2018Lapkritis

  • Lapkričio 03 d., šeštadienis * 18:00
    šokio teatras AIROS: šokio spektaklis Z+
    Idėjos autorė ir choreografė  Agnietė Lisičkinaitė | Atlikėjos: Sigita Juraškaitė, Greta Grinevičiūtė, Airida Gudaitė | Kompozitorius ir atlikėjas  GON (Žygimantas Gudelis) | Šviesų dailininkas  Julius Kuršis | Scenografė Guoda Jaruševičiūtė | Kostiumų dailininkė Rūta Kyguolytė Prodiuseris  Šokio teatras AIROS Trukmė 40 min. Premjera - 2017 gruodžio 2 d. Trečiojo tūkstantmečio realybė + komunikacijos galimybių įvairovė internete + aktyvus informacijos srautas >> užauga unikali karta Z -- nemėgsta griežtų taisyklių ir apribojimų -- neįsivaizduoja gyvenimo be išmaniųjų technologijų -- domisi naujovėmis + tėvai ir pedagogai -- gali įžvelgti virtualios realybės gerąsias puses -- leidžia pajausti, kad realybė daug įdomesnė ir gyvesnė >> suaugusi Z karta -- išsilavinę novatoriški mąstytojai -- pasirengusi tobulinti pasaulį Kad tai įvyktų mums reikia priimti vienas kitą + kurti dialogą + megzti stiprius tarpusavio ryšius. Kur mes esame dabar? -- Šokam Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Lietuvos Respublikos kultūros ministerija Fotografijų autorė - Laura Vansevičienė menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: 9 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus  *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    3
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 04 d., sekmadienis * 15:00
    Valstybinis jaunimo teatras: BROLIAI LIŪTAŠIRDŽIAI
    audiovizualinis spektaklis šeimai | trukmė 100 min. | N7 | lietuvių kalba su angliškais subtitrais režisierė Kirsten Delholm | scenografė, inscenizacijos autorė: Kirsten Dehlholm | meninė bendraautorė: Anne Mette Fisker Langkjer | garso dizaineris: Kristian Hverring | videomenininkas: Rimas Sakalauskas | kostiumų dailininkė: Ugnė Martinaitytė | šviesų dailininkas ir operatorius: Simas Sirutavičius | režisierės asistentė, vertėja: Saulė Norkutė vaidina: Ignas Ciplijauskas, Matas Dirginčius, Nerijus Gadliauskas, Sergejus Ivanovas, Karolis Kasperavičius, Aleksas Kazanavičius, Viktorija Kuodytė, Saulius Sipaitis, Gediminas Storpirštis Valstybinis jaunimo teatras Premjera 2018 m. sausio 20 d. >>Jaunimo teatras kviečia į Liūtaširdžių kūrybines dirbtuves paaugliams! Informacija čia. << Lietuvių publikai jau pažįstamos danų režisierės Kirsten Dehlholm naujas pastatymas Lietuvoje pagal Astridos Lindgren knygą „Broliai Liūtaširdžiai“ kuriamas daugiau, nei vienerius metus. Kirsten Dehlholm - danų režisierė ir vaizdo menininkė, labiausiai žinoma kaip grupės „Hotel Pro Forma“ vadovė, kurianti spektaklius, operas, tarpdisciplininius projektus ir performansus įvairiose pasaulio šalyse. Kaip šiandien vaikui būtų galima papasakoti apie karą ir mirtį? „Niekada nestačiau spektaklių, skirtų kažkuriai amžiaus grupei. Man svarbu, kad spektaklį suprastų tiek mažas, tiek suaugęs. Mėgstu apjungti auditoriją ir nepalikti tarp jos atotrūkio. Man atrodė, kad apie karą neįmanoma kalbėti, neįmanoma to papasakoti scenoje. Bet kuo daugiau galvojau vaiko ir karo tema, tuo dažniau prisimindavau švedų rašytojos Astridos Lindgren knygą „Broliai Liūtaširdžiai“. Nors knyga parašyta jaunesnei auditorijai, man ji - nuostabi knyga, savyje talpinanti daug svarbių temų. Sužavėjo ir pats knygos tekstas, kuris, mano manymu, labai geras, stiprus ir prasmingas. Todėl jį norėjome palikti autentišką. Spektaklyje mums pasirodė svarbu papasakoti pagrindinę istoriją. Tekstą išgryninome atsisakydamos daug šalutinių istorijų“, - teigė režisierė. Dehlholm kartu su dramaturge Anne Mette Fisker Langkjer visą spektaklio dramaturgiją atrinko tiesiai iš Astridos Lindgren knygos, neperrašant nei vienos frazės. Šiame spektaklyje istorijos pasakotoju tampa Karlas Leonas, arba kitaip - Skrebutis Liūtaširdis. Pasitelkiant jo vidinį pasaulį - ligos, mirties, išdavystės, tironijos, broliškos meilės, ištikimybės, drąsos ir kitus išgyvenimus, siekiama perteikti emocinį ryšį bei atskleisti įvairius istorijos sluoksnius. Kūrėjai darbą pavadino vizualine garso drama, kurioje „Brolių Liūtaširdžių“ istorija pasakojama garsais, vaizdais ir balsais, pasitelkiant įvairias audiovizualines technologijas. Spektaklio kūrėjų siekis - sužadinti žiūrovo vaizduotę ir pojūčius, todėl visą žiūrovų salę apgaubsiantis danų garso dizainerio Kristian Hverring kuriamas garsas taps vienu pačių svarbiausių spektaklio akcentų. „Tai nebus tradicinė „Brolių Liūtaširdžių“ inscenizacija“, - pasakojo režisierė. „Norime spektaklį pristatyti kitaip. O garsas, mano manymu, žmogaus pasąmonę pasiekia kur kas greičiau ir giliau, nei vaizdas“. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 9 eur | bilietai Jaunimo teatro ir TIKETOS kasose (pirkti internetu) nuotraukos - Lauros Vansevičienės
    4
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 06 d., antradienis * 18:00
    MS kinas: PINA
    "Pina Bausch sukūrė naują meną – šokio teatrą" - sakė režisierius Wimas Wendersas.
    Jo filmas „Pina“ nukelia į Vupertalį (Vokietija), kuriame prabėgo 35-eri neprilygstamos ir įtakingos šokio choreografės kūrybos metai. Tai juosta apie pribloškiantį, novatorišką meną ir legendinę šokio trupę. Apie ekspresyviąją modernaus šokio figūrą Piną Bausch, padovanojusią pasauliui šokio revoliuciją. režisierius: Wim Wenders | trukmė 1 h 43 min spektaklio anonsas čia *MS kinas - naujas Menų spaustuvės renginių ciklas, dedikuotas kino filmams scenos menų temoms ir įsimintiniausioms asmenybėms. Bent kartą per mėnesį ruošiamės jus pakviesti susitikti filmų peržiūroms ir diskusijoms. Menų spaustuvės kavinė (I aukštas)
    kinas nekainuoja
    6
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 07 d., trečiadienis * 11:00
    Šeiko Šokio teatras: BALTOJI LOPŠINĖ+kūrybinės dirbtuvės
    Šokio spektaklis | rekomenduojamas 3 - 10 metų vaikams Trukmė: 40 min. + 15 min. choreografė Agnija Šeiko | kostiumų ir šviesų dailininkas: Artūras Šimonis | šokėjai: Gintarė Marija Ščavinskaitė, Inga Kuznecova, Eiva Dobilaitė, Darius Berulis kompozitorius: Kristijonas Lučinskas | prodiuserė: Goda Giedraitytė Šeiko šokio teatras   Spektaklyje „Baltoji lopšinė” sutinkame 4 veikėjus: Zuikutį, močiutę Karvę, kaimynę Antį ir mamą Zuikę, su kurias susitikimas Zuikučiui įmanomas tik sapnų ar vaizduotės pagalba. Kaip paaiškinti vaikui, kad nepaisant to, jog tėveliai dėl svarbių priežasčių priversti nuolat leisti ilgas valandas darbe ar net išvykti iš gimtosios šalies, jie visada šalia savo mintimis ir jausmais, mylintys ir besirūpinantys... Šokios pektaklis visai šeimai „Baltoji lopšinė” apie tai, kaip Zuikutis iš savo kasdienybės keliauja į sapnų ir svajonių pasaulį, sutinka pasiilgtą mamą ir susitaiko su savo globėjomis.
      Nuotraukos - Vytauto Petriko   menų spaustuvė | juodoji  salė Bilietai – 7 eur | bilietai - Tiketos kasose
    7
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 07 d., trečiadienis * 19:00
    THIS ORDER GOES WRONG | premjera!
    muzikos ir medijų performansas | trukmė 45 min. Pagal nerimo sutrikimus ir panikos atakas patyrusių žmonių liudijimus, Senekos ir Cicerono tekstus.

    smuikas: Lora Kmieliauskaitė | muzika: Dominykas Digimas | vaizdas: Kristijonas Dirsė ir Kornelijus Jaroševičius | dramaturgija: Rimantas Ribačiauskas | kostiumai: Morta Nakaitė | sensorika: Marius Čivilis | vokalo konsultantas Rupert Enticknap | judesio konsultantė Živilė Virkutytė Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18

    Pareigos, lūkesčiai, terminai, spūstys, ekranai... Įpratome prie nerimo. Galvojame, kad jis – neatskiriama šiuolaikinio žmogaus gyvenimo dalis. Tačiau nerimą pastebėjo ir aprašė jau Antikos ir romėnų filosofai. Vėliau jis ilgiems amžiams dingo iš medicinos žodynų, pasislėpė po kitomis sąvokomis, ir buvo grąžintas Freudo XIX amžiaus antroje pusėje. Vis dėlto, kaip knygoje „Nerimas: klajonės po modernųjį aš“ rašo norvegų psichiatras Finn Skårderud, „Freudo laikais egzistavo garo varikliai, ir jis savo modelius skolinosi iš ten – energija ir slėgis. Mes gyvename informacijos technologijų laikais ir skolinamės šių laikų metaforas, interaktyviai, intersubjektyviai ir iš kompiuterių tinklo.“ Būtent tokias metaforas skolinasi ir „This Order Goes Wrong“ kūrėjai. Performanse nerimas yra ne tik tema – jis tampa atspirties tašku eksperimentams su muzika ir skaitmeninėmis technologijomis. Kaip nekontroliuojami kūno judesiai (tikai) – dažni nerimo ir panikos atakų palydovai – veikia instrumentą ir gyvai atliekamą muzikos kūrinį? Kas atsitinka su instrumento garsu, atlikėjui jaučiant nerimą scenoje, leidžiant jam augti ir užvaldyti kūną? Kad šiuos eksperimentus fiksuotų auditorija, pasitelkiama gyvos ir elektroninės muzikos, vaizdo meno ir sensorių ant smuikininkės Loros Kmieliauskaitės kūno, sintezė. Visi elementai performanso metu sąveikauja gyvai milisekundžių tikslumu.   Už siekio eksperimentuoti slypi kūrėjų, kurių dalis patys susidūrė su nerimo sutrikimais, noras kuo labiau atverti šią būseną jausmiškai ir energetiškai, perkelti ją iš subjektyvaus potyrio lygmens į visų bendrai patiriamą performatyvų aktą. „This Order Goes Wrong“ – tarsi nerimo meditacija, parodanti, kad tai, ką jaučia jį išgyvenantys, yra bendražmogiška ir universalu. Galbūt net kontroliuojama ir nugalima. Kompozitorius Dominykas Digimas: „Šiame kūrinyje veikiančios skirtingos medijos ir jose besimainanti medžiaga tampa struktūruotu chaosu, kuris po truputį tolsta nuo pradinio taško, kol galiausiai buvusi tvarka tampa nebeatpažįstama.“ Vaizdo projekcijų autorius Kristijonas Dirsė: „Vizuali nerimo išraiška atsispiria nuo dviejų elementų: vaizdų srauto fenomeno (flux d'images) bei aplinkos matymo panikos ataką išgyvenančio žmogaus akimis. Šios dvi idėjos susilieja formoje, pagrįstoje praksinoskopo principu, kai vienu metu matomi keli chronologiškai išdėlioti kadrai. Stiprų nerimą patiriančiojo žmogaus žvilgsnis šokinėja nuo vieno atsitiktinio objekto prie kito, beviltiškai bandydamas atrasti juos siejančią logiką, prasmę. Laikas tampa neapibrėžtas tiek tempo, tiek krypties atžvilgiu.“ Dramaturgas Rimantas Ribačiauskas: „Kūrinyje girdimi ir matomi tekstai – su nerimo sutrikimais susidūrusių ar juos fiksavusių žmonių atsivėrimų ir liudijimų fragmentai. Kai kurie iš šiandienos, kiti – iš labai seniai. Dalis jų susideda tik iš veiksmažodžių, įvardžių ir prielinksnių, taigi nebūtinai kur nors veda ir neturi pabaigos, visai kaip mintys paūmėjus nerimui.“ menų spauatuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savaivaldybė  
