2019Balandis

  • Balandžio 01 d., pirmadienis * 11:00
    ŠOKIO PIRMADIENIAI MAŽYLIAMS
    šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. Šiuo metu abi dirba Lietuvos edukologijos universitete, kur ugdo būsimuosius šokio mokytojus.
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    1
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 02 d., antradienis * 19:00
    provokuojantis spektaklis RIBOS
    spektaklis pagal Juliaus Paškevičiaus pjesę | N16 | trukmė: 80 min. režisierius Tadas Montrimas | vaidina: Valerijus Jevsejevas, Julius Paškevičius, Dainius Jankauskas | dailininkė  Laura Luišaitytė | video menininkas Andrius Paškevičius
    2
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 02 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Apie žmogų, nužudžiusį gulbę
    teatrinis tyrimas/vyksmas/aktas režisierius ir idėjos autorius Aidas Giniotis | aktoriai Giedrius Kiela, Danas Kamarauskas, Judita Urnikytė, Justas Tertelis, Tomas Žaibus, Gelminė Glemžaitė ir Jelena Orlova
    muzika Piotras Čaikovskis „Gulbių ežeras“ | dailininkė Ramunė Skrebūnaitė | šviesų dailininkas Donatas Pranckėnas | video ir garso operatorius Eimantas Bareikis
    trukmė 120 min | teatras Atviras ratas „Spalio 2d., sekmadienį, apie 17 val. Kauno zoologijos sode buvęs plėšriųjų žvėrių šėrikas R. K. nužudė gulbę giesmininkę (lot. Cygnus cygnus). Pasak R. K., jis labai norėjęs valgyti. Nusikaltėlis vedęs, tačiau faktiškai išsiskyręs. Pastaruoju metu niekur nedirba, gauna 90 lt. invalidumo pensiją, gyvena bendrabutyje. Jam 42 metai.“ („Apie žmogų, nužudžiusį gulbę“, dienraštis „Respublika“, spalio 13 d., ketvirtadienis,1994 m.)

    Teatras ATVIRAS RATAS, gyvuojantis jau aštuonerius metus ir savo kūrybinės veiklos pradžioje žiūrovams prisistatęs teatro laboratorijos vardu, grįžta prie savo esminių idėjinių principų. Laboratorijos sąlygomis kuriamas teatrinis tyrimas/vyksmas/aktas „Apie žmogų, nužudžiusį gulbę“ – tai savotiškas kreipimasis į savo bei kito protą, patirtį ir sąžinę, apmąstant žmogaus gimimo, būties ir mirties sąvokas.

    Režisieriaus Aido Giniočio suburta kūrėjų komanda kelia dviprasmiškus moralinius klausimus, tačiau net neketina pateikti atsakymų. Tai paliekama XXI a. žiūrovams/stebėtojams, pripratusiems vartoti viską, teatrą – taip pat.

    Vaizduotė ir patirtis kuria svajones, o svajonės – ateitį. Mes esame tai, ką svajojame. Nužudę svajonę, mes naikiname save. O naikindami save, sunaikiname kitus.

    Rekomenduojama informacija Žiūrovui/Stebėtojui – straipsnių atraštės iš įvairių informacinių šaltinių: „Gimti per vėlai pavojinga“;„Vaikas nenori lįsti iš pilvo“;„Mano naujagimis kažkoks keistas“; „Laiminga vaikystė - kokia ji XXI amžiuje?“; „Vaikystės traumos palieka žymes žmogaus DNR“;„Ar mūsų gyvenimo scenarijų rašo tėvai?“; „JAV zoosode dramblys Kantrybė užmušė prižiūrėtoją“; „Į zoologijos sodą vilios iš džiaugsmo vizginamos gyvūnų uodegos“; „Gyvūnų prižiūrėtojo diena Kauno zoologijos sode“; „Žaisdami teatrą pradinukai mokosi su džiaugsmu“; „Pradinukų nešuliai – lyg suaugusiųjų“; „Kaip paaiškinti vaikui, kas yra gėjus ir lesbietė?“; „Hormonų audros mokykloje: atsisako eiti į pamoką, nes jaudina mokytoja“; „Chorų konkurse – mažųjų gulbių šokis“; „Sėkmę atnešė "Gulbės" šokis“; „Paauglystė – troškimas gyventi be ribų“; „Kodėl paaugliai kankina save ir kitus?“; „Auksinis“ šiuolaikinis jaunimas: patyčios, išskaičiavimas ir nesibaigiantys vakarėliai“; „N 18: su juo praradau nekaltybę, o jam reikėjo tik sekso“; „Pirmąją meilę geriau pamiršti“; „Mokslininkai viliasi iminę paauglių įsimylėjimo paslaptį“; „Kaip pabučiuoti merginą, kad paskui ji nuolat lauktų tavo bučinių?“; „Naujausias tyrimas: meilė iš pirmo žvilgsnio tėra mitas“; „Senovės Romoje moterų nekaltybė būdavo įamžinama antkapiuose“; „Šeimoje seksualinę partnerių prievartą patiria tiek moterys, tiek vyrai“; „Padėkite: tėtis skriaudžia mamą“; „Smurtą šeimoje kursto alkoholis, žiniasklaida ir kompiuteriniai žaidimai“; „Ar myli smurtautojas savo auką?“;„Nekelsi rankos prieš moterį – pats kentėsi“; „Ar gali auka užauginti normalius vaikus?“; „Ar galima prie vaikų žiūrėti porno filmus?“; „Ar reikia pornografijos mokyklos programose?“; „Ar Dievas žiūri porno?“; „Dažnas smaukymasis – sveikas žmogus“; „Artimųjų mirtį patyrusio vaiko psichologinis portretas“; „Kokia simbolika lydi prietarą, kad sūnus per tėvo laidotuves negali nešti tėvo kryžiaus?“; „Ar gyvūnai jaučia artėjančio šeimos nario mirtį?“; „Kaip jūs manot, ar šiais laikais juodi gedulo rūbai privaloma, ar tai jau atgyvena?“; „Šeimai reikia tėčio!“; „Pagaliau atskleistos tikrosios vyrų – moterų bendravimo paslaptys“; „Kodėl žmonės palaidoję artimą, miršta greičiau?“; „Tyrimas: didžiausia vyrų nuodėmė – geidulys, o moterų – išdidumas“; „Garsiausios Lietuvos moterys vienyjasi: visi vyrai – kiaulės“; „Kai visos ištekėsim, būsim niekam neįdomios“; „Po penkiolikos metų – jau padėvėta“; „Seksas ir santuoka: kas miršta pirmas?“; „Meilė ir žydintis sodas, ir dilgėlių laukas“; „Vyrai nepalieka gerų šeimų, palieka tas, kuriose neįdomu“; „Rami Naujosios Vilnios kasdienybė: niekas niekur neskuba ir neišsižada net senų automobilių“; „Vyrų depresija: dažna, bet slepiama“; „Kaimo pardavėjos kasdienybė: pagiringi „pijokai“, saulėgrąžų lukštai ir gyvenimas skolon“; „Smegenų evoliucija baigėsi – prasideda degradacija“; „Visuomenė, zoologijos sodas, o mes tupim narve“; „Mes esame „chebra“ ir tokia turime išlikti iki galo“; „Tikra meilė tik tarp vyrų?“; „Vyriškas solidarumas prieš moterišką tiesą“; „Tikro draugo prarasti negalima“; „Kiekviena moteris iš bjauriojo ančiuko nori virsti balta gulbe“; „Gulbių šeima tvirta kaip kumštis“; „Gulbė nebylė nuskandino vyrą, gelbėjusį nėščią moterį“; „Gulbės: vandens puošmenos, ar mirtinai pavojingi paukščiai?“; „Iš gulbių galima pasimokyti ištikimybės“; „Siaubinga: chuliganai sušaudė aštuonių gulbių šeimą“; „Jei moteris durnė, galima ją gydyti, jei ji kurva – tokia bus amžinai“; „Kodėl vyrai neverkia?“; „Dėl gulbių – nerimas: paukščiai dingsta vienas po kito“; „Svečiai iš Gulbės žvaigždyno“; „Mėnulis valdo mus!“; „Lokiai ištrūko į laisvę ir sudraskė žmogų“; „Kiaulės gyvens geriau nei žmonės“; „Ar ne per vėlu tiesinti dantis?“; „Kauno zoologijos sodas: kam jis reikalingas?“; „Gyvūnų globėjų etika – numarinti?“; „Kinijos zoologijos sode beždžionė nuplėšė vaiko sėklidę ir ją suėdė“; „Zoologijos sodai – ne pramogai“; „Teises ir laisves turi ne vien tik žmonės, bet ir gyvūnai“; „Apie žmogų, nužudžiusį gulbę“.

      Rekomenduojama žiūrovams ne jaunesniems nei 14 metų | Vaikai į spekatklį neįleidžiami
    Spektaklio remėja Lietuvos kultūros taryba   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 12 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus  *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje užsakymai nuo 10 bilietų priimami telefonu 861602332 arba el. paštu info@atvirasratas.lt  
    2
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 03 d., trečiadienis * 19:00
    LOW AIR: vizualus šokio spektaklis ŽAIDIMAS BAIGTAS
    vizualus šokio spektaklis Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 55 min. | N14 | namai internete www.lowair.lt autoriai: Lauryna Liepaitė, Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, Povilas Laurinaitis, Adas Gecevičius „Juokas juokais, bet mes – nemirtingi.” Julio Cortazar Lankant vieno žymiausių XX a. argentiniečių rašytojo Julio Cortazaro kapą, laikomasi tradicijos palikti taurę vyno ir lapą popieriaus, kuriame nupieštas „klasių” žaidimas. Vilniaus miesto šokio teatras „Low Air”, įkvėpti šios tradicijos bei autoriaus žaidimo su vaizduote taisyklių, Lietuvos publikai pristato novatorišką spektaklį, apjungiantį šokio ir vizualaus meno (dailės) sritis. Kiekvienam iš komandos narių kūrybinis procesas yra tarsi žaidimas, į kurį leidžiasi scenografė Lauryna Liepaitė, šokėjai ir choreografai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis ir kompozitorius bei muzikantas Adas Gecevičius. Menininkai siūlo pasinerti į sapną, pažaisti su savo vaizduote ir nors kartą nebijoti pasilikti sapnuose. Performansas formuojamas, kaip žaidimas su žiūrovu, įtraukiant jį į netikėtus sapno bei realybės susidūrimus. Viso spektaklio situacijos pasibaigia ties pabudimo momentu. Publika nukeliama į konkrečias situacijas, kuriuose dominuojanti tema yra santykiai – tiek su kitais žmonėmis, tiek ir su pačiu savimi. Prasimanymai, subtilūs išgyvenimai persipina su sapno realybę ir tampa neatsiejamu vaizdo ir judesio elementu gyvos muzikos fone. „J. Cortazaro magiškas realizmas mus įkvėpė ir žadino vaizduotę jau seniai. Rašytojo apsakymai ypatingai vaizdingi, jie ir tapo savotiškos judesių sekos žemėlapiu, o kartu ir galimo siužeto, sapno realybės dramaturgija,” – sako vienas idėjos autorių, šokėjas Laurynas Žakevičius. Naujasis darbas – vizualus šokio spektaklis „Žaidimas baigtas” – imasi sapnų ir analizuoja, kaip juos galima būtų paaiškinti realiame gyvenime. Spektaklio daug simbolių ir kodų, kuriuos, kartu su kūrybine komanda, bandys iššifruoti žiūrovai.   * nuomonės: <...> buvo galima tiesiog mėgautis choreografų ir šokėjų laisva – lyg tie blizgučių šuorai – paberiama paradoksalių, sapniškų vaizdinių seka <...> [Helmutas Šabasevičius, 7md.lt, NR. 3 (1197), 2017-01-20] Estetiškas, tikslus, išbaigtas. <…> tai kolektyvinis kūrinys – galbūt, tai ir yra šio darbo, kuriame vaizdai, garsai ir judesiai sudaro darnią vienovę, recepto paslaptis. [Goda Dapšytė, 2017-02-19, dance.lt] Rekomenduojama sapnuojantiems ryškius sapnus ir vertinantiems vizualų teatrą [Goda Dapšytė, 370, 2017 vasaris -51] Tai buvo nuostabu – tiek aistros, jautrumo, kūno virtuoziškumo, humoro ir ironijos. Tai tarsi mano sapnai apie Rene Magritte paveikslus, kompiuterinius žaidimus ir reivo vakarėlius viename. Kaip ir žadėta Julio Cortázaras, taip pat, buvo čia. [Olia Zhuk, Dovzhenko centro (Ukraina) kūrybos direktorė, 2017] Ne, tai nebuvo tiesiog šiuolaikinio šokio spektaklis. Tai buvo kažkoks Gasparo Noe filmas, kažkokia kosminė samplaika - urban kultūros, performanso meno, šiuolaikinės muzikos (ji būgnais, kompu, sintezatorium, balsu atliekama scenoje gyvai), tobulų kūnų, sarkazmo, dusinančio minimalizmo, savęs paieškų ir dar krūvos visko. [Dovilė Filmanavičiūtė, 2016.12.28, asmeninė žiūrovo nuomonė] „Žaidimas baigtas” bent man judesiu ir muzika pasakojo tokias istorijas tarp žmonių ir žmonėse, kad jokių žodžių nereikėjo. O dar kokia gyva muzika ir minimalistiška, puikiai sudėliota scenografija! [Unė Kaunaitė, 2017.01.29, asmeninė žiūrovo nuomonė] Vaikai, eikit ir mėgaukitės, nes čia aukštas pilotažas pagal tai, kaip įtraukė. Kitas šou vasarį, kai norėsit atsisegt tą veržiančią sagą ar mest velniop tuos nepatogius batus. Čia yra žaidimas, tik priimkit jį. [Marius Giedraitis, 2017. 01.26, asmeninė žiūrovo nuomonė] 10 balų! [Aleksas Pozemkauskas, 2017.01.26, asmeninė žiūrovo nuomonė] Spektaklis „Žaidimas baigtas" sužavėjo ir sukėlė daug minčių. Iki sielos gelmių. [Eglė Aidetytė, 2017-12-06, asmeninė nuomonė] „Žaidimas baigtas” <...> choreografija išryškina sapno ir realybės susidūrimą, o taip pat pabrėžia įtampą tarp dviejų pasaulių – asmeninio ir išorinio. Šokis tampa nepertraukiamomis epileptiškomis konvulsijomis, kurias lydi drąsios ir galingos mušamųjų kadencijos, skambančios tarsi roko koncerte, apimančios amplitudę nuo grotesko iki dramatizmo. Ekspresyviuosius menus (muzikos, šokio ir teatro) sulydantis šou, iš pirmo žvilgsnio gali panašėti į mums įprastus prancūziškus, ispaniškus ar itališkus scenos menų ieškojimus, tačiau tai yra Europa ir norėdami ją dar kartą atrasti, turime skirti daugiau dėmesio šiuolaikinio meno scenai [Alessandro Alfieri, Persinsala Teatro, 2018-05-12] „Žaidimas baigtas" yra puikiai sustyguotas, subtilus, pateikiantis novatorišką šokio, muzikos ir santykių su žiūrovais sąveiką. <...> Tai spektaklis, jungiantis žadinančią jėgą ir ironiją, kūnų nuovargį ir svajonių galią, pasineriantis į mūsų gyvenimų ir didžiojo rašytojo [Julio Cortazaro] pasaulį [Federico Betta, Altroquotidiano, 2018-05-10] ** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi, Metų šokio spektaklio kategorijoje | šokėjas Laurynas Žakevičius už vaidmenį spektaklyje nominuotas Metų šokėjo kategorijoje *** premjera: 2016 m. gruodis Menų spaustuvė (Vilnius, Lietuva) | spektaklis pristatytas Ukrainoje, Italijoje, Izraelyje, Kinijoje, Vokietijoje, Bulgarijoje     menų spaustuvė | juodoji salė  bilietai 11,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus     * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje  nuotraukos Lauros Vansevičienės
    3
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 03 d., trečiadienis * 11:00, 12:00, 16:00, 17:00
    šokio teatras JUDESIO ERDVĖ: Debesų gaudyklė
    interaktyvus šokio ir judesio spektaklis 6- 18 mėn. Kūdikiams, trukmė 40 min. choreografė ir režisierė: Laura Geraščenko | scenografė – Angelina Furmaniuk-Savickienė |  šokėjai ir aktoriai – Elinga Serapinaitė, Kamilė Andriuškaitė/Miranda Šakienė, Eiva Dobilaitė/Marija Untulytė, Kristupas Biržietis/Jonas Viršilas/Darius Berulis | muzikos autorius – Kristijonas Lučinskas | kostiumų dizainerė – Lina Andriukonė. „Debesų gaudyklė“ – tai ne tik šokio ir judesio spektaklis patiems mažiausiems. Tai būvimas erdvėje, kurioje galima būti taip, kaip norisi, kur stimuliuojama klausa, rega, lytėjimas, kur kuriamas saugumo ir švelnumo jausmas. Tai kredo, kuriuo vadovaujasi visa kūdikių spektaklio komanda. Mintis apie šokio ir judesio spektaklį kūdikiams choreografei-režisierei užsimezgė prieš porą metų. „Pačiai auginant tris vaikus ir kartu perėjus kūdikystės etapą ne kartą, rutuliojosi mintis pasiekti ir pačią jauniausią auditoriją. O ši idėja tapo ,,kūnu“, studijuojant šokio magistrą. Nesustoti skatino ir palaikė šiuolaikinio šokio teatro ,,Padi dapi Fish“ meno vadovė, choreografė Agnija Šeiko. Mano baigiamasis magistro mokslinis darbas apie ,,Šokio spektaklių įtaką kūdikių emocinei ir fizinei raidai“.      Į klausimą, ar “Debesų gaudyklė” – tai daugiau nei šokio spektaklis, savo mintimis dalinasi spektaklio komandos nariai: „Šis spektaklis – interaktyvus, kuriame kartu su aktoriais kviečiami veikti kūdikiai ir tėvai, patys žiūrovai patampa spektaklio dalyviais ir kūrėjais.” (Laura Geraščenko) ,, Kaskart atsiduriu šviesiame sapne. Atrodo grįžtu į pirmas savo gyvenimo dienas, kai mama ir tėtis lopšinėmis ir pasakomis statė karalystes. Čia sustoja laiko tėkmė, čia grįžtu į namus, į tą saugų kamputį, kur viskas sava, viskas paprasta, kur ramu.” (Elinga Serapinaitė) ,, Ramios vilnys jaukumo debesy – kviečiu leistis į lengvus, žaismingus ieškojimus ir atradimus!” (Kristijonas Lučinskas) ,, Debesų gaudyklėje tikiuosi pagauti debesų.”(Justina Jukonytė) ,,Debesys - skraidantis vanduo, vanduo - nukritę debesys.” (Kristupas Biržietis)   renginio organizatorius - Všį šokio teatras "Judesio erdvė" (Klaipėda) menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur (vaikas + 1 suaugęs) | bilietai PaySera Tickets sistemoje | pirkti internetu kovo 12 d. bilietus | pirkti internetu balandžio 3 d. bilietus
    3
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 04 d., ketvirtadienis * 19:00
    KLAIPĖDOS JAUNIMO TEATRAS: Kontrabosas
    dramaturgas Patrick Süskind | režisierius Valentinas Masalskis | scenografas Renata Valčik | vaidina Donatas Želvys trukmė 60 min. Klaipėdos jaunimo teatras Vieno veiksmo pjesė „Kontrabosas“– tai paralelė į mūsų pačių kasdienybę. Dabartinė garbėtroškų ir narcizų visuomenė kasdien mokosi tą pačią pamoką kaip ir P. Süskind dramos herojus – pervertinus savo galimybes, lieka protestuoti prieš tavo talento nepastebėjusi pasaulį ir jo nekęsti. Arba galų gale suvokti, kad esi tik vienas didelio orkestro instrumenas, greičiausiai net ne kontrabosas, o barškutis. Naujasis Klaipėdos jaunimo teatro spektaklis– tai tragikomiškas savimi, muzika ir pasauliu nusivylusio kontrabosisto monologas. Jame žiūrovui atskleidžiama mažo žmogaus drama – kaip susitaikyti su tuo, kad niekada neatliksi solo partijos, kad niekada nestovėsi pirmoje eilėje, kad savo paties gyvenime esi tik antraeilis veikėjas   menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 12 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus  *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    4
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 05 d., penktadienis * 18:00, 20:00
    Opera GEROS DIENOS!
    Opera 10 kasininkių, prekybos centro garsams ir fortepijonui | trukmė 55 min. (be pertraukos) Libreto autorė Vaiva Grainytė Kompozitorė ir muzikos vadovė Lina Lapelytė Režisierė ir scenografė Rugilė Barzdžiukaitė Šviesų dailininkas Eugenijus Sabaliauskas Kostiumų dailininkė Daiva Samajauskaitė Garso režisierius Arūnas Zujus Prodiuseris OPEROMANIJA Kasininkės: Indrė Anankaitė-Kalašnikovienė, Liucina Blaževič, Vida Valuckienė, Veronika Čičinskaitė-Golovanov, Lina Valionienė, Rima Šovienė, Milda Zapolskaitė, Rita Račiūnienė, Svetlana Bagdonaitė, Kristina Svolkinaitė Apsauga: Kęstutis Pavalkis (fortepijonas) Operos „Geros dienos!“ siužetą kuria skirtingi kasininkių likimai, paprastai slepiami po dirbtinės šypsenos ir mechaniško aptarnavimo –„Laba diena!“, „Ačiū!“, „Geros dienos!“ – kauke. Kasdienybėje nepastebimos, robotus primenančios pardavėjos operoje veikia kaip ryškūs personažai. Pardavėjų mintys, žiūrovams girdimos jų CV išklotinės tampa trumpa, individualia drama. Kasininkių charakteriai – tai lengvai atpažįstami tipažai, įkūnijantys universalias realijas. Operos librete susipina šnekamoji, literatūrinė kalba bei nūdienos aktualijos. Prekybos centro atmosferą atkuria dienos šviesos lempų ir aplinkos garsų instaliacija, sujungianti žiūrovų salę su scenoje veikiančių 10 kasininkių erdve. Scenos apipavidalinimas minimalus: prekės – tarsi privaloma, pažodinė supermarketo dekoracija – operoje veikia muzikiniu ir žodiniu pavidalais. Pagrindinis operos garsas – tai nuolatinis pypsėjimas, lydintis skenuojamą prekę. Jis tai prityla, tai garsėja, tačiau niekada nesiliauja. Kasininkių dainos, akomponuojamos šio garso, savo monotoniškumu primena apsipirkimo procesą. Operoje „Geros dienos!“ muzika pabrėžia personažų mintis, padeda jas išgirsti. Operos kūrėjos vengia moralizuojančio tono: kritiškas požiūris į kapitalizmą atskleidžiamas su humoru, pasitelkus ironiją ir poeziją. Skirtingų kasininkių likimų mozaika susilieja į bendrą chorą – universalią poemą, teigiančią vartojimo malonumą.     2013 m. Tarptautinis teatro institutas (ITI) operą „Geros dienos!“ atrinko į konkurso „Music Theatre NOW“ finalą (Scenos menų bienalė, Jončiopingas, Švedija) – spektaklis įvertintas Globe Teana-Theatre Observation prizu. 2014 m. opera „Geros dienos!“ apdovanota Auksiniu scenos kryžiumi kaip geriausias 2013 m. lietuvių autorių pastatymas; pelnė du Baltijos teatro festivalio prizus (Ryga, Latvija); įvertinta pagrindiniu „Fast Forward“ festivalio Braunšveige (Vokietija) prizu. Spektaklis pristatytas įvairiuose tarptautiniuose muzikos, teatro ir operos festivaliuose Lietuvoje, JAV, Kinijoje, Rusijoje, Latvijoje, Estijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje, Ukrainoje, Portugalijoje, Nyderlanduose ir Italijoje. Opera transliuota BBC Radio 3 ir Lietuvos nacionalinio radijo eteryje. Žiniasklaidos komentarai Steve Smith, The New York Times: Šmaikštu, žavinga ir santūriai diversiška. Subtiliai ir sąmojingai perteikta kapitalizmo spąstų ir liguisto vartotojiškumo kritika. Justin Davidson, New York Magazine: Juodosios komedijos šedevras... suvyniotas į užburiančią, beveik liturginę ramybę. Heidi Waleson, The Wall Street Journal: ...minimalistinės tekstūros, atgaivinančios kasdienio gyvenimo sūkurį – banalybę, transformuotą į meną. Opera sąmojinga ir kandi. Alex Ross, The New Yorker: Tvirtai sukonstruotas, daugiasluoksnis kūrinys, kurio humoras persmelktas melancholijos. Jonas Mekas, www.jonasmekas.com: Tai tarytum mini šedevras. Nei pridėsi, nei atimsi – labai vientisa, labai paprasta ir labai tikra.   renginio rėmėjas -  Lietuvos kultūros taryba menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 15 eur | bilietus galima įsigyti Tiketos kasose (pirkti internetu
    atkreipiame dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais | atsiprašome už nepatogumus


     
    5
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 06 d., šeštadienis * 19:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: HELVERIO NAKTIS
    drama | trukmė 90 min. režisierius Valentinas Masalskis | atlikėjai: Laima Akstinaitė, Paulius Pinigis , Valentinas Masalskis KJT | Klaipėdos jaunimo teatras Helverio naktis“ – tai dviejų žmonių istorija, kuri privers žiūrovą suvokti, kokia galinga ir griaunanti jėga yra minia, kaip greitai žmogus gali pasiduoti visuomenės įtakai, jos diktuojamoms sąlygoms ir paminti tokias kertines gyvenimo vertybes kaip tarnystė, meilė ir pasiaukojimas kitam, silpnesniam ir tos pačios visuomenės atstumtam žmogui. Tai pjesė apie ideologijos ir visuomenės galią negrįžtamai pakeisti paprastų žmonių likimus. Pagrindiniai pjesės herojai – visuomenės atstumtasis, absoliučiai ,,kitoks’’ Helveris (Paulius Pinigis) ir Klara (Laima Akstinaitė), Helverį globoti pasiėmusi ir tokiu būdu pasiryžusi ištaisyti praeities klaidas moteris. Spektaklyje akcentuojamas meilės reikalingumas, minios neapykantos bei mirties baimė. Aktoriai žiūrovui perduoda skaudžią sudėtingos žmogaus būties emociją, painių, pasąmonės padiktuotų sprendimų pasekmes, priverčia suvokti, kokiame saugiame šiandienos pasaulyje gyvename. Pirmą kartą kūrinys Lietuvos teatro publikai parodytas prieš daugiau nei 15 metų, šiandien atgimsta naujai. Valentinas Masalskis: „Tai pjesė apie marginalus, begalinę kaltę, pasirinkimą visą gyvenimą „nešti kryžių“ ant savo pečių, visuomenės žiaurumą ir nepakantumą... Kaip mes matome kitaip mąstančius, atrodančius, gyvenančius... Ši tema labai svarbi mūsų šiandieninei visuomenei“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 12 eur | bilietus platina Tiketa (pirkti internetu)| Tiketos kasą rasite ir menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus
    6
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 06 d., šeštadienis * 11:00, 17:00
    DANSEMA: Pievelė | premjera!
    interaktyvus šokio spektaklis-instaliacija 4–24 mėn. vaikams | trukmė 40 min. choreografė Birutė Banevičiūtė | šokėja Giedrė Subotinaitė | kompozitorė Rasa Dikčienė | kostiumų dailininkė Rūta Biliūnaitė | šviesų dailininkas Aurelijus Davidavičius rėmėjas Lietuvos kultūros taryba Paslapčių pilna, spalvota ir minkšta pievelė, kurioje mažieji žiūrovai kartu su šokėja įsitraukia į nuotykių ir lobių ieškojimą, patiria atradimo ir bendravimo džiaugsmą, dalinasi įspūdžiais ir nuotaikomis. Spektaklio-instaliacijos forma leidžia vaikams tyrinėti šokį ir aplinką, neribojant laiko, reikalingo mažiesiems įsitraukti į vyksmą. Šokio teatras „Dansema“
    www.dansema.lt 
    info@dansema.lt
    tel. +37061402652 menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai 7 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) Lauros Vansevičienės nuotraukos
    6
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 07 d., sekmadienis * 11:00
    šokio teatras DANSEMA: Šviesiukai
    interaktyvus šokio spektaklis 0-2 metų vaikams trukmė 40 min. choreografė Birutė Banevičiūtė | kūrybinė grupė: Mantas Stabačinskas, Marius Pinigis, Andrius Stakelė, Gleb Hollander šokio teatras Dandsema premjera: 2017   Šviesiukai – tai vaikai, spinduliuojantys norą pažinti pasaulį, šviesiukai – tai ir mažos švieselės, kurios patraukia net ir kūdikių dėmesį, šviesiukai – tai ir scenos technikai, kuriantys spektaklio apšvietimą. Apie visą tai šis šokio spektaklis, kuriame mažieji žiūrovai kartu su šokėjais galės tyrinėti scenos šviesos šaltinius ir save per šviesą.  
    Rėmėjas Lietuvos kultūros taryba, LR Kultūros ministerija | Partneriai Menų spaustuvė, ASSITEJ Lietuva   daugiau informacijos: www.dansema.lt | info@dansema.lt | 861402652   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 7 € | bilietas reikalingas ir pačiam mažiausiam spektaklio žiūrovui | bilietai Tiketos kasose* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    7
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 07 d., sekmadienis * 18:30
    Atviras ratas: SAULĖTOJI LINIJA
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 90 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    7
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 07 d., sekmadienis * 12:00
    Atviras ratas: GĖDA PELĖDA
    ritminis muzikinis spektaklis ne tik vaikams | trukmė 50 min. | rekomenduojama žiūrovui nuo 5 metų, bet tinka visiems Spektaklio kūrybinė komanda:
    JUDITA URNIKYTĖ – idėjos autorė, aktorė, spektaklio kompozitorė
    BIRUTĖ BELADA TAUTERYTĖ – aktorė, spektaklio dailininkė
    JURGIS MARČĖNAS – aktorius
    IEVA STUNDŽYTĖ – režisierė
    ANDRIUS ČAPLIKAS – garso režisierius
    TEKLĖ JASENKAITĖ – kostiumų dailininkė
    IGNAS LUNGEVIČIUS – šviesų dailininkas Teatras ATVIRAS RATAS, pristatydamas vienos dalies muzikinį spektaklį ne tik vaikams ritminiu pavadinimu „Gėda pelėda!“ (pagal įvairių lietuvių autorių poezijos kūrinius) – kviečia visus žiūrovus kartu sužaisti trumpas vaikystės istorijas, pasakojančias apie nenuoramas, išdykėlius, užsispyrėlius, svajoklius, neklaužadas vaikus, t.y., mus pačius. „Moralizuoti ar užsiimti didaktika – tikrai mums neįdomu ir netinka! Bet susitarti ir kūrybiškai išspręsti iškilusią problemą – visada taip!“, teigia spektaklį kuriantys ir jame dalyvaujantys pagrindiniai veikėjai: Vienas, Du ir Trys. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai 8 eur | bilietus platina TIKETA
    7
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 07 d., sekmadienis * 15:00, 17:00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    7
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 07 d., sekmadienis * 15:30
    Tarptautinės rezidencijos | Grėtė. Kodėl verkiu?
    šokio spektaklis | trukmė 30 min. | tarptautinių rezidencijų programos „Print Arts On Stage" dalis | choreografija, atlikimas: Grėtė Šmitaitė | darbo metodologija vystyta konsultuojantis su choreografais Karl Saks (EST) ir Jeanine Durning (JAV) | ko-prodiuseris „Sõltumatu Tantsu Lava“ (Talinas) | darbo tyrimą rėmė Lietuvos kultūros taryba, Lietuvos kultūros ministerija   Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijų programos dalyvė Grėtė Šmitaitė pristato šokio kūrinį „Kodėl verkiu?“. „Kodėl verkiu?“ stebi norą eiti tolyn verkiant. Verksmas pasirinktas kaip tai, kas, užverdamas kūną, atveria jį esamoje situacijoje su visu jo pažeidžiamumu. Atlikėjas, varomas vaizdinių, dinamikos ir judesio, manipuliuoja savo išgyvenimu ir troškimu. Kuriamos scenos leidžia patirti pokytį tarp laiko iki verksmo, verksmo laiko, laiko išsiverkus ir situaciją sąmoningai kuriančio ar komentuojančio atlikėjo minties intarpų. Atlikėjo išgyvenimas manipuliuoja žiūrovo empatiškumu. Siūloma bendrumo tarp atlikėjo ir žiūrovo galimybė, kurianti ryšį tarp niekaip kitaip nesusijusių žmonių. Darbas klausia: „Kaip dalintis tuo, kuo nesidalinama?“.

    Grėtė Šmitaitė (LT/DE) - atlikėja, choreografė, gyvenanti ir kurianti Lietuvoje ir Berlyne. 2017 m. Šmitaitė baigė bakalauro studijas „Šokis.Kontekstas.Choreografija“ Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz universitete Berlyne. Laimėjo danceWEB stipendiją Vienoje.
    Kaip atlikėja dirbo su choreografais Anna Aristarkhova („Lust“, „Obnimashki“, „Zweites Stück“, „Rinzekette“), Doris Uhlich („Habitat“, „Seismic Session“, „More than Naked“), Min Tanaka („A body“), Sunayana Shetty („easy“), Hanna Kritten Tangso („blue blue me“).
    Grėtė yra viena „Suddenly“ kolektyvo narių. Kartu su Hanna Kritten Tangsoo sukūrė choreografiją „Limitation Piece 2“, skirtą „Suddenly“ kolektyvui (premjera: „Uferstudios“, „TanzFabrik“, Berlynas 2018). ​https://vimeo.com/305743264
    2018-19 m. vystė solo darbą „Kodėl verkiu?“ (premjera: „Sõltumatu Tantsu Lava“, Talinas).
    7
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 11 d., ketvirtadienis * 19:00
    MS kinas: Žako iš Nanto
    režisierė: Agnès Varda | vaidina: Brigitte De Villepoix, Cedric Michaud, Clement Delaroche, Daniel Dublet | Prancūzija, 1991

    laikas ir data: balandžio 11 d. 19 val. | vieta: MS kavinė trukmė: 1 val. 58 min. | filmas rodomas prancūzų kalba su angliškais subtitrais
    vieta: MS kavinė | kinas nekainuoja
    Kartą gyveno berniukas, vaikystę praleidęs mechanikų garaže, kuriame visi mėgo dainuoti. 1939-aisiais jam buvo aštuoneri, jis mėgo lėlių teatrą ir operetes. Vėliau panorėjo kurti kiną, bet mokėsi mechanikos. „Žako iš Nanto“ – ką tik mus palikusios režisierės Agnès Varda filmas, pasakojantis apie jos gyvenimo draugo ir kino kūrėjo Jacques’o Demy laimingą vaikystę, užgimusią meilę kinui ir spalvingas Žako gyvenimo dienas, įkvėpusias jo miuziklus.

    Prancūzų naujosios bangos senele kartais pavadinama Agnès Varda sukūrė daugiau kaip trisdešimt filmų, kuriais žiūrovams suteikė ypatingą, tik jai būdingą pasaulio stebėjimo būdą. Net paskutiniais gyvenimo metais režisierė nesiliovė kurti filmų, atidžiai ir smalsiai besižvalgančių po vidinės laisvės, kūrybiškumo bei plika akimi dažnai nepastebimų detalių kupiną visumą.

    Filmo peržiūra organizuojama bendradarbiaujant su Prancūzų institutu Lietuvoje.

    *MS kinas - Menų spaustuvės renginių ciklas, dedikuotas kino filmams scenos menų temoms bei įsimintiniausioms asmenybėms. Bent kartą per mėnesį jus pakviesime susitikti filmų peržiūroms ir diskusijoms.
    11
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 12 d., penktadienis * 17:00, 20:00
    AMŽINOJI RUSIJA | HAU Hebbel am Ufer (Berlynas)
    spektaklis-instaliacija | trukmė 120 min | N14 | spektaklis vyks rusų kalba su vertimu į lietuvių ir anglų kalbas koncepcijos ir teksto autorė, režisierė — Marina DAVYDOVA | scenografė, vaizdo projekcijų autorė — Vera MARTYNOV  | kompozitorius — Vladimir RANNEV  | tekstą įskaitė — Sergey CHONISHVILI, Tina BENKO, Valery BORISOVA, Konstantin BOGOMOLOV, Konstantin CHELKAEV, Sergey EPISHEV, Monica GENTILE, Marcela GIESCHE, Alexey KOKHANOV, Sonya LEVIN, Anna NEBO, Gleb PUSKEPALIS, Serapfima SKORODELOVA, Andrey STADNIKOV, Alexandra URSULIAK, Pavel VASHILIN | operatoriai — Alexey SHEMYATOVSKY, Veniamin ILLYASOV  | šviesos dailininkas — Marc ZEUSKE  | dekoracijų kūrėjų asistentai — Barbara LENARTZ, Fabian BOLDT  | lėlių specialiuosius efektus kūrė — Sebastian ARND  | lėlių kostiumų dailininkė — Charlotta DERING  | tekstą į anglų kalbą vertė — Anna GALT  | tekstą į lietuvių kalbą vertė — Andrius MERKEVIČIUS  | subtitrus rengė — Yvonne GRIESEL, Kristian KAMPH, Jakob GERBER (PANTHEA)  | kūrybinės konsultantės — Annemie VANACKERE, Sarah REIMANN | techniniai vadovai — Maria KUSCHE, Roman FLIEGEL, Stephan KRIEGLEDER / LichtblickBühnentechnik GmbH  | technikai — Toni BRÄUTIGAM, Bodo GOTTSCHALK, Boris MEIER  | vadybininkai — Hannes FREY, Anna KRAUß gastroles organizuoja: Lietuvos nacionalinis dramos teatras Garsi Rusijos teatro kritikė ir prodiuserė Marina Davydova Berlyno „HAU Hebbel am Ufer“ teatre 2017 m. pristatė savo pirmąją premjerą „Amžinoji Rusija“. Tai buvo projekto „Utopinės realybės“, skirto Rusijos Vasario revoliucijos 100-osioms metinėms, dalis. Didelio susidomėjimo ir pripažinimo sulaukusį spektaklį balandžio 12–14 dienomis į Vilnių atveža Lietuvos nacionalinis dramos teatras. „Amžinoji Rusija“ yra Marijos Davydovos kuriamo diptiko apie Rusijos istoriją pirmoji dalis. Antrosios dalies premjera jau šių metų balandį įvyks „Thalia“ teatre Vokietijoje, šio spektaklio koprodiuseris – LNDT. Balandį Vilniaus žiūrovai turės galimybę apsilankyti „Amžinojoje Rusijoje“, o rudenį Lietuvos nacionalinis dramos teatras juos pakvies į antrąją diptiko dalį – spektaklį „Checkpoint Woodstock“. Bet dabar plačiau – apie „Amžinąją Rusiją“. „Amžinojoje Rusijoje“ žiūrovai tikrąja to žodžio prasme gauna galimybę įžengti į Rusijos istoriją. Didžiulė instaliacija suteikia progą atėjusiems judėti erdvėje ir laike ir taip pamatyti Rusiją iškart po 1917-ųjų metų, kai šalis išgyveno politinį, meninį ir seksualinį prabudimą. O vėliau, besivystant spektaklio dramaturgijai, keliauti iš vienos istorinės epochos į kitą, galiausiai suvokiant ne tik epochų skirtumus, bet ir istorijos cikliškumą. „Amžinoji Rusija“ bus parodyta „Menų spaustuvėje“ aštuonis kartus ir išdėstyta per daugumą jos erdvių. Netradicinės formos spektaklis sulaukė teigiamų teatro kritikų atsiliepimų. Sergei Ostrovsky savo recenzijoje rašė: „HAU kūrinys „Amžinoji Rusija“, į kurią bilietai buvo išparduoti dar prieš premjerą, yra apie ypatingą Rusijos ciklą, kai revoliuciją neišvengiamai keičia kontrrevoliucija. Spektaklyje naudojama Oskaro Wilde‘o citata, kuri galėtų būti ir epigrafas: „Rusijoje įmanoma viskas, išskyrus reformas“. „Amžinoji Rusija“ – mažas, sumanus spektaklis. Žiūrovai, tiesiogine žodžio prasme, dalyvauja ture po Davydovos idėjas. Čia nėra aktorių, Rusijos istorijos ciklas papasakojamas naudojant scenografiją, rekvizitą, elektroninę muziką, filmuotą istorinę medžiagą ir meninių filmų ištraukas. Rusų kalba verčiama į anglų bei vokiečių ir titrų puikiai pakanka, kad tiek rusų, tiek ne rusų publika juoktųsi tose pačiose vietose.“ M. Davydova įsitikinusi, kad vakariečiai mažai žino apie 1917-ųjų Rusijoje įvykusį bolševikų perversmą. Retas nusimano, kad iš tiesų buvo net dvi revoliucijos, ar žino, kad 1917 metų vasarį Rusija tapo bene laisviausia šalimi visame pasaulyje. Tuomet įdiegta rinkimų sistema, pasak M. Davydovos, neperdedant, buvo viena liberaliausių planetoje. Teisės, kurias moterys tada gavo Rusijoje, Jungtinėje Karalystėje buvo įdiegtos tik 1930-iais, o Prancūzijoje dar vėliau – penktajame dešimtmetyje. „Tai buvo labai staigus šuolis iš archajiškumo, ir kuo jis buvo staigesnis, tuo buvo stipresnis ir sugrįžimas į archajiškumą“, – teigia menininkė. „HAU Hebbel am Ufer“ (Berlynas) pagal užsakymą sukurtas darbas, kurio premjera įvyko 2017 m. sausio 12 d. Spektaklis sukurtas kaip dalis „Utopinių realybių“ projekto „100 dabarties metų“ bendradarbiaujant „HAU Hebbel am Ufer“ ir „Haus der Kulturen der Welt“ ir kuruojant „HAU Hebbel am Ufer“. Projektą finansavo Federalinės vyriausybės komisaras kultūrai ir medijai. rėmėjai: Lietuvos Respublikos Kultūros ministerija, Vokietijos Užsienio reikalų ministerija
    partneriai: Goethe‘s Institutas Lietuvoje, Britų taryba, Lietuvos Respublikos užsienio reikalų ministerija menų spaustuvė | įvairios erdvės bilietai: nuo 20 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite in Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) Dorothea Tuch nuotr.
    12
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 13 d., šeštadienis * 13:00, 17:00, 20:00
    AMŽINOJI RUSIJA | HAU Hebbel am Ufer (Berlynas)
    spektaklis-instaliacija | trukmė 120 min | N14 | spektaklis vyks rusų kalba su vertimu į lietuvių ir anglų kalbas koncepcijos ir teksto autorė, režisierė — Marina DAVYDOVA | scenografė, vaizdo projekcijų autorė — Vera MARTYNOV  | kompozitorius — Vladimir RANNEV  | tekstą įskaitė — Sergey CHONISHVILI, Tina BENKO, Valery BORISOVA, Konstantin BOGOMOLOV, Konstantin CHELKAEV, Sergey EPISHEV, Monica GENTILE, Marcela GIESCHE, Alexey KOKHANOV, Sonya LEVIN, Anna NEBO, Gleb PUSKEPALIS, Serapfima SKORODELOVA, Andrey STADNIKOV, Alexandra URSULIAK, Pavel VASHILIN | operatoriai — Alexey SHEMYATOVSKY, Veniamin ILLYASOV  | šviesos dailininkas — Marc ZEUSKE  | dekoracijų kūrėjų asistentai — Barbara LENARTZ, Fabian BOLDT  | lėlių specialiuosius efektus kūrė — Sebastian ARND  | lėlių kostiumų dailininkė — Charlotta DERING  | tekstą į anglų kalbą vertė — Anna GALT  | tekstą į lietuvių kalbą vertė — Andrius MERKEVIČIUS  | subtitrus rengė — Yvonne GRIESEL, Kristian KAMPH, Jakob GERBER (PANTHEA)  | kūrybinės konsultantės — Annemie VANACKERE, Sarah REIMANN | techniniai vadovai — Maria KUSCHE, Roman FLIEGEL, Stephan KRIEGLEDER / LichtblickBühnentechnik GmbH  | technikai — Toni BRÄUTIGAM, Bodo GOTTSCHALK, Boris MEIER  | vadybininkai — Hannes FREY, Anna KRAUß gastroles organizuoja: Lietuvos nacionalinis dramos teatras Garsi Rusijos teatro kritikė ir prodiuserė Marina Davydova Berlyno „HAU Hebbel am Ufer“ teatre 2017 m. pristatė savo pirmąją premjerą „Amžinoji Rusija“. Tai buvo projekto „Utopinės realybės“, skirto Rusijos Vasario revoliucijos 100-osioms metinėms, dalis. Didelio susidomėjimo ir pripažinimo sulaukusį spektaklį balandžio 12–14 dienomis į Vilnių atveža Lietuvos nacionalinis dramos teatras. „Amžinoji Rusija“ yra Marijos Davydovos kuriamo diptiko apie Rusijos istoriją pirmoji dalis. Antrosios dalies premjera jau šių metų balandį įvyks „Thalia“ teatre Vokietijoje, šio spektaklio koprodiuseris – LNDT. Balandį Vilniaus žiūrovai turės galimybę apsilankyti „Amžinojoje Rusijoje“, o rudenį Lietuvos nacionalinis dramos teatras juos pakvies į antrąją diptiko dalį – spektaklį „Checkpoint Woodstock“. Bet dabar plačiau – apie „Amžinąją Rusiją“. „Amžinojoje Rusijoje“ žiūrovai tikrąja to žodžio prasme gauna galimybę įžengti į Rusijos istoriją. Didžiulė instaliacija suteikia progą atėjusiems judėti erdvėje ir laike ir taip pamatyti Rusiją iškart po 1917-ųjų metų, kai šalis išgyveno politinį, meninį ir seksualinį prabudimą. O vėliau, besivystant spektaklio dramaturgijai, keliauti iš vienos istorinės epochos į kitą, galiausiai suvokiant ne tik epochų skirtumus, bet ir istorijos cikliškumą. „Amžinoji Rusija“ bus parodyta „Menų spaustuvėje“ aštuonis kartus ir išdėstyta per daugumą jos erdvių. Netradicinės formos spektaklis sulaukė teigiamų teatro kritikų atsiliepimų. Sergei Ostrovsky savo recenzijoje rašė: „HAU kūrinys „Amžinoji Rusija“, į kurią bilietai buvo išparduoti dar prieš premjerą, yra apie ypatingą Rusijos ciklą, kai revoliuciją neišvengiamai keičia kontrrevoliucija. Spektaklyje naudojama Oskaro Wilde‘o citata, kuri galėtų būti ir epigrafas: „Rusijoje įmanoma viskas, išskyrus reformas“. „Amžinoji Rusija“ – mažas, sumanus spektaklis. Žiūrovai, tiesiogine žodžio prasme, dalyvauja ture po Davydovos idėjas. Čia nėra aktorių, Rusijos istorijos ciklas papasakojamas naudojant scenografiją, rekvizitą, elektroninę muziką, filmuotą istorinę medžiagą ir meninių filmų ištraukas. Rusų kalba verčiama į anglų bei vokiečių ir titrų puikiai pakanka, kad tiek rusų, tiek ne rusų publika juoktųsi tose pačiose vietose.“ M. Davydova įsitikinusi, kad vakariečiai mažai žino apie 1917-ųjų Rusijoje įvykusį bolševikų perversmą. Retas nusimano, kad iš tiesų buvo net dvi revoliucijos, ar žino, kad 1917 metų vasarį Rusija tapo bene laisviausia šalimi visame pasaulyje. Tuomet įdiegta rinkimų sistema, pasak M. Davydovos, neperdedant, buvo viena liberaliausių planetoje. Teisės, kurias moterys tada gavo Rusijoje, Jungtinėje Karalystėje buvo įdiegtos tik 1930-iais, o Prancūzijoje dar vėliau – penktajame dešimtmetyje. „Tai buvo labai staigus šuolis iš archajiškumo, ir kuo jis buvo staigesnis, tuo buvo stipresnis ir sugrįžimas į archajiškumą“, – teigia menininkė. „HAU Hebbel am Ufer“ (Berlynas) pagal užsakymą sukurtas darbas, kurio premjera įvyko 2017 m. sausio 12 d. Spektaklis sukurtas kaip dalis „Utopinių realybių“ projekto „100 dabarties metų“ bendradarbiaujant „HAU Hebbel am Ufer“ ir „Haus der Kulturen der Welt“ ir kuruojant „HAU Hebbel am Ufer“. Projektą finansavo Federalinės vyriausybės komisaras kultūrai ir medijai. rėmėjai: Lietuvos Respublikos Kultūros ministerija, Vokietijos Užsienio reikalų ministerija
    partneriai: Goethe‘s Institutas Lietuvoje, Britų taryba, Lietuvos Respublikos užsienio reikalų ministerija menų spaustuvė | įvairios erdvės bilietai: nuo 20 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite in Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) Dorothea Tuch nuotr.
    13
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 14 d., sekmadienis * 13:00, 17:00, 20:00
    AMŽINOJI RUSIJA | HAU Hebbel am Ufer (Berlynas)
    spektaklis-instaliacija | trukmė 120 min | N14 | spektaklis vyks rusų kalba su vertimu į lietuvių ir anglų kalbas koncepcijos ir teksto autorė, režisierė — Marina DAVYDOVA | scenografė, vaizdo projekcijų autorė — Vera MARTYNOV  | kompozitorius — Vladimir RANNEV  | tekstą įskaitė — Sergey CHONISHVILI, Tina BENKO, Valery BORISOVA, Konstantin BOGOMOLOV, Konstantin CHELKAEV, Sergey EPISHEV, Monica GENTILE, Marcela GIESCHE, Alexey KOKHANOV, Sonya LEVIN, Anna NEBO, Gleb PUSKEPALIS, Serapfima SKORODELOVA, Andrey STADNIKOV, Alexandra URSULIAK, Pavel VASHILIN | operatoriai — Alexey SHEMYATOVSKY, Veniamin ILLYASOV  | šviesos dailininkas — Marc ZEUSKE  | dekoracijų kūrėjų asistentai — Barbara LENARTZ, Fabian BOLDT  | lėlių specialiuosius efektus kūrė — Sebastian ARND  | lėlių kostiumų dailininkė — Charlotta DERING  | tekstą į anglų kalbą vertė — Anna GALT  | tekstą į lietuvių kalbą vertė — Andrius MERKEVIČIUS  | subtitrus rengė — Yvonne GRIESEL, Kristian KAMPH, Jakob GERBER (PANTHEA)  | kūrybinės konsultantės — Annemie VANACKERE, Sarah REIMANN | techniniai vadovai — Maria KUSCHE, Roman FLIEGEL, Stephan KRIEGLEDER / LichtblickBühnentechnik GmbH  | technikai — Toni BRÄUTIGAM, Bodo GOTTSCHALK, Boris MEIER  | vadybininkai — Hannes FREY, Anna KRAUß gastroles organizuoja: Lietuvos nacionalinis dramos teatras Garsi Rusijos teatro kritikė ir prodiuserė Marina Davydova Berlyno „HAU Hebbel am Ufer“ teatre 2017 m. pristatė savo pirmąją premjerą „Amžinoji Rusija“. Tai buvo projekto „Utopinės realybės“, skirto Rusijos Vasario revoliucijos 100-osioms metinėms, dalis. Didelio susidomėjimo ir pripažinimo sulaukusį spektaklį balandžio 12–14 dienomis į Vilnių atveža Lietuvos nacionalinis dramos teatras. „Amžinoji Rusija“ yra Marijos Davydovos kuriamo diptiko apie Rusijos istoriją pirmoji dalis. Antrosios dalies premjera jau šių metų balandį įvyks „Thalia“ teatre Vokietijoje, šio spektaklio koprodiuseris – LNDT. Balandį Vilniaus žiūrovai turės galimybę apsilankyti „Amžinojoje Rusijoje“, o rudenį Lietuvos nacionalinis dramos teatras juos pakvies į antrąją diptiko dalį – spektaklį „Checkpoint Woodstock“. Bet dabar plačiau – apie „Amžinąją Rusiją“. „Amžinojoje Rusijoje“ žiūrovai tikrąja to žodžio prasme gauna galimybę įžengti į Rusijos istoriją. Didžiulė instaliacija suteikia progą atėjusiems judėti erdvėje ir laike ir taip pamatyti Rusiją iškart po 1917-ųjų metų, kai šalis išgyveno politinį, meninį ir seksualinį prabudimą. O vėliau, besivystant spektaklio dramaturgijai, keliauti iš vienos istorinės epochos į kitą, galiausiai suvokiant ne tik epochų skirtumus, bet ir istorijos cikliškumą. „Amžinoji Rusija“ bus parodyta „Menų spaustuvėje“ aštuonis kartus ir išdėstyta per daugumą jos erdvių. Netradicinės formos spektaklis sulaukė teigiamų teatro kritikų atsiliepimų. Sergei Ostrovsky savo recenzijoje rašė: „HAU kūrinys „Amžinoji Rusija“, į kurią bilietai buvo išparduoti dar prieš premjerą, yra apie ypatingą Rusijos ciklą, kai revoliuciją neišvengiamai keičia kontrrevoliucija. Spektaklyje naudojama Oskaro Wilde‘o citata, kuri galėtų būti ir epigrafas: „Rusijoje įmanoma viskas, išskyrus reformas“. „Amžinoji Rusija“ – mažas, sumanus spektaklis. Žiūrovai, tiesiogine žodžio prasme, dalyvauja ture po Davydovos idėjas. Čia nėra aktorių, Rusijos istorijos ciklas papasakojamas naudojant scenografiją, rekvizitą, elektroninę muziką, filmuotą istorinę medžiagą ir meninių filmų ištraukas. Rusų kalba verčiama į anglų bei vokiečių ir titrų puikiai pakanka, kad tiek rusų, tiek ne rusų publika juoktųsi tose pačiose vietose.“ M. Davydova įsitikinusi, kad vakariečiai mažai žino apie 1917-ųjų Rusijoje įvykusį bolševikų perversmą. Retas nusimano, kad iš tiesų buvo net dvi revoliucijos, ar žino, kad 1917 metų vasarį Rusija tapo bene laisviausia šalimi visame pasaulyje. Tuomet įdiegta rinkimų sistema, pasak M. Davydovos, neperdedant, buvo viena liberaliausių planetoje. Teisės, kurias moterys tada gavo Rusijoje, Jungtinėje Karalystėje buvo įdiegtos tik 1930-iais, o Prancūzijoje dar vėliau – penktajame dešimtmetyje. „Tai buvo labai staigus šuolis iš archajiškumo, ir kuo jis buvo staigesnis, tuo buvo stipresnis ir sugrįžimas į archajiškumą“, – teigia menininkė. „HAU Hebbel am Ufer“ (Berlynas) pagal užsakymą sukurtas darbas, kurio premjera įvyko 2017 m. sausio 12 d. Spektaklis sukurtas kaip dalis „Utopinių realybių“ projekto „100 dabarties metų“ bendradarbiaujant „HAU Hebbel am Ufer“ ir „Haus der Kulturen der Welt“ ir kuruojant „HAU Hebbel am Ufer“. Projektą finansavo Federalinės vyriausybės komisaras kultūrai ir medijai. rėmėjai: Lietuvos Respublikos Kultūros ministerija, Vokietijos Užsienio reikalų ministerija
    partneriai: Goethe‘s Institutas Lietuvoje, Britų taryba, Lietuvos Respublikos užsienio reikalų ministerija menų spaustuvė | įvairios erdvės bilietai: nuo 20 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite in Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) Dorothea Tuch nuotr.
    14
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 16 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    GEGUŽĖS 17 d. 18:30 spektaklis ATŠAUKIAMAS! Bilietus grąžinti galima Tiketa kasose (taip pat ir Menų spaustuvėje). Atsiprašome už nepatogumus. spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16) režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Gelminė Glemžaitė, Danas Kamarauskas, Jurgis Marčėnas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min. Spektaklis pagal rusų dramaturgės Liudmilos Razumovskajos 1980 m. sukurtą pjesę „Brangioji mokytoja“ – tai teatro ATVIRAS RATAS tolimesnis bandymas gilintis ir plėtoti pakankamai aštrią jauno žmogaus ir jį supančio suaugusiųjų pasaulio santykių temą. Spektaklio centre – mokinių prieš savo mokytoją nukreipto psichologinio ir fizinio smurto istorija, išvystyta tiksliai bei įtaigiai, atskleidžianti esmines priežastis, motyvus, kurie paskatino ir kurie vis dar skatina jauną žmogų griebtis žiaurių, dažnai gerai apgalvotų priemonių savo tikslui pasiekti.

    * Spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams.
      menų spaustuvė | kišeninė salė  bilietai: 10-15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus    *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje

    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų  info@atvirasratas.lt  | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt

     
    16
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 17 d., trečiadienis * 18:30
    Atviras ratas: SAULĖTOJI LINIJA
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 90 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    17
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 17 d., trečiadienis * 19:00
    Vyčio Jankausko šokio teatras: EKSPANSIJA. VISATA ĮEINA Į MANO KŪNĄ | premjera!
    performatyvus šokio spektaklis | trukmė 50 min. idėjos autorius ir choreografas: Vytis Jankauskas | šokis: Viltė Švarplytė | muzika: Goner, Arvo Part | šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis Vyčio Jankausko šokio teatras Tai performatyvus šokio spektaklis šokėjai, juostiniam magnetofonui ir pripučiamam burbului. Šis spektaklis – lyg kontempliatyvi meditacija, kurioje atlikėjas galynėjasi su savo protu bei vaizduote, trukdančiais jam įsikūnyti čia ir dabar neveiklaus veikimo būsenoje.  Šiuo spektakliu kūrėjai kelia klausimą: ką šiandieniniam žmogui reiškia tokios būsenos kaip neveiklumas, pauzė, tuštuma. Kūrėjai nori išreikšti savo kritišką požiūrį į nūdienų žmogui būdingą pragmatizmą, pripažįstant tik taip vadinamą „veiksmo tikrovę“, kurioje žmogus ir jo veiksmai yra grindžiami ekonomine logika. Šioje „tikrovėje“ žmogaus vertė bei gyvenimo prasmingumas matuojamas tik jo praktinės veiklos produktyvumu bei efektyvumu. „Pastaruoju metu įvairiuose kontekstuose nuolatos girdime kalbas apie kūrybiškumo svarbą. Tačiau, mano manymu, tikrasis kūrybiškumas taip pat talpina savyje ir galimybę būti nekūrybingu. Nekūrybingumas, kaip įsisąmoninta galimybė, gali tapti tam tikra pasipriešinimo strategija perdėm eskaluojamam žmogiškosios veiklos produktyvumui bei efektyvumui.” – teigia šio spektaklio idėjos ir choreografijos autorius – Vytis Jankauskas – gerai žinomas Lietuvoje šiuolaikinio šokio kūrėjas ir pedagogas. Pagrindinė spektaklio atlikėja Viltė Švarplytė – jauna šiuolaikinio šokio atlikėja, judesio tyrinėtoja studijavusi šiuolaikinį šokį Škotijos (Scottish School of Contemporary Dance) ir Austrijos (Anton Bruckner Privatuniversität) universitetuose, šiuo metu kurianti ir bendradarbiaujanti su įvairiais Lietuvos ir užsienio menininkais. Spektaklio šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis. Spektaklyje naudojami kompozitorių Goner ir Arvo Part muzikos įrašai juostoje. Spektaklio sukūrimą dalinai finansavo Lietuvos kultūros taryba.  menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 11 Eur
    17
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 18 d., ketvirtadienis * 19:00
    LOW AIR: Kelionė namo
    DĖMESIO: balandžio 18 d. turėjęs įvykti spektaklis atšaukiamias dėl aktorės ligos, bilietus galite grąžinti Tiketos kasose arba internetu šiuolaikinio ir gatvės šokio spektaklis Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė: 55 min. | N7 | namai internete www.lowair.lt režisierius Vidas Bareikis | choreografai Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius | aktoriai ir šokėjai Larisa Kalpokaitė, Jonas Braškys, Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius | dramaturgas Mindaugas Nastaravičius | scenografė Lauryna Liepaitė | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | muzikantai Justas “Dj Justinez“ Butrimavičius, Adas Gecevičius   Ar kada pagalvojote, kodėl taip pasiilgstame vaikystės namų? Kodėl taip norime grįžti į juos? Šis spektaklis - tai sugrįžimas į vaikystės erdvę, kupiną neatsakytų klausimų. „Kelionėje namo“ susijungia skirtingos meno sritys: šokis, vaidyba, muzika ir literatūra. Spektaklio ašis – tėvų ir suaugusių vaikų santykiai bei pastangos kalbėtis apie tai, kas skaudu, nutylima, bet tikra, - ko nedrįstame ar nemokame vieni kitiems pasakyti. Scenoje skamba gyva muzika ir papasakojamos dvi istorijos, sutelpančios vienuose namuose. Pirmoji – laisvės ir meilės samprata pagal amerikiečių rašytojo Richardo Bacho apysaką „Džonatanas Livingstonas Žuvėdra“. Antroji – kaltės ir nesusikalbėjimo tema, spektaklio kūrėjų gvildenta dalinantis asmenine patirtimi repeticijų metu ir tapusi jauno lietuvių dramaturgo Mindaugo Nastaravičiaus pjesės objektu. Pasak režisieriaus Vido Bareikio, „Kelionė namo“ yra spektaklis apie vaikystės namus, mėginant galvoti, kas jie yra, kada iš jų išeiname ir kodėl sugrįžtame: „Nors gyvenu vos už kelių kilometrų nuo savo tėvų, labai dažnai galvoju, kodėl ta „kelionė namo“ yra tokia sunki? Iš kur kyla tas nesusikalbėjimas ir skirtumai tarp tėvų ir vaikų? Kas būtų, jei vieną dieną susėstume ir apie viską išsikalbėtume? Taip, kaip artimiausi žmonės“, – klausia spektaklio režisierius. Spektaklyje ryškiai išsakoma ne tik vaikų, bet ir namuose vienų likusių tėvų pozicija. Jei suaugę vaikai kalba šokiu, tuomet tėvai prabyla organiškais M. Nastaravčiaus tekstais, klausdami: „Jums lengva išvažiuoti. Galite viską palikti ir išvažiuoti. O tada staiga sugrįžti ir pasakyti – labas vakaras, štai ir mes, ar pasiilgote? O ką daryti mums? Sėdėti ir laukti?“. Scenoje dviejų kartų atlikėjai šokėjai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius. Kartu su jais žinomi Lietuvos aktoriai Larisa Kalpokaitė ir Jonas Braškys.     Scenoje pasirodys nacionalinio LRT šokių projekto „ŠOK“ nugalėtojai bei Auksiniu scenos kryžiumi apdovanoti šokėjai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius. Kartu su jais išvysime ir žinomus Lietuvos aktorius Larisą Kalpokaitę ir Joną Braškį.   * nuomonės: Spektaklis labai vientisas, kas nedažnai pasitaiko šiuolaikinio šokio kūriniuose, kurie vis suskyla į atskirus epizodus su sunkiai nuspėjamomis jungtimis. V.Bareikis sugebėjo visame spektaklyje išlaikyti vienodą įtampą, organiškai sujungdamas personažų vaikystės atsiminimus, dabartį, svajones apie ateitį. [2013-11-02, dance.lt, Vita Mozūraitė] Labai grakščiai išprotautas ir sukaltas spektaklis 2014-05-27, kafehauzas.lt, Agnė Biliūnaitė] Keturios žvaigždės | Tai aštrus, ryškus ir puikiai atliekamas šokio-teatro darbas [The Herald, Mary Brennan, 2015.05.15 Keturios žvaigždės | <...> meilė, ištikimybė ir tvirtas ryšys – visa tai savo pasirodyme atskleidžia Low Air trupė. Didžiąją spektaklio dalį ketveriukė scenoje sunkiai susikalba, tačiau pabaiga sujaudina. [The Scotsman, 2015.05.18] ** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi už Geriausią metų choreografiją  *** premjera 2014 m. tarptautiniame šiuolaikinio šokio festivalyje Naujasis Baltijos šokis’14 (Lietuva) | premjera Jungtinėje Karalystėje 2015 m. festivalyje „Dance International Glasgow“ Tramway menų centre >> nuotraukos Lauros Vansevičienės <<   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 11,20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus    *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    18
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 18 d., ketvirtadienis * 19:00
    THIS ORDER GOES WRONG | premjera!
    muzikos ir medijų performansas | trukmė 45 min. kalba: anglų k. be vertimo Pagal nerimo sutrikimus ir panikos atakas patyrusių žmonių liudijimus, Senekos ir Cicerono tekstus.

    smuikas: Lora Kmieliauskaitė | muzika: Dominykas Digimas | vaizdas: Kristijonas Dirsė ir Kornelijus Jaroševičius | dramaturgija: Rimantas Ribačiauskas | kostiumai: Morta Nakaitė | sensorika: Marius Čivilis | vokalo konsultantas Rupert Enticknap | judesio konsultantė Živilė Virkutytė  Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18

    Pareigos, lūkesčiai, terminai, spūstys, ekranai... Įpratome prie nerimo. Galvojame, kad jis – neatskiriama šiuolaikinio žmogaus gyvenimo dalis. Tačiau nerimą pastebėjo ir aprašė jau Antikos ir romėnų filosofai. Vėliau jis ilgiems amžiams dingo iš medicinos žodynų, pasislėpė po kitomis sąvokomis, ir buvo grąžintas Freudo XIX amžiaus antroje pusėje. Vis dėlto, kaip knygoje „Nerimas: klajonės po modernųjį aš“ rašo norvegų psichiatras Finn Skårderud, „Freudo laikais egzistavo garo varikliai, ir jis savo modelius skolinosi iš ten – energija ir slėgis. Mes gyvename informacijos technologijų laikais ir skolinamės šių laikų metaforas, interaktyviai, intersubjektyviai ir iš kompiuterių tinklo.“ Būtent tokias metaforas skolinasi ir „This Order Goes Wrong“ kūrėjai. Performanse nerimas yra ne tik tema – jis tampa atspirties tašku eksperimentams su muzika ir skaitmeninėmis technologijomis. Kaip nekontroliuojami kūno judesiai (tikai) – dažni nerimo ir panikos atakų palydovai – veikia instrumentą ir gyvai atliekamą muzikos kūrinį? Kas atsitinka su instrumento garsu, atlikėjui jaučiant nerimą scenoje, leidžiant jam augti ir užvaldyti kūną? Kad šiuos eksperimentus fiksuotų auditorija, pasitelkiama gyvos ir elektroninės muzikos, vaizdo meno ir sensorių ant smuikininkės Loros Kmieliauskaitės kūno, sintezė. Visi elementai performanso metu sąveikauja gyvai milisekundžių tikslumu.   Už siekio eksperimentuoti slypi kūrėjų, kurių dalis patys susidūrė su nerimo sutrikimais, noras kuo labiau atverti šią būseną jausmiškai ir energetiškai, perkelti ją iš subjektyvaus potyrio lygmens į visų bendrai patiriamą performatyvų aktą. „This Order Goes Wrong“ – tarsi nerimo meditacija, parodanti, kad tai, ką jaučia jį išgyvenantys, yra bendražmogiška ir universalu. Galbūt net kontroliuojama ir nugalima. Kompozitorius Dominykas Digimas: „Šiame kūrinyje veikiančios skirtingos medijos ir jose besimainanti medžiaga tampa struktūruotu chaosu, kuris po truputį tolsta nuo pradinio taško, kol galiausiai buvusi tvarka tampa nebeatpažįstama.“ Vaizdo projekcijų autorius Kristijonas Dirsė: „Vizuali nerimo išraiška atsispiria nuo dviejų elementų: vaizdų srauto fenomeno (flux d'images) bei aplinkos matymo panikos ataką išgyvenančio žmogaus akimis. Šios dvi idėjos susilieja formoje, pagrįstoje praksinoskopo principu, kai vienu metu matomi keli chronologiškai išdėlioti kadrai. Stiprų nerimą patiriančiojo žmogaus žvilgsnis šokinėja nuo vieno atsitiktinio objekto prie kito, beviltiškai bandydamas atrasti juos siejančią logiką, prasmę. Laikas tampa neapibrėžtas tiek tempo, tiek krypties atžvilgiu.“ Dramaturgas Rimantas Ribačiauskas: „Kūrinyje girdimi ir matomi tekstai – su nerimo sutrikimais susidūrusių ar juos fiksavusių žmonių atsivėrimų ir liudijimų fragmentai. Kai kurie iš šiandienos, kiti – iš labai seniai. Dalis jų susideda tik iš veiksmažodžių, įvardžių ir prielinksnių, taigi nebūtinai kur nors veda ir neturi pabaigos, visai kaip mintys paūmėjus nerimui.“ Kritikų atsiliepimai: "<...> spektaklis „This Order Goes Wrong“ nėra spektaklis. Tai filmas, muzika, Loros akys. Tai švelnumas, kuriuo teatre virsta nerimas. Tai miesto, kuris gyvena mumyse, ekspozicija. Miesto, kuris su mumis elgiasi nejautriai, įelektrina, atima ramų žvilgsnį, pakeičia jį tikais, ruminavimu. Tai performatyvi estetika, kurią turime ne žiūrėti akimis, bet suvokti kūnu." "Miesto desperacija, nerimo rūkas" | Dovilė Zavedskaitė | 2019-02-15 | 7 meno dienos menų spauatuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savaivaldybė  
    Glasses'n Beard Photography nuotr.:  
    18
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 18 d., ketvirtadienis * 19:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: GRAŽI IR TA GALINGA
    spektaklis-koncertas | trukmė 90 min. | N-14 kūrybinė komanda: Vaiva Kvedaravičiūtė, Rugilė Latvėnaitė, Ieva Pakštytė, Asta Zacharovaitė, Marija Žemaitytė | dramaturgijos asistentė: Kristina Steiblytė | kostiumų dailininkė: Rūta Lendraitytė | šviesų dailininkas: Julius Kuršis | garso režisierius: Laurynas Milinis | video projekcijų autorius: Emilis Domarkas Klaipėdos jaunimo teatras premjera: 2018 m. gruodžio 13 d. Kas bendro tarp renesansinės gražuolės, rašytojos su skarele ir tarybinės herojės? Jos trys, pasikvietusios dar būrį draugių, veržiasi ant scenos, kad papasakotų visiems, ką reiškia būti moterimi Lietuvoje. Šalyje, kurios galva – moteris, kur žurnalas „Tik vyrams“ vis dar tyčiojasi iš emancipacijos, kur tarpukariu organizuotas mados teismas ir moteriai mylėti moterį buvo geriausia apsimetus vyru, kur romantiška meilė greitai nuvesdavo į blogąją istorijos pusę, kur vienoms pirmųjų Europoje suteikta teisė balsuoti, kur žibutės daigams vis dar sunku įsitvirtinti ir pražysti, o aktorės vis dar reikalingiausios vaidinti jaunoms mylimosioms arba jų motinoms. Scenoje greta Astos, Ievos, Marijos, Rugilės ir Vaivos pasirodys ir Lietuvos istorijoje vietą išsikovojusios Barbora, Bona, Dalia, Julija, Marytė ir Teklė. Kartu jos papasakos, kokios yra dabartinės jaunos Lietuvos moterys ir kokia tradicija jas pagimdė. O Vyresnės kolegės primins ir tai, kokia nedraugiška moterims gali būti Lietuvos istorija: vietos joms čia ne tiek ir daug, o visos į ją prasibrovusios čia dažniausiai įsitvirtina dėl savo grožio arba galios nulemti vyrų sprendimus. Bet ką daryti, jei nori būti savo šalies istorijos dalis, nors nesi nei išskirtinė gražuolė, nei baisiai galinga? Gal sudeginti tokį moterų vaizdavimą ir atlikus raganišką šokį imtis savo darbais kurti naują tradiciją? Tikri, tikrais faktais paremti ir išgalvoti pasakojimai spektaklio-koncerto „Graži ir ta galinga“ žiūrovus nukels ne tik į skirtingus istorinius laikotarpius, bet ir į skirtingus moters gyvenimo tarpsnius, suskambančius skirtingais muzikos stiliais. Nuoširdų susijaudinimą keis juokingos istorijos, o jas – arši ironija. Bus pasakyta tai, ko negalima sakyti ir pasijuokta iš to, kas nebūtinai juokinga. Kad sužydėjusios žibutės papuoštų išdidžias moterų, vyrų ir visų įsitaisiusių tarpe, galvas. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 12 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais Nuotraukos: Eglė Sabaliauskaitė – VZX Photography
    18
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 19 d., penktadienis * 19:00
    (Ne)labai spektaklis „Contemporary?“

    Menų spaustuvė pristato – Auksiniu scenos kryžiumi apdovanotą ir Metų scenos įvykiu pripažintą nelabai jaunų jaunųjų menininkų labai šiuolaikinio šokio (ne)labai spektaklį „CONTEMPORARY?“

    19
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 19 d., penktadienis * 19:00
    eksperimentinė drama LAISVINAMIEJI
    trukmė 60 min | N14 | >>jaunieji kūrėjai << aktoriai ir kūrėjai: Karolis Legenis, Petras Šimonis | kompozitorius - Skomantas Duoplys Laisvinamieji - tai eksperimentinė drama, kurios pagrindinė tema – žmogiškumas. Kas yra žmogiškumas? Ar jis išvis egzistuoja? Kur yra žmogiškumo ribos? Kaip mes jas suprantame? Performanse susiduria du skirtingi žmonių gyvenimo modeliai. Vienas gyvenimo modelis: tikėjimas įstatymais, religija, paprastumu, žmogiška empatija, nesavanaudiškumu, naiviu gėrio ir grožio siekimu. Kitas modelis: netikėjimas niekuo, ką siūlo visuomenė. Veikėjas pats kuria savo gyvenimo modelį, kuriame pats yra savo gyvenimo Dievas. Veikėjų nuostatų kolizija atveria didžiulę prarają tarp nusistovėjusių ideologijų ir asmeninio individualumo. Žmonės vis dar bando gyventi pagal senas tradicijas, moralines normas, religijas, nes tai yra patogu, visiems suprantama, saugu. Susiduriama su prieštaravimais, kurie akivaizdžiai įrodo, kad seni įsitikinimai, labai lengvai gali būti atmesti. Nauji išradimai, įstatymai, teisės, dirbtinis intelektas, lyčių susiniveliavimas, galios pozicijų susikirtimas tiek šeimoje tiek visuomenėje, politinių pažiurų gausa sukurė neįvardijamą gausybę būdų gyventi, tai reiškia, kad žmogui nebereikia kurti savojo ir jis priima kitų sukurtą gyvenimo modelį. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais
    19
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 20 d., šeštadienis * 15:00
    Stalo teatras: SIBIRO HAIKU
    spektaklis pagal Jurgos Vilės knygą | trukmė 60 min. | šeimai ir vaikams nuo 10 m. režisierė, scenografė: Saulė Degutytė | kompozitorius: Mantvydas Leonas Pranulis | kostiumų ir šviesų dailininkė: Renata Valčik | vaidina: Balys Ivanauskas | dainuoja ir groja: choras „Obuoliai“ Visatos gylis iš trijų ryžių grūdelių – tai „Sibiro haiku“ kūrėjų kredo. Spektaklis sukurtas pagal Jurgos Vilės tekstus to paties pavadinimo knygoje. Čia dešimtmečio berniuko lūpomis perpasakota rašytojos tėvo Algimanto Stakėno tremties istorija, o per ją atskleidžiamas daugelio lietuvių likimas. Svarbiausia sceninio žaidimo terpe virto žemė. Iš jos iškyla visi pasakojimo veikėjai, ja lakoniškai perteikiami ir istoriniai karo veiksmai bei pasekmės. Kaip įprasta Stalo teatre, svarbiausius veikėjus – Algiuką, jo sesę, mamą, tėtį, žąsiną Martyną, tetą Petronėlę, kareivius Bulvinį ir Duoninį bei kitus – aktorius Balys Ivanauskas perteikia panaudodamas įvairius buityje sutinkamus daiktus. Kartu su aktoriumi spektaklio atmosferą kuria trijų dainininkių choras „Obuoliai“. Jaunosios kartos kompozitorius Mantvydas Leonas Pranulis pasirinko tremties skurdumą atitinkančias muzikines priemones, mėgstamiausius Algiuko instrumentus – kibirus ir žmonių balsus. Išradingai panaudojant, priverčiant netikėtai veikti įvairius objektus, spektaklyje „Sibiro haiku“ daug dėmesio skiriama žmogaus dvasinės laisvės ir kūrybiškumo temai, nes sunkiais momentais būtent tai suteikia jėgų net ir patiems mažiausiems. Nors kūrinys pasakoja apie skaudžius dalykus, graudenimų vietą čia užima žaismė, šviesa ir haiku – japoniškas eilėraštis, keletu žodžių „nutapantis“ gamtos peizažą, simbolizuojantį vidinius žmogaus išgyvenimus. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 6 € | bilietus platina TIKETA | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais, atsiprašome už napatogumus Spektaklio sukūrimą parėmė Lietuvos Kultūros Taryba, o teisę kurti jį pagal knygą padovanojo leidykla "Aukso žuvys".
    20
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 23 d., antradienis * 18:30
    Jauna muzika'19: ATIDARYMAS
    Juta Pranulytė SWEET SWEAT varinių pučiamųjų ansambliui ir video (festivalio užsakymas) atlikėjai: The Honkin’ Dudes Brass Band (Dovydas Stalmokas – vadovas, saksofonai; Mindaugas Vadoklis – trimitas; Aurimas Rimeikis – trimitas; Dominykas Vyšniauskas – trombonas; Jievaras Jasinskis – trombonas; Domantas Razmus – perkusija; Ignas Kasikauskas – perkusija, Lukas Pivoriūnas – suzafonas) „Kūrinys apie vyriškumą, geismą, grožį ir kitus dalykus. Naudojami kompozitorės atrinkti video klipai iš Youtube“ – Juta Pranulytė Juta Pranulytė muzikos kompozicijos mokėsi Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, Karališkojoje Škotijos konservatorijoje, Viktorijos menų koledže (Melburno universitetas), o šiuo metu studijuoja dailės istoriją ir teoriją Vilniaus dailės akademijoje. Pranulytės kūryba buvo atrinkta į „XXI a. lietuvių akademinės muzikos antologiją“, o muzika atlikta tokių kolektyvų kaip BBC Škotijos simfoninis orkestras, „Dunedin Consort“, „Red Note Ensemble“ ir kitų. Nuo 2018-ųjų kompozitorė taip pat yra šiuolaikinės muzikos festivalio „Druskomanija“ meno vadovė. The Honkin’ Dudes Brass Band – tai saksofonisto Dovydo Stalmoko suburtas pučiamųjų instrumentų ansamblis, inspiruotas Naujojo Orleano tradicinės muzikos. Su įvairiomis improvizacinėmis programomis jis pasirodo įvairiose Vilnaus erdvėse. Rie Nakajima & Pierre Berthet „Mirę augalai ir gyvi objektai” performansas Skardinės, švilpukai, garvežių amortizacijos spyruoklės, porcelianiniai dubenėliai, kompresorių dangčiai, ping pong’o kamuoliukai, džiovinti agavos lapai, kempinės, variniai laidai, medžių šakos, vyniojamas popierius, plastikiniai maišeliai, folijos, rožinės pirštinės, pianinas, balionai, kibirai, plunksnos, vanduo, drožlės, akmenukai, gėlių vazonai, gitara, metaliniai vamzdeliai, kininės paulovnijos medžio sėklos, perlai, bambukinės lazdelės, rąstai, akmenys, dulkių filtrai… Rie Nakajima ir Pierre’as Berthet’as kuria būdus įvairiems daiktams išvibruoti taip, jog jų akustiniai šešėliai imtų šokti: nematomi, nuolat kintantys oro tūriai, kurie judėdami erdvėje apsilanko pačiose slapčiausiose vietose, o taip pat klausytojų viduje. Geriausias būdas, norint priartėti prie daikto dvasios, yra įsiklausymas į patį daiktą, paskatinant juos rezonuoti ir atskleisti savo garsą šiais būdais: suduodant, glostant, kratant, mušant, gremžiant, braižant, draskant, verdant, plojant, barškant, siūbuojant, mėtant, judinant, įmagnetinant, suspaudžiant, žnaibant, galvanizuojant, motorizuojant, griežiant, pučiant, braukant, kaitinant, leidžiant tekėti, užšaldant, numetant, prijungiant, suvyniojant, sumaišant, pratęsiant, dainuojant… Salomé Voegelin „Nedalomi tūriai“ performatyvi paskaita Šis kuratorinis performansas aptaria klausymosi (listening) ir skambėjimo (sounding) fenomenus su pažadu tyrinėti erdvę kaip vieną platų ir nedalomą tūrį, kuris yra sudarytas iš įvairių daiktų, tarp kurių – ir subjektyvių „daiktų”, skambančių bendrame savo sambūvyje. Klausantis kūrinių bei tekstų mes išgirsime pasaulį kaip skambančią visatą, sukomponuotą iš procesų bei santykių, kurie skleidžiasi plačiau negu tai apibrėžia konkreti fizinė teritorija, žemėlapis, sienos ar lubos, bei įsikūnija iš medaus ir vandens susidedančioje klampioje sferoje. Tai kolaboratyvi sfera, bendrai gyvenamas pasaulis, kuris mums suteikia priežastį ir galimybę permąstyti, kaip mes gyvename kartu ir kaip sugyvename (inter-are). Salomé Voegelin yra menininkė ir rašytoja, tyrinėjanti klausymąsi kaip sociopolitinę garso praktiką. Jos darbai ir tekstai nagrinėja garsą bei tą pasaulį, kurį sukuria garsas: jo estetiką, socialines ir politines realijas, kurios yra paslėptos po vizualinio požiūrio į pasaulį paradigmos įtikinamumu. Salomé yra publikavusi kelias garso filosofijos studijose įtakingomis laikomas knygas: „Klausantis triukšmo ir tylos” (2010), „Įmanomi garsiniai pasauliai” (2014), o trečia jos knyga „Politinė garso galimybė” praėjusiais metais buvo išleista Bloomsbury leidyklos. Taip pat Voegelin dirba kartu su Davidu Mollinu (Mollin+Voegelin), jie savo dueto kūryboje siekia apjungti žodžius, daiktus ir garsus, akcentuodami jų nematomus sąryšius, laikiną elgseną bei nematytus ritualus. menų spaustuvė | juodoji salė, studija III bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami  
    23
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 23 d., antradienis * 17:30
    Tarptautinės rezidencijos | Mardulier en Deprez. Kūrybinės dirbtuvės: Judesys ir improvizacija
    data ir laikas: balandžio 23 d. 17:30 | trukmė: 3 val. su pertrauka vieta | vieta: Menų spaustuvė, studija II Dirbtuvių metu tarptautinių rezidencijų programos „Print Art On Stage” dalyviai Rubenas Mardulier ir Michielis Deprez parodys kelis metodus ir technikas apie tai, kaip pradėti judėti ir išvystyti autorinę medžiagą remiantis kasdieniais veiksmais, kūno svorio perkėlimu ir kūno transformacijomis.

    Atlikėjai Ruben Mardulier ir Michiel Deprez mokėsi akrobatikos ir žongliravimo. Nuo 2015 m. jie aktyviai kuria judesio ir performanso lauke.

    dalyvauti gali visi asmenys nuo 18 metų | dirbtuvės nemokamos | registracija: https://forms.gle/1TfQc7dKMEn3QK9W6
    | dalyvių skaičius grupėje ribotas, todėl pasikeitus planams b̲ū̲t̲i̲n̲a̲i̲ praneškite egle@menuspaustuve.lt
    23
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 24 d., trečiadienis * 18:30
    Jauna muzika'19: ODMA
    kompozicija, libretas, garso įrašai: Michał Libera | kompozicija, balsas, tableau vivant: Barbara Kinga Majewska | gyvajame paveiksle dalyvauja šeši aktoriai-anonimai. ODMA (išvertus iš lenkų kalbos odma reiškia „plaučių emfizema“) – tai gyvasis paveikslas (tableau vivant) su garso takeliu, sukurtu pagal vieną vizionieriškiausių Franzo Kafkos apsakymų tyrinėjančių garsą – „Jozefina, dainininkė, arba Pelių padermė“. Šioje knygoje pasakojamoje istorijoje kontraversiškai vertinamos pelės (pelės tarp pelių), žinomos kaip dainininkė-švilpautoja virtuozė, kuri, ko gero, neišleido nei vieno garso (net necyptelėjo). ODMA yra šio jos abejotino talento studija. Kūrinyje taip pat atsižvelgiama ir į Kafkos biografijos faktus, kuomet jis gyvenimo pabaigoje sirgo tuberkulioze, kuri stipriai prisidėjo prie jo gerklės komplikacijų ir paveikė jo kalbos patologiją. Vizualinei šio performanso pusei įtaką darė vienos fotografijos, padarytos tuberkuliozės sanatorijoje. Fotografijoje užfiksuota pacientė, besigydanti gerklę saulės spinduliais, bandanti ištverti šią, rodos, nesibaigiančią, laike ir erdvėje sustingusią procedūrą. ODMA ją paverčia gyvuoju paveikslu, kurio viena iš veikėjų yra išskirtinė lenkų vokalistė Barbara Kinga Majewska. Michał Libera – sociologas, nuo 2003 m. dirbantis garso meno ir muzikos srityje, kur dažniausiai imasi dramaturgo, libretininko, garsinių esė, radijo meno bei operų režisieriaus vaidmens. Paskutiniai Liberos kūriniai – tai „Cosmos-Cosmos“ pagal Witoldo Gombrowicziaus kūrybą, „Sniegas“, paremtas Tedo Hughes’o kūryba, „Kalkwerk/Studium“ Thomaso Bernhard’o pjesėje aprašytu, tačiau niekad neparašytu traktatu apie klausą. Libera yra ne vieno projekto iniciatorius, prodiusavęs Zeitkratzer orkestrą, įkūręs konceptualaus popso leidybinę platformą „Populista“, skirtą įvairios muzikos interpretavimui ir dekontekstualizavimui. Libera yra bene žymiausias lenkų garso meno kuratorius, dirbęs prie įvairių koncertų, festivalių, anti-festivalių, radijo laidų, muzikos programų, parodų ir kt.. Jis įvertintas garbingu paminėjimu 13-oje Venecijos architektūros bienalėje. Barbara Kinga Majewska – muzikė, vokalistė, atlikėja, kompozitorė, publicistė iš Varšuvos. Studijas baigusi Detmoldo muzikos akademijoje, Karališkojoje Stokholmo muzikos akademijoje bei Frederico Chopino muzikos universitete. Ji – autorė tekstų „Kritinis vokalinis gidas“ bei „Naujojo dainingumo šiuolaikinėje muzikoje manifestas“. Majewska yra koncertavusi tokiose erdvėse kaip Berlyno Konzerthaus, Nowy Teatr, Varšuvos liaudies operos teatras, NOSPR, Lenkijos radijas, Polin, Varšuvos Modernaus meno muziejus, Varšuvos Šiuolaikinio meno centras, Kelno Kunstwerk, Nacionalinis muzikos forumas Vroclave ir kt. Ji yra gavusi kompozicijos užsakymą iš Donaueschinger Musiktage 2017 m.. Savo kūryboje Majewska supina įvairų repertuarą – klasikinę muziką nuo viduramžių iki šių dienų, pop raišką maišo su performanso menu, tekstą su video. Ji naudoja savo balsą kaip priemonę tyrinėti nemuzikinius dainavimo praktikos kontekstus. Rengiama bendradarbiaujant su Adomo Mickevičiaus Institutu, programos Polska Music dalis. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami    
    24
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 24 d., trečiadienis * 19:30
    Jauna muzika'19: JÉRÔME NOETINGER (live)
     „Savo gyvai atliekamuose darbuose aš noriu nepamiršti, jog garsas – tai tik oro vibracija. Padedamas įvairių strategijų, aš bandau sukurti tam tikrą garso terpę, garsinę architektūrą” – Jérôme’as Noetinger’is   Gimęs 1966 m., Marselyje, Jérôme’as Noetinger’is atrado eksperimentinę muziką per Prancūzų kolektyvą DDAA. Kompozitorius, improvizatorius, garso meininkas, dirbantis su elektroakustiniais prietaisais, kartais kuriantis konkrečiąją muziką studijoje, kartais gyvai atliekantis improvizacinę muziką, naudodamas juostinį magnetofoną Revox B77, magnetinę juostą, analoginius sintezatorius, mikšerinius pultus, garsiakalbius, mikrofonus, įvairius elektroninius buities prietaisus bei savadarbę elektroniką. Jérôme’as koncertuoja solo ir su įvairiais ansambliais, kolaboruoja ir be perstojo turuoja po pasaulį. Jérôme’as yra Metamkine įkūrėjas. Ši organizacija nuo 80-jų metų užsiima alternatyvios muzikos sklaida; jis taip pat yra žurnalo Revue & Corrigée redaktorinės komisijos narys bei įvairių koncertų, konferencijų, parodų ir kino meno renginių kuratorius.   Rengiama bendradarbiaujant su Prancūzų kultūros institutu. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami    
    24
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 24 d., trečiadienis * 20:30
    Jauna muzika'19: EYE GYMNASTICS
    EYE GYMNASTICS. Karti Naktis performansas-koncertas-seansas „Eye Gymnastics“ – tai naujai susikūręs Gailės Griciūtės ir Viktorijos Damerell duetas, eksperimentuojantis muzikos, balso, teksto ir vizualios raiškos laukuose. Jų tyrinėjimai jungia hipnotiškus ero-ironijos tekstus su baroko operomis, pop ritmais, juslinga kalba, „preparuotų žaislų“ transformuota muzika. Viktorija Damerell yra menininkė ir kuratorė daugiausia dirbanti garso, skulptūros ir teksto laukuose. Ji studijavo Vilniaus dailės akademijoje ir Oslo Metropolitan universitete, yra baigusi skulptūros magistrą. 2019 m. ji dalyvavo grupinėje parodoje „Kolega iš kitos genties” Nacionalinėje dailės galerijoje bei kartu su Ona Juciūte kuravo grupinę parodą „Uodega ir Galvos” Vilniaus Šiuolaikinio meno centre. Šiuo metu ji dalyvauja alternatyvios edukacijos programoje „Rupert” ir domisi performatyvumo galimybėmis jungiant įvairias savo meninės praktikos sritis. Gailė Griciūtė – kompozitorė, garso menininkė ir improvizatorė, baigusi studijas Sibelijaus muzikos akademijoje Suomijoje, 2011 m., Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, 2015 m. ir Staedelschule menų akademijoje Frankfurte prie Maino (svečio teisėmis, Douglas Gordono filmo klasė, 2014 m.). Gailė yra šiuolaikinio meno kolektyvo „Technologies of Non/Self” narė, su kuriuo surengė parodas Vokietijoje, JAV ir Vietname. Ji yra dalyvavusi įvairiuose garso meno projektuose, improvizacinės muzikos festivaliuose ir renginiuose, tarp jų: Ahead, Jauna Muzika, Soundscape, NOA, Estonia, Lietuvoj, Counterflows Jungtinėje Karalystėje, Sound Art Festival Kaliningrade, Unsound Krokuvoje, Labor Sonor Berlyne, Tectonics Tel Avive. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami    
    24
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 25 d., ketvirtadienis * 18:30
    Jauna muzika'19: NEO HÜLCKER
    koncertas lūžtančiam balsui | rinktinės kompozicijos lūžtančiam balsui, solo Neo Hülcker’io balsas lūžta. Šia unikalia ir nepasikartosiančia proga kompozitorius-atlikėjas Neo paprašė savo draugų sukurti trumpas kompozicijas specialiai jo lūžtančiam balsui – kaip dovanas gimimo dienos proga. Šie Neo draugai – tai Andrea Neumann, Edwardas Hendersonas, Jessie Marino, Stellanas Veloce, Henry Wilde’as aka Antonia Baehr, Andy Ingamells, Owenas Davisas, Sam Andreae, Tomomi Adachi, Mathiasas Monradas Mølleris Christianas Kestenas, Isabell Spengler ir Sabine Akiko Ahrendt. Savo koncerte „Jaunos muzikos“ festivalyje Neo atliks nedidelę rinktinę kūrinių iš šio dovanų „archyvo“, bei savo kompoziciją „copy myself #2”, kurioje jis atskleidžia savo santykį ir kūniškas reakcijas į autobiografinio pobūdžio garsus, kuomet jie yra atliekami viešai. Neo Hülcker’is (anksčiau žinomas kaip Neele Hülcker) – kompozitorius-atlikėjas, gyvenantis Berlyne. Jo darbai traktuoja muziką kaip mūsų kasdieniškos aplinkos antropologinį tyrimą. Jo kompozicijos plėtojasi kaip situacijos, performatyvios instaliacijos, akcijos ir intervencijos bei įtraukia tinklo subkultūros praktikas (pvz. ASMR); Neo tyrinėja vaikystės fenomeną, ryšius tarp žmogaus ir gyvūno, queer praktikas ir kultūrines intervencijas. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami  
    25
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 25 d., ketvirtadienis * 19:30
    Jauna muzika'19: IGNAS JUZOKAS
    paruošta improvizacija moduliniam sintezatoriui ir Juodosios Salės garso sistemai Ignas Juzokas yra kompozitorius, techno muzikos prodiuseris ir vienas pagrindinių dabarties lietuviško teatro garso dizainerių. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami  
    25
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 25 d., ketvirtadienis * 20:30
    Jauna muzika'19: PAWEŁ ROMAŃCZUK
    Pawełas Romańczuk’as – muzikantas, kompozitorius, instrumentų išradėjas ir meistras, nuo 2006 m. jis tęsia savo tyrinėjimus neortodoksiškų garso šaltinių srityje. Pawełas yra žymaus lenkų ansamblio „Małe Instrumenty” (Maži instrumentai), kuris veikia kaip jo eksperimentų poligonas, įkūrėjas. Pawełas gamina paties sugalvotus muzikos instrumentus, garso konstrukcijas, instaliacijas, o šalia savo muzikinės veiklos užsiima rašymu. 2010 m. jis parašė pirmąją žaislinio pianino (toy piano) istorijai skirtą studiją. Kitas jo tekstas „Eksperimentai su muzikos instrumentais namuose“ pasirodė 2013 m. vadovėlio formatu. Jis buvo išleistas kartu su „Małe Instrumenty” albumu „Samoróbka“ (pasidaryk pats). Ši publikacija yra skirta savadarbių eksperimentinių instrumentų edukaciniam pritaikomumui. Pawełas sukūrė muziką renginio „Vroclavas – Europos kultūros sostinė 2016“ atidarymo ceremonijai, kurioje dalyvavo virš 200 įvairių atlikėjų. Tarp Paweło kūrybinių partnerių tokie menininkai kaip Pierre’as Bastienas, Księżyc, Margaret Leng Tan, Chrisas Baldwinas, Ghedalia Tazartes, Andrzejus Załęskis, Nao Nishihara, Robertas Nizińskis, Pawełas Czepułkowskis, Piotras Kurekas, Cinema Teather, Mariuszas Wilczyńskis, Cezaris Duchnowskis, Pawełas Hendrichius, Sławomiras Kupczakas, Transfuzja (Bauer, Duchnowski, Orzechowski), Jeanas-Marcas Zelweris, Svitlana Nianio, In-Between (Cezaris Duchnowskis, Kostas Georgakopulos), Sebastianas Buczekas, Joanna Bronisławska, Mateuszas Rybickis, Za Siódmą Górą, Paulas Preuseris, Rafałas Augystynas, Jacekas Sotomski ir kiti. Organizuojama bendradarbiaujant su Adomo Mickevičiaus Institutu, programos Polska Music dalis. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami  
    25
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 25 d., ketvirtadienis * 17:30
    Tarptautinės rezidencijos | Mardulier en Deprez. Atvira studija
    data ir laikas: balandžio 25 d. 17:30 | vieta: studija III | trukmė: 30 min. | renginys nemokamas Tarptautinių rezidencijų programos dalyviai, šiuolaikinio cirko ir performanso atstovai Mardulier en Deprez pristato rezidencijos Menų spaustuvėje metu vykusio kūrybinio proceso rezultatą, kuriam įkvėpimo sėmėsi žvagydamiesi sostinėje ir fiksuodami kasdienes, įprastai pro akis praslystančias detales. Mardulier en Deprez praktikuoja anekdotinį cirką ir instaliacijas, post-internetį meną, maisto gamybą ar netgi poeziją. Dviems savaitėms šis duetas įsikėlė į studiją Menų spaustuvėje tam, kad atsivertų patiems įvairiausiems įkvėpimo šaltiniams, ir dabar šio meninio proceso rezultatais nori pasidalinti su žiūrovais. Šis rezultatas iki šiol nėra žinomas, tačiau kūrėjai pažada būtinai pasirūpinti užkandžių menu. Ruben Mardulier ir Michiel Deprez mokėsi akrobatikos ir žongliravimo, o nuo 2015 m. jie aktyviai kuria judesio ir performanso lauke. Anot menininkų, cirko pagrindas - saveika tarp žmogaus ir žmogaus, žmogaus ir aplinkos, žmogaus ir objekto. Cirkas yra būdas tyrinėti žmonių ir objektų galimybes - būtent toks tyrinėjimas yra šio dueto darbų pagrindas. Ruben ir Michiel kūryba – nepastovi, netvarkinga bei netobula, neapsiribojanti vienu meno lauku ar priemonėmis. Ilgos trukmės eksperimentuose, kuriuose svarbiausią reikšmę neretai įgauna pats procesas, menininkai kaip mediją išnaudoja išmaniuosius telefonus, internetą, savo pačių kūnus, judantį vaizdą, garso įrašą, performansą, cirką, šokį ir teatrą.

    nuotrauka: Nikki Nordmann
    25
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 26 d., penktadienis * 18:30
    Jauna muzika'19: HYPERDAWN
    eksperimentinė elektronika ir daina
    „Nuo subtiliai magiško iki dundančiai baisaus“ – Fluid Radio HYPERDAWN susikūrė 2016 m. Salforde, Vitalijos Glovackytės ir Michaelo Cutting’o iniciatyva. Iš pradžių duetas vadinosi „Kinder Meccano“, ir jau yra sulaukęs pripažinimo Jungtinėje Karalystėje, Europoje ir JAV. Duetas koncertavo „National Sawdust“ Niujorke, „Casa Del Popolo“ Monrealyje bei „Roter Salon“ Berlyne; dueto muzika buvo transliuojama NTS, Berlyno bendruomenės radijuje, BBC Radio 3 Late Junction, Reformų radijo eterio bangomis bei optiniais kabeliais. 2019 m. pasirodys HYPERDAWN debiutinis albumas pavadinimu BLEACH. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami  
    26
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 26 d., penktadienis * 19:30
    Jauna muzika'19: MONOGRAM, TIESE, KALA SOUND SYSTEM
    MONGRAM (live) perkusija, elektronika: Mantas Augustaitis | analoginiai sintezatoriai, elektronika: Rytis Koreniukas
    Laisvosios elektroakustinės improvizacijos duetas, kuriam būdingi klampūs garsovaizdžiai, primityvistiniai triukšmų pasažai, minimalizuota melodinė medžiaga. Atlikėjai tiki, kad laisvai improvizuojant už žodinės komunikacijos ribų išsineria grynas daugiaplotmis emocijų, pasąmoninių sankaupų ir reakcijų į šiuolaikinį post-tiesos būvį mišinys, panašus į informacijos srautą, kurį patiria dauguma vis greičiau skaitmenizuojamos visuomenės narių. TIESE (live) elektronika: Antanas Dombrovskij ir Vilius Šiaulys „Vienalyčiai abrazyvaus garso masyvai (priskirtini triukšmo kategorijai) vienur perkertami glitch stilistikos konvulsijų, kitur atskleidžiami tirpstančia drone / ambient mase; defragmentuoti neatpažįstamos dainos semplai subyra į bemaž cut-up charakterio atplaišas, o šių procesų svertus judina improvizacija. Tačiau tuo pat metu juntama ir atidi visų virsmų priežiūra, nuosaiki kontrolė. Toks derinys klausytojui suteikia nuotykingą garsinį potyrį, kuriame solidus charakteris proporcingai dera su šelmišku gaivalo mirksniu.“ – Povilas Vaitkevičius. KALA SOUND SYSTEM (dj) Nuo 2009 m. ,,pasidaryk pats” principu konstruojama garso sistema, didžėjavimas, audiovizualinio meno projektai. Dub, drone, dancehall. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami  
    26
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 27 d., šeštadienis * 15:00, 17:00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    27
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 27 d., šeštadienis * 19:00
    Jauna muzika'19: PICHISMO, MATAS DRUKTEINIS, JŪRA ELENA ŠEDYTĖ, MANTAUTAS KRUKAUSKAS IR MONIKA ZENKEVIČIŪTĖ
    PICHISMO solo performansas
    Kлавесинные дециметы с оригинальной поэзией на дореформенном Bолапюке. – Глеб Мальцев
    „Klavesinų decimetai su originalia poezija iki-reforminio Volapiuko kalba“ – Gleb Maltsev Pichismo (arba Piĉismo) yra Ukrainoje susikūrusi pankroko grupė, kuri propaguoja savo pačių sukurtą „esperanto-core“ muzikos žanrą. Grupė susibūrė 1993 m. sausį Tsiurupinske, Ukrainos pietuose. Pirmieji grupės nariai buvo Glebas Maltsevas (vokalas ir tekstai), Romanas „Malthus“ Maltsevas (gitara) ir Sergejus Tarasevičius (gitara). Esperanto kalba Piĉismo yra žodžių žaismas, tuo pat metu reiškiantis ir „natos aukščio užrašymo doktriną“ ir „vaginos doktriną“. Tų pačių metų liepos mėnesį grupė grojo pirmąjį koncertą Chersone, kuriame prie grupės prisijungė Miša Bachlaevas (bosas) ir Kela (būgnai). Pirmasis hardcore punk stiliaus demo albumas „Subita Merdo“ buvo įrašytas 1993 m. spalio 20 d. studijoje Chersone, kartu su naujais muzikantais Dima Kireevu (bosas) ir Leksu Kalenskiu (būgnai). Kitais metais Pichismo labai sėkmingai pasirodė dviejuose koncertuose Chersone ir dalyvavo festivalyje „Naujos Bangos ’94“ Jevpatorijoje, Kryme. Dėl vidinių nesutarimų 1995 m. vasarą grupė išsiskirstė ir Glebas su Malthusu persikėlė į Gola Pristanės miestą, kur, kartu su vietine grupe Hurry-Scurry buvo įrašyti keturi hempcore/žaliojo metalo žanro demo kūriniai. Prie atsinaujinusios grupės prisijungė Sania „Brumkatakamakakh“ Vostrikovas (balsas, gitara), Gena „Granbuslevar“ Šiškinas (būgnai) ir Romanas „Kublai-Khanas“ Grigorjevas (kontrabosas). Pichismo koncertai Gola Pristanėje prisimenami kaip „kieta muzika, atliekama nesuprantamomis kalbomis“ (Glebas Maltsevas yra Esperanto ir Volapiuko kalbų žinovas), „triukšminga muzika“, „Černobylio tragedijos 10-ios metinės“, „chaoso dienos“ ir t.t. Šiuo metu Glebas Matsevas gyvena Kaune ir pasirodo solo underground’iniuose kontekstuose, o su nuolat atsinaujinančiu Pichismo kartais dalyvauja esperantininkų kongresuose. MATAS DRUKTEINIS. Mechanikas kompozicija balsui ir elektros transformatoriaus garo įrašui
    vokalas: Regimantas Mažulis  Kūrinyje autoriaus sujungiami du, nuolat priešinami poliai: mašina, daiktas, negyvasis pasaulis ir žmogus, jam būdingos savybės, gyvastis. Mūsų kultivuojama aplinka įdaiktina mūsų egzistenciją. Mes visi – kūrėjai, paliekantys po savęs miestus, objektus, kodus. Intensyviai gaminame įvairias mašinas, bet jaučiamės nuo jų priklausomi, tai – lyg uždaras egzistencinės frustracijos ratas. Tačiau gal mes patys esame tik daiktai, dalyvaujantys visai kitoje, dar nesuvoktoje ekosistemoje? Jeigu Dievas būtų Raimis iš autoserviso Kauno g. 31? Matas Drukteinis kuria ne tik tradicinėms intrumentinėms sudėtims, bet taip pat ieško jungčių tarp muzikos ir kitų meno ir gyvenimo sričių (pavyzdžiui – architektūros). Jo kūrybai būdingas tarpdiscipliniškumas, performatyvių elementų naudojimas. Kūriniuose dažnai analizuojamos socialinės, urbanistinės ir egzistencinės temos. JŪRA (Jūra Elena Šedytė). NO ROOM WILL BE EMPTY IF YOUR BRAIN IS FULL solinis pasirodymas balsui, objektams ir elektronikai Tai vieno žmogaus pasirodymas, grįstas balso, objektų bei elektronikos tarpusavio sąveika. Kūrėjai rūpi paliesti tokias kitų mokslų sferas kaip žmogaus psichologija, socialinis elgesys. Eksperimentuojant laisvės ir (ne)sąmoningumo reiškiniais, siekiama įsikūnyti į kūrėjo, atlikėjo, bei žiūrovo roles. Jūra Elena Šedytė – jaunosios kartos lietuvių kompozitorė ir vokalistė, šiuo metu kurianti ir studijuojanti Kopenhagoje, Danijoje. Pastaraisiais metais daugiausiai dėmesio skiria muzikos atlikimo sferai, pasitelkiant balsą bei elektroniką. Nors Jūra yra baigusi Lietuvos muzikos ir teatro akademijos kompozicijos bakalauro studijas, šiuo metu ji ypatingai daug dėmesio skiria improvizacijai, kuri skatina kūrėją nuolat plėsti savo požiūrio bei kūrybinių metodų lauką kuriant bei atliekant muziką. MANTAUTAS KRUKAUSKAS ir MONIKA ZENKEVIČIŪTĖ. PAN-(ANON)-ANIMA ir KLEPSHT simultaninis performansas (festivalio užsakymas) Mūsų laikais sąmonė kaip niekada individualistinė. Jeigu anksčiau tam tikros kultūrinės apibrėžties žmonių grupei būdavo priskiriami nekvestionuojami vertybių praktikos, dabar dažnai net konkrečiai ideologijai save priskiriantį asmenį galima būtų įvardinti laisvamaniu. Tokie prieštaravimai itin išryškėja kai vertybių kompleksų štampai susiduria su 21 a. reiškiniais ir potyriais, tokiais kaip laisvas žmonių judėjimas, globalizacija, anonimizuota laisvė internete ir pan. Ar tradicijos visuomet puoselėja amžinąsias vertybes, ar išsigimsta? Ar naujovės tėra kita jų forma? Turbūt, kaip ir visuomet, laikinumas ir amžinybė, paviršutiniškumas ir gelmė, dvasia ir materija, determinacija ir laisvė balansuoja ir mainosi mūsų viduje, kadangi būtent sąmonė/esatis/anima ir kuria pasaulį, kuriame gyvename. Šis kūrinys atskleidžia tokį sąmonės ir realybės veidrodiškumą, pasitelkdamas gyvai generuojamus aplinkos garsų atspindžius ir triukšmus bei performanso elementus kvantinės koncerto realybės kontekste. Mantautas Krukauskas – kompozitorius ir garso menininkas, Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Kompozicijos katedros dėstytojas, Muzikos inovacijų studijų centro vedėjas. Jo kūriniai – kamerinė muzika, audiovizualinės kompozicijos, garso meno darbai, muzika teatrui – skambėjo Lietuvoje, Austrijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir kitose šalyse. Krukauskas taip pat yra aktyvus tarptautinių meninių, tyrimų bei edukacinių projektų organizatorius ir dalyvis. Jo interesai apima tarpdiscipliniškumą, kūrybiškumą, šiuolaikines technologijas bei skirtingų estetinių ir kultūrinių požiūrių sinergiją. „Muzikoje man svarbiausia dabarties akimirka: noriu ją kuo intensyviau išgyventi ir klausydamasi, ir kurdama. Kalbant paprastai – turi būt smagu!“ – Monika Zenkevičiūtė Monika Zenkevičiūtė (aka Monikaze) – kompoziciją LMTA baigusi menininkė aktyviai koncertuoja Lietuvoje, Jungtinėje Karalystėje, Berlyne. Skiria dėmesį instrumentinei ir vokalinei kūrybai, kuria muziką teatrui, aktyviai dalyvauja įvairiuose festivaliuose ir konkursuose („Druskomanija“, „Operomanija“, „Yaga Gathering“) ir kt. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami    
    27
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 28 d., sekmadienis * 14:00
    ŠILTNAMIS ATSIVERIA | pažintiniai pasivaikščiojimai po Menų spaustuvę
    pusvalandis pažintinių pasivaikščiojimų ir pokalbių
    28
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 29 d., pirmadienis * 11:00
    ŠOKIO PIRMADIENIAI MAŽYLIAMS
    šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. Šiuo metu abi dirba Lietuvos edukologijos universitete, kur ugdo būsimuosius šokio mokytojus.
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    29
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 30 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Lietaus žemė
    biografinės improvizacijos (N14) režisierius Aidas Giniotis | vaidina: Giedrius Kiela, Jurgis Marčėnas, Ieva Stundžytė, Justina Smieliauskaitė / Vesta Šumilovaitė, Jonas Šarkus, Justas Tertelis, Benita Vasauskaitė, Judita Urnikytė.
    teatras ATVIRAS RATAS
    trukmė:
    80 min. Lietaus zeme 1 photo-D.Matvejevas   Spektaklis „Lietaus žemė“ - tai biografinės improvizacijos, kurios remiasi rate sėdinčių žmonių gyvenimo istorijomis. Tarpukario ir pokario metų įvykių siejamų žmonių tikras gyvenimo istorijas, kurios palietė kiekvieną iš jų asmeniškai, teatro laboratorijos aktoriai  perteikia “Atviro rato” kūrybiniu principu. Spektaklyje nesiekiama tiksliai dokumentiškai atkurti tuo laikotarpiu gyvenusių asmenų biografijas – aktoriai ieško būdų, kaip tuos žmones prakalbinti čia ir dabar. Teatrine kalba. Per save apie kitus. Apie praeitį gyvenant šiandiena, bet galvojant apie ateitį.
    „Tie, kas neatsimena  praeities klaidų, yra pasmerkti jas pakartoti.“ (George Santayana)
     
          menų spaustuvė | kišeninė salė  bilietai: 10-20 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus |  *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt  |taikomos nuolaidos moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams informacija 861602332 | www.atvirasratas.lt    
    30
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 30 d., antradienis * 19:00
    B&B: šokio spektaklis BANANA DREAM
    trukmė 40 min. | N14 idėja ir choreografija: Agnietė Lisičkinaitė ir Greta Grinevičiūtė | atlikimas: A. Lisičkinaitė, G. Grinevičiūtė aka B&B ir 7 kviestinės B - Ūla, Severija, Grėtė, Justina, Gabija, Emilija, Ugnė | scenografija: Renata Valčik | muzika: Artūras Bumšteinas | šviesų dailė: Julius Kuršis | prodiuseris: Atviro kodo laboratorija Lietuviai mėgsta vargti – ypač smagu tai daryti bandant išsiaiškinti savo tapatybę. B&B, matydamos ilgalaikes bevaises pastangas, jungiasi prie asmens tapatybės tyrimų iš kito – mažiau nagrinėto – kampo.
    Pabandykim atsispirti nuo atvirkščio klausimo: o kas aš nesu? Esu ypatinga, vadinasi, nesu Instagramas ar Feisbukas? Nesu nei mažuma, nei dauguma? Didžiuojuosi savim ir nebandau niekam patikti? B klausia, o B atsako.
    Ką mes čia veikiam? Žiūrim į veidrodį, bet vaizdą mums užstoja aplinkinės nuomonės, vertybės, įsitikinimai.
    Ar aš save kuriu nuo nieko nepriklausydama? Viskas kažkam priklauso, net ir mūsų svajonės, siekiai, troškimai – jie gi yra tas pats veidrodis.
    Tuomet išeina, kad esam kažkas tik tada, kai priklausom kuriai nors influencerių palaikymo gaujai... Čia ne klausimas.
    Ar galiu būti savimi ir nieko nemėgdžioti? Kiekviena tapatybė kažką mėgdžioja.
    Ar galiu neturėti tapatybės? Taip.
    Tai kam jos taip ieškoti? Nes kai su kažkuo susitapatinam, pradedam kažkam patikti vien dėl savo pavidalo, bet ne esmės. „Banana Dream” – dviejų pasaulių susidūrimas. Viename dominuoja juoda, kitame – geltona. Iš pirmo žvilgsnio pasauliai pasižymi tokia pačia forma, identišku judėjimu. Tačiau žmonių kūryba pažengusi pernelyg toli, kad leistų egzistuoti visiškai vienodiems reiškiniams. Todėl mažyčiai skirtumai pasufleruoja visai ne tą reikšmę, kurios tikėjaisi iš sau įprasto pasaulio. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai 9,20 ir 11,20 eur | bilietus platina Tiketa* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus

    * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    30
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 30 d., antradienis * 17:30
    Tarptautinės rezidencijos. Emile Pineault ir Simon Wiborn
    Tarptautinių rezidencijų programoje „Print Art on Stage“ dalyvauja cirko menininkai Emile Pineault ir Simon Wiborn. Baigę cirko mokyklas Monrealyje, Kanadoje ir Stokholme, Švedijoje atlikėjai turi ilgametę patirtį kaip akrobatai, tačiau šiandien jie kuria choreografijos lauke. Judesyje naudodami savo impulsus ir jusles, jie trina ribas tarp akrobatikos ir šokio, jungia skirtingus žanrus, griaudami egzistuojančius kodus ir ieškodami, kaip peržengti savo pačių limitus.

    Emile ir Simon tarptautinėse rezidencijose vysto šokio projektą „Galios anatomija“ (Anatomy of Power) apie santykį tarp kūno, galios ir intymumo. Atlikdami kūno metamorfozes, jie tyrinėja transformaciją, pasidavimą ar manipuliaciją. Iš savo kūnų jie reikalauja maksimalaus fiziškumo - juos perkreipia, mėto, traiško, sujungia ir išskiria. „Galios anatomijoje“ du individai susilieja į vieningą visumą, kurioje galynėjasi žmogus ir gyvūnas, pasyvus ir aktyvus, moteriškas ir vyriškas, vertikalus ir horizontalus, primityvus ir civilizuotas būviai. Šiame kūrinyje menininkai klausia, kas mus susieja ir kas išskiria, kurdami jausmingą ir agresyvų santykį tarp dviejų kūnų.

    Emile Pineault - festivalio Naujasis Baltijos Šokis'19 dalyvis.
    balandžio 30 d. 17:30 | studija II | trukmė: 60 min. | renginys nemokamas
    30
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Infoteka

menų spaustuvės infoteka pradėjo veikti 2009 gegužės 5 d. Tai šiuolaikinė biblioteka, kurios informacijos rinkinį sudaro knygos, periodika, filmų ir garso knygų kolekcijos bei spektaklių vaizdo įrašai.

Daugiau apie Infoteką...

Darbo laikas:
II 13.00–19.00
III 13.00–19.00
IV 13.00 –19.00
V 13.00–19.00
šeštadieniais, sekmadieniais ir pirmadieniais – Infoteka nedirba

Naujienos el. paštu

 

Erdvės

informacija norintiems menų spaustuvės erdvėse rengti projektus

jei jūs norėtumėte naudotis menų spaustuvės erdvėmis spektaklio, koncerto ar kito renginio pristatymui ar repeticijoms, prašome užpildyti renginio anketą ir pateikti ją menų spaustuvei

Skaityti daugiau        Pildyti anketą      Užimtumo kalendorius