cirkas“ susiformavo 2016 metais. Šiuo metu ją sudaro cirko kūrėjai Konstantin Kosovec ir Elena Nechiporenko bei kompozitorė Jūra Elena Šedytė. Pagrindinis tikslas, kurį kūrėjai kelia šiam darbui – cirko disciplinų pagalba lakoniškai ir lengvai papasakoti nuoširdžią ir labai asmenišką istoriją.

Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba