2017Rugsėjis

  • Rugsėjo 05 d., antradienis * 18:30
    Naujojo cirko savaitgalis'17: MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
    trukmė 60 min. | renginys nemokamas autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
    „Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą. nemokamas Naujojo cirko savaitgalio atidarymo pasirodymas vyks Rotušės aikštėje Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba AuvoTakkinen nuotr.
    5
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 05 d., antradienis * 20:00
    Naujojo cirko savaitgalis'17: L'ABSOLU | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
    metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min. | N-10 autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių. L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, leidžiančia stebėti veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyks 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje palapinėje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų. PERSPĖJIMAS epilepsija sergantiems žmonėms: spektaklyje naudojama mirganti šviesa menų spaustuvė | kiemas 26,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt  *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba Jérôme Vila nuotr.
    5
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 06 d., trečiadienis * 20:00
    Naujojo cirko savaitgalis'17: L'ABSOLU | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
    metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min. | N-10 autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių. L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, leidžiančia stebėti veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyks 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje palapinėje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų. PERSPĖJIMAS epilepsija sergantiems žmonėms: spektaklyje naudojama mirganti šviesa menų spaustuvė | kiemas 26,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt  *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba Jérôme Vila nuotr.
    6
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 06 d., trečiadienis * 18:30
    Naujojo cirko savaitgalis'17: ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Belgija)
    trukmė 60 min. | N9 idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
    Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta. „Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką. menų spaustuvė | juodoji salė 16,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba
    6
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 07 d., ketvirtadienis * 20:00
    Naujojo cirko savaitgalis'17: L'ABSOLU | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
    metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min. | N-10 autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių. L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, leidžiančia stebėti veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyks 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje palapinėje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų. PERSPĖJIMAS epilepsija sergantiems žmonėms: spektaklyje naudojama mirganti šviesa menų spaustuvė | kiemas 26,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt  *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba Jérôme Vila nuotr.
    7
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 07 d., ketvirtadienis * 18:30
    Naujojo cirko savaitgalis'17: ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Belgija)
    trukmė 60 min. | N9 idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
    Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta. „Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką. menų spaustuvė | juodoji salė 16,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba
    7
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 07 d., ketvirtadienis * 17:30
    Naujojo cirko savaitgalis'17: PELAT | Joan Català (Ispanija)
    monospektaklis | trukmė 40 min. idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos) PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę. Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”. video https://www.youtube.com/watch?v=sUF2mae54D4

    menų spaustuvės kiemas | įėjimas nemokamas Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba
    7
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 08 d., penktadienis * 20:00
    Naujojo cirko savaitgalis'17: L'ABSOLU | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
    metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min. | N-10 autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių. L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, leidžiančia stebėti veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyks 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje palapinėje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų. PERSPĖJIMAS epilepsija sergantiems žmonėms: spektaklyje naudojama mirganti šviesa menų spaustuvė | kiemas 26,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt  *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba Jérôme Vila nuotr.
    8
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 08 d., penktadienis * 18:30
    Naujojo cirko savaitgalis'17: LA COSA | Claudio Stellato (Belgija)
    N-9 | trukmė 55 min. choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer Spektaklio “La Cosa” scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “Dalykas” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį. Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą. video https://www.youtube.com/watch?v=sVj2lIFTKJM   menų spaustuvė | juodoji salė 16,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus  Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba Geert Roels nuotr.
    8
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 08 d., penktadienis * 17:30
    Naujojo cirko savaitgalis'17: IRIMO MECHANIZMAI | Aleksandras Lempertas (Lietuva)
    eskizo pristatymas | trukmė: 10-15 min autorius ir atlikėjas Aleksandras Lempertas

    Šis performansas tai bandymas naudojant spontaninės kompozicijos metodą ištirti dėmėsio ir atminties dezintegracijos procesus.
    Efemerinės kamuoliukų trajektorijų struktūros sukuriamos ir tuoj pat arba suskaidomos arba suyra savaime. Nuolaužos sujungiamos į naujos laikinas konstrukcijas ir prasideda naujas proceso ciklas.
    Tai kaip pokalbio fragmentai, girdimi per statybinį triukšmą. menų spaustuvė | kišeninė salė įėjimas nemokamas
    8
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 09 d., šeštadienis * 20:30
    Naujojo cirko savaitgalis'17: L'ABSOLU | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
    metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min. | N-10 autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių. L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, leidžiančia stebėti veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyks 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje palapinėje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų. PERSPĖJIMAS epilepsija sergantiems žmonėms: spektaklyje naudojama mirganti šviesa menų spaustuvė | kiemas 26,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt  *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba Jérôme Vila nuotr.
    9
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 09 d., šeštadienis * 18:00
    Naujojo cirko savaitgalis'17: LA COSA | Claudio Stellato (Belgija)
    N-9 | trukmė 55 min. choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer Spektaklio “La Cosa” scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “Dalykas” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį. Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą. video https://www.youtube.com/watch?v=sVj2lIFTKJM   menų spaustuvė | juodoji salė 16,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus  Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba Geert Roels nuotr.
    9
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 09 d., šeštadienis * 14:00
    Naujojo cirko savaitgalis'17: THE FOREST PROJECT | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
    šiuolaikinio cirko ir miško projektas | spektaklyje yra nuogo kūno | trukmė 60 min idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos. Intymiai jautrus ir kūniškas merginų kūrinys pristatys įvairias šiuolaikinio cirko technikas ir bebaimį, gryną žmogaus santykį su gamta. Viivi Roiha ir Sade Kamppila spektaklio elementus gludino net pasaulinio garso šiuolaikinio cirko kompanijos „Cirkus Cirkör“ rezidencijoje Švedijoje. miškas (kelionė įskaičiuota į bilieto kainą, susitinkame Menų spaustuvės kieme) 21,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba
    9
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 09 d., šeštadienis * 17:30
    Naujojo cirko savaitgalis'17: IRIMO MECHANIZMAI | Aleksandras Lempertas (Lietuva)
    eskizo pristatymas | trukmė: 10-15 min autorius ir atlikėjas Aleksandras Lempertas

    Šis performansas tai bandymas naudojant spontaninės kompozicijos metodą ištirti dėmėsio ir atminties dezintegracijos procesus.
    Efemerinės kamuoliukų trajektorijų struktūros sukuriamos ir tuoj pat arba suskaidomos arba suyra savaime. Nuolaužos sujungiamos į naujos laikinas konstrukcijas ir prasideda naujas proceso ciklas.
    Tai kaip pokalbio fragmentai, girdimi per statybinį triukšmą. menų spaustuvė | kišeninė salė įėjimas nemokamas
    9
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 10 d., sekmadienis * 17:00
    Naujojo cirko savaitgalis'17: PELAT | Joan Català (Ispanija)
    monospektaklis | trukmė 40 min. idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos) PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę. Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”. video https://www.youtube.com/watch?v=sUF2mae54D4

    menų spaustuvės kiemas | įėjimas nemokamas Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba
    10
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 10 d., sekmadienis * 14:00
    Naujojo cirko savaitgalis'17: THE FOREST PROJECT | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
    šiuolaikinio cirko ir miško projektas | spektaklyje yra nuogo kūno | trukmė 60 min idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos. Intymiai jautrus ir kūniškas merginų kūrinys pristatys įvairias šiuolaikinio cirko technikas ir bebaimį, gryną žmogaus santykį su gamta. Viivi Roiha ir Sade Kamppila spektaklio elementus gludino net pasaulinio garso šiuolaikinio cirko kompanijos „Cirkus Cirkör“ rezidencijoje Švedijoje. miškas (kelionė įskaičiuota į bilieto kainą, susitinkame Menų spaustuvės kieme) 21,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasa nuo šio ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais | atiprašome už nepatogumus Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba
    10
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 10 d., sekmadienis * 18:30
    Naujojo cirko savaitgalis'17: TRY AGAIN | Taigi cirkas (Lietuva)
    eskizo pristatymas | trukmė 20 min. |įėjimas nemokamas
    Idėjos autoriai ir atlikėjai Konstantin Kosovec ir Elena Nechiporenko | kompozitorė Jūra Elena Šedytė Šiuolaikinio cirko spektaklis apie gyvenimo cikliškumą. Tai istorija apie kelyje atsirandančias ne tik fizines, bet ir psichologines kliūtis. Tai - istorija apie norą gyventi ir antrą šansą.

    Apie šokį, kai kūnas negali šokti.
    Apie žmogaus kūno ir proto galimybes.
    Apie prasmės paieškas beprasmybėje.

    Šiuolaikinio cirko trupė „Taigi Cirkas“ susiformavo 2016 metais. Šiuo metu ją sudaro cirko kūrėjai Konstantin Kosovec ir Elena Nechiporenko bei kompozitorė Jūra Elena Šedytė. Pagrindinis tikslas, kurį kūrėjai kelia šiam darbui – cirko disciplinų pagalba lakoniškai ir lengvai papasakoti nuoširdžią ir labai asmenišką istoriją.   menų spaustuvė | juodoji salė įėjimas nemokamas Projektą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba Aurelijos Keinės nuotr.
    10
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 15 d., penktadienis * 19:00
    CEZARIO GRUPĖ: Drąsi šalis
    dviejų dalių spektaklis apie lietuvišką tapatybę ir gyvenimo džiaugsmą tekstų autorius ir režisierius Cezaris Graužinis  | vaidina Brigita Arsobaitė, Juozas Gaižauskas, Paulius Čižinauskas, Vilma Raubaitė,  | kompozitorius Martynas Bialobžeskis trukmė: 120 min. (su pertrauka)
    premjera: 2007 kovo 31 d. teatras „cezario grupė“, „Audronio Liugos produkcija“
    15
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 16 d., šeštadienis * 20:00
    CEZARIO GRUPĖ: Arabiška naktis
    komedija
    režisierius Cezaris Graužinis | kostiumų dailininkė Anželika Šulcaitė | šviesų dailininkas Rimas Petrauskas
    vaidina „cezario grupė“: Brigita Arsobaitė, Paulius Čižinauskas, Tomas Dapšauskas, Šarūnas Gedvilas, Vilma Raubaitė 
    trukmė – 1 val. 30 min.
    N-13
    premjera – 2003 m. rugsėjo 5 d. 
     
    16
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 16 d., šeštadienis * 14:00
    ŠILTNAMIS ATSIVERIA | pažintiniai pasivaikščiojimai po Menų spaustuvę
    pusvalandis pažintinių pasivaikščiojimų ir pokalbių
    16
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 20 d., trečiadienis * 19:00
    HONEY, I'M HOME! | premjera!
        (s09e20)
    idėjos autorius ir režisierius Adas Burkšaitis | aktoriai Ieva Savickaitė, Valerijus Kazlauskas, Vigita Rudytė | garso menininkė Agnė Matulevičiūtė | scenos ir kostiumų dailininkės Ona Juciūtė, Emilija Einorytė | šviesų dailininkas Simas Racevičius  Spektaklyje panaudoti tekstai iš TV serialo „Tėtis žino geriau“ (Father Knows Best), filmų „Amerikos grožybės“ (American Beauty, rež. Sam Mendes), „Visuomenė prieš Larry Flintą“ (People vs. Larry Flint, rež. Milos Forman), „Volstryto vilkas“ (The Wolf of Wall Street, rež. Martin Scorsese), „Šiuolaikiniai gladiatoriai“ (Any Given Sunday,
    rež. Oliver Stone), Sarah Kane pjesės „4.48 psychosis“, JAV prezidento J.F.Kennedy kalbos „Mes renkamės keliauti į Mėnulį", futuristų manifesto (vertė Andrius Jevsejevas), Samuelio Becketto romano „Vatas“ (Watt)
    trukmė 90 min. | sukurta Menų spaustuvėje | Atvira erdvė'17 premjerą remia Lietuvos Žinios ir "Crustum"
    Jaunasis Atviros erdvės režisierius Adas Burkšaitis iš tiesų nėra diplomuotas teatro meno kūrėjas. Anaiptol – nuo humanitarinių mokslų jį skiria tokie skambūs žodžiai kaip programavimo studijos Kembridžo universitete bei darbas „Google“ ir „Barclays“ kompanijose. Susijungus informatikos mokslams, smalsumui ir susidomėjimui tobulos amerikietiškos gyvensenos atspindžiais septintojo dešimtmečio situacijų komedijose, gimė neįprasto formato spektaklis “Honey, I‘m home!”. Adas Burkšaitis drauge su aktoriais Ieva Savickaite, Valerijumi Kazlausku ir Vigita Rudyte trijų “serijų” spektaklyje tyrinėja įvairių medijų formą ir turinį: pasirinkti XX a. 7-8 dešimtmečių Amerikietiškos televizijos serialai perkeliami į kitą erdvę – teatro sceną, taip dekonstruojant tiek serialo formą, tiek jų siunčiamą žinutę apie amerikietišką svajonę. Toje realybėje egzistuoja ideali šeima, kurios bėdos ir kivirčai prasideda ir išsisprendžia per vieną 24 minučių seriją. O šiandien, jau nutolus nuo senųjų serialų, spektaklio “Honey, I‘m home!” komanda klausia: kokios galimybės slypi atlikėjo akistatoje su žiūrovu? Kur baigiasi iliuzija ir ar teatras turi ją kurti, taip glostydamas ir migdydamas žiūrovus? Ar amerikietiškos grožybės tikrai yra gražios? Ar teatre dar apskritai įmanoma iliuzija? Spektaklio režisierius teigia, kad nesiekia nieko pamokyti ar nurodyti vienareikšmiškai gerų ar blogų žanrų – pagrindiniu tikslu čia tampa eksperimentas pačių žiūrovų galvose ir situacijų komedijų rekonstravimas, perkeliant jas į teatro sceną.
    „Spektaklio išeities taškas - seni amerikietiški serialai, ypač - situacijų komedijos. Lyginant su šiuolaikiniais serialais, šios komedijos patraukia žiūrovui neįprasta estetika. Kelionės po alternatyvią - amerikietišką praeitį primena egzotišką jausmą, kurį galima patirti skaitant „Tūkstančio ir vienos nakties“ pasakas. Atidžiau gilinantis į tokių serialų struktūrą kilo idėja permąstyti kiną teatru. Pirmiausia dėl juose slypinčių teatro elementų: vaidinama prieš gyvą auditoriją, kameros padėtis ir veiksmo vieta beveik nesikeičia, potekstėje - pamokoma žinutė. Antra, tikrame teatre visada žavėjausi gyvos patirties galimybe, rizika, neapibrėžtumu. Mūsų spektaklyje serialo metafora tampa įrankiu kalbėti apie tai šiuolaikinio medijų pasaulio, kuriame sparčiai nyksta ribos tarp realybės ir iliuzijos, kontekste.“ – apie susidomėjimą kino, televizijos ir teatro skirtumais bei jų sąveikos galimybėmis kalba režisierius.   menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | bilietų rezervacija spektakliai@menuspaustuve.lt | bilietų rezervacija galioja 1val. iki renginio *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    20
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 21 d., ketvirtadienis * 19:00
    HONEY, I'M HOME! | premjera!
        (s09e20)
    idėjos autorius ir režisierius Adas Burkšaitis | aktoriai Ieva Savickaitė, Valerijus Kazlauskas, Vigita Rudytė | garso menininkė Agnė Matulevičiūtė | scenos ir kostiumų dailininkės Ona Juciūtė, Emilija Einorytė | šviesų dailininkas Simas Racevičius  Spektaklyje panaudoti tekstai iš TV serialo „Tėtis žino geriau“ (Father Knows Best), filmų „Amerikos grožybės“ (American Beauty, rež. Sam Mendes), „Visuomenė prieš Larry Flintą“ (People vs. Larry Flint, rež. Milos Forman), „Volstryto vilkas“ (The Wolf of Wall Street, rež. Martin Scorsese), „Šiuolaikiniai gladiatoriai“ (Any Given Sunday,
    rež. Oliver Stone), Sarah Kane pjesės „4.48 psychosis“, JAV prezidento J.F.Kennedy kalbos „Mes renkamės keliauti į Mėnulį", futuristų manifesto (vertė Andrius Jevsejevas), Samuelio Becketto romano „Vatas“ (Watt)
    trukmė 90 min. | sukurta Menų spaustuvėje | Atvira erdvė'17 premjerą remia Lietuvos Žinios ir "Crustum"
    Jaunasis Atviros erdvės režisierius Adas Burkšaitis iš tiesų nėra diplomuotas teatro meno kūrėjas. Anaiptol – nuo humanitarinių mokslų jį skiria tokie skambūs žodžiai kaip programavimo studijos Kembridžo universitete bei darbas „Google“ ir „Barclays“ kompanijose. Susijungus informatikos mokslams, smalsumui ir susidomėjimui tobulos amerikietiškos gyvensenos atspindžiais septintojo dešimtmečio situacijų komedijose, gimė neįprasto formato spektaklis “Honey, I‘m home!”. Adas Burkšaitis drauge su aktoriais Ieva Savickaite, Valerijumi Kazlausku ir Vigita Rudyte trijų “serijų” spektaklyje tyrinėja įvairių medijų formą ir turinį: pasirinkti XX a. 7-8 dešimtmečių Amerikietiškos televizijos serialai perkeliami į kitą erdvę – teatro sceną, taip dekonstruojant tiek serialo formą, tiek jų siunčiamą žinutę apie amerikietišką svajonę. Toje realybėje egzistuoja ideali šeima, kurios bėdos ir kivirčai prasideda ir išsisprendžia per vieną 24 minučių seriją. O šiandien, jau nutolus nuo senųjų serialų, spektaklio “Honey, I‘m home!” komanda klausia: kokios galimybės slypi atlikėjo akistatoje su žiūrovu? Kur baigiasi iliuzija ir ar teatras turi ją kurti, taip glostydamas ir migdydamas žiūrovus? Ar amerikietiškos grožybės tikrai yra gražios? Ar teatre dar apskritai įmanoma iliuzija? Spektaklio režisierius teigia, kad nesiekia nieko pamokyti ar nurodyti vienareikšmiškai gerų ar blogų žanrų – pagrindiniu tikslu čia tampa eksperimentas pačių žiūrovų galvose ir situacijų komedijų rekonstravimas, perkeliant jas į teatro sceną.
    „Spektaklio išeities taškas - seni amerikietiški serialai, ypač - situacijų komedijos. Lyginant su šiuolaikiniais serialais, šios komedijos patraukia žiūrovui neįprasta estetika. Kelionės po alternatyvią - amerikietišką praeitį primena egzotišką jausmą, kurį galima patirti skaitant „Tūkstančio ir vienos nakties“ pasakas. Atidžiau gilinantis į tokių serialų struktūrą kilo idėja permąstyti kiną teatru. Pirmiausia dėl juose slypinčių teatro elementų: vaidinama prieš gyvą auditoriją, kameros padėtis ir veiksmo vieta beveik nesikeičia, potekstėje - pamokoma žinutė. Antra, tikrame teatre visada žavėjausi gyvos patirties galimybe, rizika, neapibrėžtumu. Mūsų spektaklyje serialo metafora tampa įrankiu kalbėti apie tai šiuolaikinio medijų pasaulio, kuriame sparčiai nyksta ribos tarp realybės ir iliuzijos, kontekste.“ – apie susidomėjimą kino, televizijos ir teatro skirtumais bei jų sąveikos galimybėmis kalba režisierius.   menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | bilietų rezervacija spektakliai@menuspaustuve.lt | bilietų rezervacija galioja 1val. iki renginio *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    21
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 22 d., penktadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Lietaus žemė
    biografinės improvizacijos (N14) režisierius Aidas Giniotis | vaidina: Agnė Kaktaitė, Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Ieva Stundžytė, Jonas Šarkus, Judita Urnikytė, Justas Tertelis, Marija Korenkaitė, Vesta Šumilovaitė, Vytautas Leistrumas
    teatras ATVIRAS RATAS
    trukmė:
    90 min.
    22
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 23 d., šeštadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Identify
    režisūra, tekstas ir scenovaizdis Ieva Stundžytė | muzika Arnas Danusas | video Eimantas Bareikis | kostiumai  Malvina Stankutė trukmė 90 min., N16*
    23
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 23 d., šeštadienis * 10:00
    SEMINARAS The Perceptive Body workshop | Texture&Movement
    seminaras profesionalams Seminaro tikslai: - susieti raumenų atpalaidavimą ir kūno aktyvavimą naudojant įvairias kvėpavimo technikas, - pritaikyti poslinkio dinamiką tarp kūno ir erdvės, - išbandyti naujas laikysenas ir sau neįprastas judėjimo schemas naudojant akrobatiką, - sukurti fizinę/nežodinę komunikaciją per improvizaciją ir partneringą. Edwin Cabascango ECUADOR/NORWAY Norvegijoje įsikūręs menininkas šokių studijas pradėjo Norvegijos šokio koledže (NDH), vėliau studijavo šiuolaikinį šokį Oslo nacionalinėje menų akademijoje (KHIO). Edwinas yra dirbęs Bergeno nacionalinėje operoje su Sean Curran Company, vėliau vykdė savo choreografinius projektus - Green Tea, Der Doppelganger ir kitus. Taip pat jis yra dėstęs šiuolaikinį šokį Proda Aust- og Vest Agder, Oslo KontaktImpro Norvegijoje ir kontaktinės improvizacijos festivalyje Vilniuje. Jis dalyvavo seminaruose su Laly Ayguade/Akram Khan, Tom Weksler/Movement Archery, Linda Kapetanea and Josef Frucek, German Jauregui of Ultima Vez/Wim Vandekeybus, Brandon Lagaert/Peeping Tom Company, Martin Kilvady/Les Slovaks. Daugiau informacijos: http://edwincabascango.wixsite.com/textureandmovement Seminaras skirtas profesionaliems šokėjams, akrobatams, fizinio teatro aktoriams bei visiems, kurie domisi ir tyrinėja fizinio judėjimo meną. Kaina: 20 € (10 € už vieną dieną, tik esant laisvų vietų) Laikas: 10:00 - 13:00 Rezervacijos: textureandmovement@gmail.com
    23
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 24 d., sekmadienis * 19:00
    LOW AIR: vizualus šokio spektaklis ŽAIDIMAS BAIGTAS
    Trukmė 55 min. Autoriai: Lauryna Liepaitė, Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, Povilas Laurinaitis, Adas Gecevičius Low Air Urbanistinio šokio teatras | www.lowair.lt
    24
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 25 d., pirmadienis * 12:00
    pasakų pirmadieniai mažyliams
      Stalo teatras ir Menų spaustuvė pristato Pasakų pirmadienį mažyliams
    25
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 27 d., trečiadienis * 19:00
    spektaklis - koncertas NEIŠMOKTOS PAMOKOS
      pjesės autorius ir režisierius  Aleksandr Špilevoj | muzikos kompozicija ir atlikimas Colours of Bubbles | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Darius Jurašius | scenografijos ir kostiumų dailininkė Rūta Lendraitytė Utalla | trupės koordinatorė Gintarė Mikulėnienė vaidina Greta Grinevičiūtė, Paulius Markevičius, Greta Petrovskytė, Aleksandr Špilevoj trukmė 100 min. | sukurta programoje Atvira erdvė'16 (kuratorius Vaidas Jauniškis)
    27
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 28 d., ketvirtadienis * 19:00
    ARTŪRO AREIMOS TEATRAS: (Ne)vykėlis
    egzibicionistinis, dekonstrukcinis ir isterinis aktas režisūra Artūras Areima | scenografija Artūras Areima | foto menininkas Donatas Stankevičius | kostiumai Monika Gurskytė | muzika Patefonas | vaidina Nevykėlis | parodos kuratorė Giedrė Žaliauskaitė AAT | Artūro Areimos teatras trukmė 180 min., N-18
    28
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 28 d., ketvirtadienis * 19:00
    šokio spektaklis AGONIJA | Vyčio Jankausko šokio teatras
    idėja, choreografija: Vytis Jankauskas | šokis: Greta Grinevičiūtė, Giedrė Kirkilytė, Sigita Juraškaitė, Giedrė Stankevičiūtė | Scenografija: Sigita Šimkūnaitė | Šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis | Muzika: „Rocketnumbernine“, „Rattle“, Vitalic, Thomas de Pourquery Trukmė: 45 min.
    Agonija – tarpinė būsena tarp to, kas miršta ir tuoj nebebus, ir to, kas gimsta, randasi, bet dar nėra.
    Spektaklio kūrėjai kelia klausimą: ką reiškia būti žmogumi? Ar tikrai žmogus yra tapatus sau toks, kokį sukūrė gamta, lėmė prigimtis? O gal žmogus pašauktas kam nors daugiau, pavyzdžiui, šventumui, ar kam nors, kas dar neegzistuoja ir mes nežinome, kas ir kaip tai galėtų būti?   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 10,20 eur | bilietai Tiketos kasose* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus 
    *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    28
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 29 d., penktadienis * 16:00
    SIRENOS'17: ARTŪRO AREIMOS TEATRAS: Antikristas
    postpolitinė porno satyra režisierius/scenografas Artūras Areima | aktoriai Monika Poderytė, Giedrė Žaliauskaitė, Andrius Mockus, Valerijus Kazlauskas | AAT | Artūro Areimos teatras trukmė 120 min. | N - 16 Rugsėjo 29-osios spektaklis yra festivalio SIRENOS'17 dalis
    29
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 30 d., šeštadienis * 13:00
    STALO TEATRAS: Sekretai iš būtųjų laikų
      edukacinis spektaklis ir ekskursija vaikams
    režisierė Saulė Degutytė | Stalo teatras
    30
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Infoteka

menų spaustuvės infoteka pradėjo veikti 2009 gegužės 5 d. Tai šiuolaikinė biblioteka, kurios informacijos rinkinį sudaro knygos, periodika, filmų ir garso knygų kolekcijos bei spektaklių vaizdo įrašai.

Daugiau apie Infoteką...

Darbo laikas:
II 13.00–19.00
III 13.00–19.00
IV 13.00 –19.00
V 13.00–19.00
šeštadieniais, sekmadieniais ir pirmadieniais – Infoteka nedirba

Naujienos el. paštu

 

Erdvės

informacija norintiems menų spaustuvės erdvėse rengti projektus

jei jūs norėtumėte naudotis menų spaustuvės erdvėmis spektaklio, koncerto ar kito renginio pristatymui ar repeticijoms, prašome užpildyti renginio anketą ir pateikti ją menų spaustuvei

Skaityti daugiau        Pildyti anketą