    Glasses'n Beard Photography nuotr.:  
    7
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 08 d., ketvirtadienis * 19:00
    LOW AIR: Šventasis pavasaris
      Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 45 | N7 | namai internete www.lowair.lt idėjos autoriai ir choreografai Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė | režisierius konsultantas Vidas Bareikis | atlikėjai Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė, Agnietė Lisičkinaitė, Brigida Gruodytė, Marius Eidrigevičius, Raidas Petrauskas | scenografė Šarūnė Pečiukonytė | kompozitorė, aranžuotės autorė Lukrecija Petkutė-Dailidienė | kostiumų dailininkė Aistė Radzevičiūtė | šviesų dailininkas Vilius Vilutis | fotografai Visvaldas Morkevičius, Milda Kerpauskaitė, Aura Skulskytė | tekstų autorė Tautė Bernotaitė, Agnė Tuskevičiūtė | dizainas Asta Zaiceva-Stalmakova šiuolaikinio ir gatvės šokio spektaklis | I. Stravinskio kūrinio „Šventasis pavasaris“ motyvais   Kūrybinis choreografų duetas Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevčius pristato modernią klasikinio baleto „Šventasis pavasaris“ versiją. Tai pirmoji urbanistinė šio kūrinio interpretacija, kurios idėjinė atrama – aukojimo ir aukojimosi ritualai. Aukodami naikiname, aukodamiesi – naikinamės. Autoriai siekia pažinti kompozitoriaus kūrybą, ruošdamiesi spektakliui analizuoja įvairias kūrinio „Šventasis pavasaris“ versijas, gilinasi į aukojimo ir pasiaukojimo tradicijas, bei šiuolaikinėje visuomenėje vyraujančio narcisizmo apraiškas. Kūrėjai atkreipia dėmesį, kad dabar tradicijos kitos, nors vis dar tokios pat šventos ir svarbios. Šiandien mes stengiamės dėl kitų vertybių, aukojame save kitiems dievams: vartojimui, masei. Spektaklyje „Šventasis pavasaris“ rodoma ir tuo pačiu stebima, kaip mes elgiamės, kai galvojame, jog esame laisvi rinktis ir nuo nieko nepriklausome, siekiama pažinti, kokio dydžio iš tiesų tie mūsų „nepriklausomybės“ rėmai. „Spektaklyje mes žvelgiame į įvairias gyvenimiškas situacijas, perkaldami sceną į gyvenimą, o gyvenimą į sceną, keliame klausimus, kas šventa ir svarbu šiandien ne tik šokėjui, bet kiekvienam mūsų. Nusilenkiame prieš bendrumo jausmo formuojamus rėmus ir patys save į juos talpiname, darome tai, kas mums primetama iš šono, nes esame priklausomi nuo nuomonių. Bet ar tampame dėl to tušti ir banalūs?“ – klausia spektaklio choreografai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius. * Nuomonės:Spektaklis pasižymi choreografinio tempo kaita: greitas perėjimas nuo vienos prie kitos šokio technikos ar stilistinio pobūdžio, itin aktyvi šiuolaikinio ir gatvės šokio sintezė. Judesys keičia judesį, vieną akimirką šiuolaikinio, kitą – gatvės.“ [Krisitina Apanavičiūtė, 7md.lt NR. 22 (1174), 2016-06-03] „O Stravinskio muzika buvo storiausi ir tvirčiausi šio namo pamatai. Kūrinio intensyvumas, organiškas tekėjimas teikė šokiui nuolatinės gyvybės ir jėgos. Klasika ir šiuolaikinis šokis su gatvės šokių elementais – tarsi naujo žanro atradimas, viskas natūralu. Rodos, kitaip ir negalėtų būti.“ [Toma Mačiulskytė, Literatūra ir menas 2016-06-17 Nr. 3572] L. Žakevičiaus ir A. Gudaitės gatvės šokio išsišokimas (kartu su muzikiniu kuriozu – lietuvių liaudies melodijomis), įžūliai uždėtas ant šventos klasikos, pasirodo, įmanomas. <...> Šešetas šokėjų (tarp kurių –ir autoriai), ypač vyrų, dirbo techniškai ir kūrybiškai puikiai, pagal muzikos stilių disonansiškai. Choreografijoje atsiskleidė ir deklaruotas individų narcisizmas, amžinas judėjimas savomis trajektorijomis. [Literatūra ir menas, 2015 m. gegužės 15 d., Nr. 20]   ** už vaidmenį spektaklyje šokėjas Laurynas Žakevičius nominuotas Auksiniam scenos kryžiui Metų šokėjo kategorijoje | šviesų dailininkas Vilius Vilutis už spektaklio šviesų dizainą nominuotas Šviesų kūrėjo kategorijoje *** Spektaklio specialus pristatymas 2015 m. tarptautiniame šiuolaikinio šokio festivalyje Naujasis Baltijos šokis’15 (Lietuva) | Spektaklio premjera 2016 m. Menų spaustuvėje | Spektaklis pristatytas 2016 m. Kultūros nakties programoje (Vilnius, Lietuva) | 2016 m. spektaklis pristatytas Šiaurės ir Baltijos šalių scenos menų tinklo „Keðja“ suvažiavime Vilniuje (Lietuva)       menų spaustuvė | juodoji salė  bilietai 11,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu)| bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus     * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    8
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 08 d., ketvirtadienis * 19:00
    THIS ORDER GOES WRONG | premjera!
    muzikos ir medijų performansas | trukmė 45 min. Pagal nerimo sutrikimus ir panikos atakas patyrusių žmonių liudijimus, Senekos ir Cicerono tekstus.

    smuikas: Lora Kmieliauskaitė | muzika: Dominykas Digimas | vaizdas: Kristijonas Dirsė ir Kornelijus Jaroševičius | dramaturgija: Rimantas Ribačiauskas | kostiumai: Morta Nakaitė | sensorika: Marius Čivilis | vokalo konsultantas Rupert Enticknap | judesio konsultantė Živilė Virkutytė Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18

    Pareigos, lūkesčiai, terminai, spūstys, ekranai... Įpratome prie nerimo. Galvojame, kad jis – neatskiriama šiuolaikinio žmogaus gyvenimo dalis. Tačiau nerimą pastebėjo ir aprašė jau Antikos ir romėnų filosofai. Vėliau jis ilgiems amžiams dingo iš medicinos žodynų, pasislėpė po kitomis sąvokomis, ir buvo grąžintas Freudo XIX amžiaus antroje pusėje. Vis dėlto, kaip knygoje „Nerimas: klajonės po modernųjį aš“ rašo norvegų psichiatras Finn Skårderud, „Freudo laikais egzistavo garo varikliai, ir jis savo modelius skolinosi iš ten – energija ir slėgis. Mes gyvename informacijos technologijų laikais ir skolinamės šių laikų metaforas, interaktyviai, intersubjektyviai ir iš kompiuterių tinklo.“ Būtent tokias metaforas skolinasi ir „This Order Goes Wrong“ kūrėjai. Performanse nerimas yra ne tik tema – jis tampa atspirties tašku eksperimentams su muzika ir skaitmeninėmis technologijomis. Kaip nekontroliuojami kūno judesiai (tikai) – dažni nerimo ir panikos atakų palydovai – veikia instrumentą ir gyvai atliekamą muzikos kūrinį? Kas atsitinka su instrumento garsu, atlikėjui jaučiant nerimą scenoje, leidžiant jam augti ir užvaldyti kūną? Kad šiuos eksperimentus fiksuotų auditorija, pasitelkiama gyvos ir elektroninės muzikos, vaizdo meno ir sensorių ant smuikininkės Loros Kmieliauskaitės kūno, sintezė. Visi elementai performanso metu sąveikauja gyvai milisekundžių tikslumu.   Už siekio eksperimentuoti slypi kūrėjų, kurių dalis patys susidūrė su nerimo sutrikimais, noras kuo labiau atverti šią būseną jausmiškai ir energetiškai, perkelti ją iš subjektyvaus potyrio lygmens į visų bendrai patiriamą performatyvų aktą. „This Order Goes Wrong“ – tarsi nerimo meditacija, parodanti, kad tai, ką jaučia jį išgyvenantys, yra bendražmogiška ir universalu. Galbūt net kontroliuojama ir nugalima. Kompozitorius Dominykas Digimas: „Šiame kūrinyje veikiančios skirtingos medijos ir jose besimainanti medžiaga tampa struktūruotu chaosu, kuris po truputį tolsta nuo pradinio taško, kol galiausiai buvusi tvarka tampa nebeatpažįstama.“ Vaizdo projekcijų autorius Kristijonas Dirsė: „Vizuali nerimo išraiška atsispiria nuo dviejų elementų: vaizdų srauto fenomeno (flux d'images) bei aplinkos matymo panikos ataką išgyvenančio žmogaus akimis. Šios dvi idėjos susilieja formoje, pagrįstoje praksinoskopo principu, kai vienu metu matomi keli chronologiškai išdėlioti kadrai. Stiprų nerimą patiriančiojo žmogaus žvilgsnis šokinėja nuo vieno atsitiktinio objekto prie kito, beviltiškai bandydamas atrasti juos siejančią logiką, prasmę. Laikas tampa neapibrėžtas tiek tempo, tiek krypties atžvilgiu.“ Dramaturgas Rimantas Ribačiauskas: „Kūrinyje girdimi ir matomi tekstai – su nerimo sutrikimais susidūrusių ar juos fiksavusių žmonių atsivėrimų ir liudijimų fragmentai. Kai kurie iš šiandienos, kiti – iš labai seniai. Dalis jų susideda tik iš veiksmažodžių, įvardžių ir prielinksnių, taigi nebūtinai kur nors veda ir neturi pabaigos, visai kaip mintys paūmėjus nerimui.“ menų spauatuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savaivaldybė  
    Glasses'n Beard Photography nuotr.:  
    8
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 09 d., penktadienis * 19:00
    VILNIAUS LAPAI'18: Vakaras su Sigitu Parulskiu
    trukmė 1 val. 45 min. Dalyvauja rašytojas Sigitas Parulskis, renginį veda poetas ir žurnalistas Mindaugas Nastaravičius „Atsikeliu iš ryto ir galvoju, kaip nugyventi dieną, kad mažiau pačiam skaudėtų ir kad kitiems suteikčiau mažiau skausmo. Tai ir yra visa mano prasmės teorija. Kad neskaudėtų stuburo, darau tempimo pratimus. Kad neskaudėtų atminties, rašau“, – viename interviu yra teigęs rašytojas Sigitas Parulskis.
    Poetas, prozininkas, dramaturgas, vertėjas S. Parulskis– tiesiakalbiškumu ir aštria visuomenės kritika garsėjantis rašytojas. Tai vienas produktyviausių šiuolaikinių lietuvių rašytojų, išleidęs 8 poezijos, 7 esė knygas ir 6 romanus. Iš rusų ir anglų kalbų yra išvertęs keliolika knygų bei sukūręs keletą Lietuvos teatruose pastatytų pjesių. Autoriaus tekstai nuolat pasirodo periodinėje žiniasklaidoje.
    S.Parulskis įvertintas ne viena garbinga literatūrine premija, apdovanotasKristoforo statulėle už geriausią jaunojo menininko debiutą teatre, 2004 metais apdovanotas Lietuvos nacionaline kultūros ir meno premija.Tarptautinių laimėjimų sąraše – DerStiftungPreussisheSeehandlung (2009, LCB (Berlin); Bank AustriaLiteraris (2009, Kulturkontakt, Vienna); H.C. Artmannstipendium (2010, Salzburg) įvertinimai.
    S. Parulskio kūryba versta į latvių, italų, anglų, vokiečių, norvegų, švedų, lenkų, prancūzų, graikų ir kt. kalbas, autorius dažnas tarptautinių festivalių ir knygų mugių dalyvis.Gyvena Vilniuje, dirba pats sau. Tvirtina niekada nerašęs iš pykčio, knyga jam – pasaulio modelis, o skaitymas – kūryba.
    Sigitą Parulskį kalbins poetas, dramaturgas ir žurnalistas Mindaugas Nastaravičius, projekto „100 Lietuvų bendraautorius“, jautrus ir intriguojantis „tardytojas“, sugebantis visapusiškai atskleisti kalbinamą kūrėją. Vakaras su Sigitu Parulskiu atidarys jau trečią kartą vykstantį tarptautinį literatūros festivalį „Vilniaus lapai“. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais
    9
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 09 d., penktadienis * 18:30
    VILNIAUS LAPAI'18: Festivalio atidarymo vakaras
    parodų atidarymas
    Dedikacijų paroda „Išlįsk iš lapų“ | autorius bukinistas Jonas Valonis
    „Fotografiniai Vilniaus lapai“ | autoriai Dainius Dirgėla, Benediktas Januševičius ir Vytautas Suslavičius Dedikacijų paroda „Išlįsk iš lapų“ - tai žvilgsnis atgal į laiką, kai buvo įprasta dovanojamoje knygoje įrašyti palinkėjimą arba sveikinimą. Dedikacijos atskleidžia rašto subtilumą, rašymo būdą. Dedikacijose galima perskaityti šeimos peripetijas, politines tendencijas. Parodoje eksponuojamos 45 knygos su dedikacijomis, kuriose, tikiuosi, užčiuopsite bent mažą dalelę asmeninės ar laikmečio istorijos.
    „Fotografiniai Vilniaus lapai“leis pamatyti 2016 ir 2017 metais vykusius festivalius „Vilniaus lapai“ fotografų Dainius Dirgėlos, Benedikto Januševičiausir Vytauto Suslavičiaus akimis renginys nemokamas
    9
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 09 d., penktadienis * 21:00
    VILNIAUS LAPAI'18: Poezijos ir muzikos fiesta
    dalyvauja: poetaiDalyvauja poetai Greta Ambrazaitė,Gintaras Bleizgys, Marius Burokas, Kornelijus Platelis, grupė “CinAmono”
    renginį veda poetas ir žurnalistas Linas Kontrimas Įvairių kartų lietuvių poetų kūryba ir grupės“CinAmono” lyriškai siautulinga muzika leis pajusti žodžio ir muzikos galią. juodoji salė | renginys nemokamas
    9
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 09 d., penktadienis * 18:00
    ANNABELLE DVIR: Work of Flesh - Soundtrack for Five Slammed Bodies
    eskizo pristatymas | trukmė 20 min. + diskusija Menų spaustuvės tarptautinių rezidencijų programa Print Art On Stage  Izraelio choreografės Annabelle Dvir ir šokėjos Talya Shalom duetas, šiuo metu reziduojantis Menų spaustuvėje, kviečia į savo darbo eskizo pristatymą. Work of Flesh - Soundtrack for Five Slammed Bodies nagrinėja kūno ir balso santykį, balso elgseną ir virsmą kūno kritimo metu. Tai - kūno garso takelis, sudarytas transformuojant įvairių tipų balso išraiškas.  choreografija ir vokalinės kompozicijos Annabelle Dvir | atlikimas Talya Shalom & Annabelle Dvir pilna atlikėjų grupė: Layil Goren, Dana Naim Hafouta, Shaked Mochiach, Talya Shalom, Annabelle Dvir | meninis koncultavimas - Anat Katz & Erez Maayan Shalev projektą plačiau pristato autorės: Slammed flesh; The groove of slamming; Trance from slamming.
    An energetic, instrumental-musical and tangible-sensory impulse,
    that arises from the collision between the body and the floor.
    The collision is a voice, a frequency, a recital of slams.
    The sound of the flesh
    The sound of the deconstruction of the flesh
    Is Hummed; Turns into a muscle, a song
    Organizing and dismantling
    Painful and pleasurable
    Coercing and liberating
    Sexual, infantile,
    Humiliating and pleasing. Work of Flesh - Soundtrack for Five Slammed Bodies focuses on the physical and behavioral shape of the voice, as an outcome for the slamming action, the “moment of fragmentation”. The soundtrack is processed by transformation of audial archetypes, chanting, humming, and "the sound of the flesh", and is asked to alter the meaning of the physical acts, by procuring new connotations for them. Choreography & Vocal Composition by Annabelle Dvir II Performance by Talya Shalom & Annabelle Dvir. Full work cast: Layil Goren, Dana Naim Hafouta, Shaked Mochiach, Talya Shalom, Annabelle Dvir II Artistic Consulting - Anat Katz & Erez Maayan Shalev. The work premiered at Intimadance Festival 2018 - Tmuna Theater Tel Aviv, and continued to develop within the framework of ‘Tights: Dance & Thought’ Residency. It will be performed at The Jerusalem International Dance Week - Machol Shalem Dance House, as part of the International Exposure, and will be developed into a full evening work with the support of ‘Mifal Hapais - Culture & Art Division’ - Israel. Annabelle Dvir - choreographer, dancer, vocalist and teacher, graduate of MA and BA with the Dean’s honors from the ‘Jerusalem Academy of Music and Dance’, studying at ‘KELIM’ Choreography Program, recipient of the DanceWeb scholarship 2018 - ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival. Her works premiered at ‘Intimadance Festival’ 2018, ‘Between Heaven and Earth Festival’ 2017, ‘Jerusalem International Dance Week’ 2016 - 'Machol Shalem Dance Festival', 'The Mazya Dance Series', 'Adama Dance Festival’ 2015, 'First Upcoming' - 'The Israeli Choreographers Association', 'Diablouge' series and more. In her works she researches mainly the aesthetics that art has to offer to the humiliated, aching, bent body; to the changing contour between agony and pleasure, coercion to independence, and how they conjoin in the performer’s body as material, mass, sound - through visual, audial and plastic procedures. menų spaustuvė | studija III renginys nemokamas  
    9
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 10 d., šeštadienis * 15:00
    VILNIAUS LAPAI'18: Kiti horizontai. Susitikimas su Alan Lightman (JAV)
    trukmė 1 val. 45 min. dalyvauja rašytojas Alan Lightman | renginį veda istorikas Aurimas Švedas Ar pažįstame pasaulį, kuriame gyvename? Ar tikime gyvenantys tikrą, o ne iliuzinį gyvenimą? Ar esame tikri, kad šis mūsų gyvenimas yra vienintelis? Įvairios šių laikų mokslo teorijos galėtų sugriauti ne vieną mūsų įsitikinimą ar net pažadinti iš migdančio kasdienės rutinos ritmo. Būtent taip skaitytojus veikia ir AlanLightmanknygos: jos atveria akis, iš jų plūsteli gyvybės, paslaptingumo, naujų idėjų.
    A. Lightman – rašytojas ir fizikas, humanitarinių ir tiksliųjų mokslų specialistas, dėstęs Harvardo universitete, Masačiusetsotechnologijos institute, įvertintas daugeliu apdovanojimų, žinomų esė apie mokslą ir beveik trisdešimties knygų autorius. Jo modernia klasika tapęs, daugiau nei į trisdešimt kalbų išverstas, žymius kūrėjus įkvėpęs romanas„Einšteino sapnai“ (2016) sulaukė didelio lietuvių skaitytojų susidomėjimo. Skaitytojas kartu su jaunuoju A. Einšteinu, kuriančių reliatyvumo teoriją, nukeliamas į daugelį galimų pasaulių, kurie remiasi realiais fizikos dėsniais. Šiemet Lietuvoje išleistair A. Lightmanesė rinktinė„Atsitiktinė visata: pasaulis, kurį maneisi pažįstąs“ (2018). Knyga kviečia naujai pažvelgti į visuotinai pripažintas tiesas, įtraukia įparadoksalius visatos slėpinių apmąstymus.
    „Manau, kad gera literatūra dažnai yra provokuojanti, ypač idėjų literatūra“, – yra sakęs A. Lightman. 2012 metais, parašęs knygą „Mr g“ („Ponas g“), jis sakosi žinojęs, kad kai kuriemsmokslo ir religijos atstovams nepatiksPonas g. Tačiau jis kliaujasi skaitytojais, vertinančiais literatūrinės kūrybos pasakojimą, kuriame kartu gali gyventi mokslas ir dvasingumas. VU Istorijos fakulteto kultūros istorikas dr. Aurimas Švedas kuria iškilių Lietuvos mokslo ir meno pasaulio asmenybių portretus, tyrinėja istorinės vaizduotės teritoriją. Jis turi savo skiltį savaitraštyje „Literatūra ir menas“, yra parašęs ir sudaręs aštuonias knygas, tarp jų - visuomenės susidomėjimo sulaukusią knygą „Irena Veisaitė: Gyvenimas turėtų būti skaidrus“. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 6 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais  
    10
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 10 d., šeštadienis * 19:00
    VILNIAUS LAPAI'18: Vakaras su Joanne Harris (Didžioji Britanija)
    trukmė 1 val. 45 min. dalyvauja rašytoja Joanne Harris, aktorė Aldona Vilutytė | renginį veda literatūros tyrinėtoja Eglė Kačkutė-Hagan Literatūros festivalio „Vilniaus lapai“ viešnia – viena spalvingiausių britų autorių Joanne Harris. Rašytoją labiausiai išgarsino jos knyga „Šokoladas“. Tai buvo jos trečiasis romanas, pagal kurį netrukus buvo sukurtas ir Oskarui nominuotas filmas. Šiame romane ir jo tęsiniuose „Ledinukų bateliai" ir „Persikai ponui klebonui“ atsispindi rašytojos vaikystės prisiminimai iš senelių turėtos saldumynų parduotuvės, taip pat paslaptinga atmosfera, kuri į rašytojos kūrybą atkeliavo iš jos prosenelės žolininkės laikų.
    J. Harrisyra 16 romanų, dviejų noveliųir dviejų apsakymųrinkinių autorė. Ji išleido ir tris receptų knygas, o jos Runų romanų ciklas skirtas paaugliams. J. Harriskūryba išleista daugiau nei 50 šalių, knygos laimėjo nemažai tarptautinių apdovanojimų.
    „Man patinka kurti netobulus charakterius, nes jie atrodo įdomesni“, – yra sakiusi rašytoja. Ji taip pat prisipažįsta mėgstanti plepėti apie nieką, vaidinti labai protingą, erzinti kunigus.Rašytoja groja įvairiais instrumentais muzikos grupėje, muzikuoti pradėjo būdama 16 metų. JoanneHarris kalbins šiuolaikinės literatūros tyrinėtoja Eglė Kačkutė-Hagan. Mokslininkę ypač domina moterų tapatumai naujausioje britų ir prancūzų moterų prozoje, trasnacionalizmas ir daugiakalbystė literatūroje. Šiuo metu ji gilinasi į migrančių motinų pasakojimus. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais
    10
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 10 d., šeštadienis * 13:30
    VILNIAUS LAPAI'18: Pasakojimo pasirodymas suaugusiems “Emigravau netyčia”
    pasakotoja Milda Varnauskaitė
    N-16 Ar išvykstančius galima sulaikyti? Juokais pagardintas pasakojimas apie išvykstančius ir laukiančius grįžtančių. „Emigravau netyčia” pasakojimo pasirodyme Milda pina savo asmeninių nuotykių istorijas su folkloro pasakojimais ir vedasi į kelionę, kurioje tampa nebeaišku, kas yra tikra, o kas jau išgalvota. kišeninė salė | renginys nemokamas
    10
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 10 d., šeštadienis * 17:30
    VILNIAUS LAPAI'18: Poetinis, perkusinis vyksmas nr.1.: "Iš slaptų sodininko užrašų"
    dalyvauja poetas Gytis Norvilas ir perkusininkas Arkadijus Gotesmanas „Poezija turi būti aitri, nepatogi, turi erzinti, neduoti ramybės nei pačiam autoriui, nei skaitytojui, nei pačiai kalbai. Turėtų ir guosti, turi guosti, priglausti, o guosti gali, mano supratimu, tik atimdama paskutinę viltį, kitaip tariant iliuzijas, fantomus, kurie daugina kančią“, sako poetas Gytis Norvilas. Šiame renginyje Gyčio Norvilo poezija kalbėsis su perkusijos virtuozo Arkadijaus Gotesmano muzika. kišeninė salė | renginys nemokamas
    10
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 10 d., šeštadienis * 21:00
    VILNIAUS LAPAI'18: filmo „Šokoladas“ peržiūra
    rež. Lasse Hallström( Didžioji Britanija/JAV, 2000), pagal J. Harrisknygą „Šokoladas“
    filmą pristato kino kritikė Lolita Bytautaitė
    juodoji salė | renginys nemokamas
    10
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 10 d., šeštadienis * 11:00
    Instrumental Bodies workshop | kūrybinės dirbtuvės
    Menų spaustuvės užsienio rezidentė, choreografė Annabelle Dvir kviečia scenos menų atstovus iš šokio, judesio ir/arba garso ir muzikos lauko į kūrybines dirbtuves "Instrumental Bodies workshop - presentation VS sensation"

    lapkričio 10 d. | 11.00-13.00 | studija III | dirbtuvės vyks anglų kalba | dalyvavimas nemokamas 
    registracija iki lapkričio 8 d. | registruodamiesi el.paštu egle@menuspaustuve.lt nurodykite savo vardą, pavardę, kontaktinius duomenis ir iš kokios meno srities esate

    // Instrumental Bodies workshop - presentation VS sensation // 
    It's a physical-vocal practice, in which the participants experience the weight of their bodies and the sound generated within them, thorough different actions-connections to the floor and via a vocal approach. The workshop communicates with the creation “Work of Flash - Soundtrack for Five Slammed Bodies” and relays its essence to the bodies involved. In the workshop we will investigate the body's versatile vocalism as transformative language and behavioral frequencies; The range of the voice as a muscle, as a heterogeneous connotation - one between the sexual, infantile, suffocating, and the “groovy". We will practice humming, singing and moving the flesh through musical partitures in varying atmospheres, trying to connect with each other via all of our senses, but also within a space of total darkness.

    // Annabelle Dvir // 
    choreographer, dancer, vocalist and teacher, graduate of MA and BA with the Dean’s honors from the ‘Jerusalem Academy of Music and Dance’, studying at ‘KELIM’ Choreography Program, recipient of the DanceWeb scholarship 2018 - ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival. Her works premiered at ‘Between Heaven and Earth Festival 2017’, ‘Jerusalem International Dance Week 2016’ - 'Machol Shalem Dance Festival', 'Mazya Dance Series', Co-production - 'Adama Dance Festival 2015', 'First Upcoming' - 'The Israeli Choreographers Association', 'Diablouge' series and more. In her works she researches mainly the aesthetics that art has to offer to the humiliated, aching, bent body; to the changing contour between agony and pleasure, coercion to independence, and how they conjoin in the performer’s body as material, mass, sound - through visual, audial and plastic procedures.

    Ši rezidencija yra Menų spaustuvės tarptautinių rezidencijų programos Print Art On Stage mainai su „Machol Shalem" šokio namais | projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė
    10
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 11 d., sekmadienis * 15:00
    VILNIAUS LAPAI'18: Nauji vardai. Susitikimas su Helen Oyeyemi (Didžioji Britanija)
    trukmė 1val. 45 min. dalyvauja rašytoja Helen Oyeyemi | renginį veda literatūrologė Jūratė Čerškutė Ką vadiname žmogaus grožiu? Ką vadiname blogiu ir kokie yra jo pavidalai šių laikų pasaulyje? Ką mūsų pasauliui atneša globali migracija? Kaip visa tai padeda atskleisti literatūra? Tai temos, kurios neišvengiamai bus aptartos pokalbyje su rašytoja HelenOyeyemi. Tarptautinio literatūros festivalio „Vilniaus lapai“ viešnia didžiulio pasisekimo sulaukusi britų rašytoja H.Oyeyemiišleidusi jau šešiasknygas. Knyga „WhiteisforWitching („Balta – kerų spalva“) yra pelniusiSomersetoMaughamo apdovanojimą, o romanas „Mr. Fox“ („PonasFoksas“) įvertintas Hurston/WrightLegacy apdovanojimu. 2013-aisiais H. Oyeyemi tapo Karališkosios literatūros draugijos nare, tais pačiais metais jos vardas buvo įtrauktasir į geriausių britų jaunųjų romanistų sąrašą. 2016 metais rašytoja išleido novelių rinkinį „WhatisNotYoursisNotYours“ („Kas ne tavo, tai ne tavo“). „Tikėti istorijomis – vadinasi, tikėti, kad viskas, kas su tavimi vyksta, turi prasmę“, – tvirtinaNigerijoje gimusi H.Oyeyemi. Paklausta, kodėl jai patinka rašyti iš blogio perspektyvos, rašytoja teigė, kad pasakojimas apie amoralią moterį leidžia „išmesti pro langą“ moterims įdiegtas socialines normas – būti gražiomis ir maloniomis. Šios vertybės nustoja atrodyti savaime suprantamos. HelenOyeyemi kalbins literatūros kritikė, R. Gavelio kūrybos tyrinėtoja, knygų apžvalgininkė Jūratė Čerškutė, save įvardinanti paprastai:„esu profesionali skaitytoja, malonu susipažinti“. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 6 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais
    11
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 11 d., sekmadienis * 19:00
    VILNIAUS LAPAI'18: Vakaras su Antanu A. Jonynu
    trukmė 1 val. 45 min. dalyvauja poetas Antanas A. Jonynas | renginį veda rašytojas Rolandas Rastauskas „Vilniaus lapų“ festivalio svečias Antanas A. Jonynas – miesto kultūros poetas, meilės ir rudens dainius, kartais „vadinamas paskutiniuoju lyriku“bei vienu muzikaliausių lietuvių poetu. Įvertintas ne vienu apdovanojimu už kūrybą, tarp jų – Lietuvos nacionaline literatūros ir meno premija. Nuo 1977 metų išleido dvi dešimtis poezijos rinkinių, iš vokiečių kalbos išvertė 13 įvairaus žanro knygų, tarp jų -J. W. Goethe „Faustą“. Jo paties poezija išversta į kelias dešimtis kalbų. „Eilėraštis išreiškia tai, kas negali būti išreikšta jokia kita forma, poezija yra tai, kas netgi sukeitus eilutėje žodžių tvarką išnyks. Ji veikia ne protą, net ne jausmus ar intuiciją, o kažkokiu ypatingu, savitu poetiniu suvokimu“, – viename interviu yra kalbėjęs A. A. Jonynas. Antaną A. Jonyną susitikime su skaitytojais kalbins artistiškasis jo kolega Rolandas Rastauskas. Tai RoRa kūrybiniu pseudonimu žinomas kūrėjas, gebantis scenoje kurti itin įtaigų įvykį: poetas, eseistas, dramaturgas, vertėjas, daugelio tarptautinių kultūros projektų ir konferencijų dalyvis, Lietuvos nacionalinės literatūros ir meno premijos laureatas. Šių dviejų menininkų susitikimas tarptautinio literatūros festivalio „Vilniaus lapai“ scenoje taps vienu ryškiausių šių metų renginio įvykių. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais
    11
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 11 d., sekmadienis * 12:00
    VILNIAUS LAPAI'18: Kūrybiniai vaikų literatūros skaitymai „Vaikų žemė“
    dalyvauja aktorė Judita Zareckaitė, iliustratorė Greta Alice
    skirta 10 - 12metų vaikams „Vaikų žemė“ – tai vieta, kur knygos atgyja ir kviečia leistis į netikėtą nuotykį. Prisijunk ir tu! kišeninė salė | renginys nemokamas
    11
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 11 d., sekmadienis * 13:30
    VILNIAUS LAPAI'18: Šlamesiai. Bliuzas dviem
    dalyvauja rašytoja SaraPoisson, perkusininkas Gediminas Laurinavičius SaraPoisson – viena paslaptingiausių lietuvių literatūros autorių. Mėgsta vaikščioti viena, veikti anonimiškai, lankytis kitų kūrėjų nepažymėtose teritorijose. Iš tamsos atsineša nemažai nepatogių, tačiau netikėtai nušvintančių dalykų. Kartu su žinomu perkusijos virtuozu G. Laurinavičiumi parengtą projektą poetė vertina kaip vieną rimtesnių bandymų išeiti iš anonimiškumo zonos. kišeninė salė | renginys nemokamas
    11
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 11 d., sekmadienis * 17:30
    VILNIAUS LAPAI'18: Arti ir toli. Susitikimas GhayathAlmadhoun (Palestina / Sirija / Švedija)
    dalyvauja poetas Ghayath Almadhoun, renginį veda žurnalistas Donatas Puslys (renginys vyks anglų kalba be vertimo) Ghayath Almadhoun - Damaske gimęs, Švedijoje gyvenantis palestinietis poetas savo kūryboje atvirai kalba apie skaudžias karo, migracijos ir meilės savo kraštui patirtis. Kelia Europos ir likusio pasaulio tarpusavio supratimo klausimus. Apie poeziją ir ne tik su poetu kalbėsis žurnalistas Donatas Puslys. kišeninė salė | renginys nemokamas
    11
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 11 d., sekmadienis * 15:00, 17:00, 19:00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    11
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 12 d., pirmadienis * 11:00
    ŠOKIO PIRMADIENIAI MAŽYLIAMS
      šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA   sokio pirmadienis mazyliams   Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. Šiuo metu abi dirba Lietuvos edukologijos universitete, kur ugdo būsimuosius šokio mokytojus.
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    12
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 13 d., antradienis * 19:00
    Šeiko šokio teatras: PAREIŠKIU - BRANDIR
    šokio spektaklis | trukmė 50 min Idėja ir choreografija: Alban Richard – Kano nacionalinis choreografijos centras Normandijoje kartu su  Agnija Šeiko | Šokio teatras PADI DAPI Fish  Atlikėjai: Camille Cau, Mélanie Cholet, Niels Claes, Mantas Černeckas, Inga Kuznecova, Alban Richard, Gintarė Marija Ščavinskaitė, Jurga Šeduikytė, Agnija Šeiko | elektroninė ir pop muzika | Apšvietimas Povilas Laurinaitis Prodiuseriai: Kano nacionalinis choreografijos centras Normandijoje ir Šeiko Šokio teatras Atsistoti ir garsiai pasakyti – „žiūrėkite, koks aš esu” reikalauja drąsos ir laisvės pojūčio, o stebėti tokį asmenybės, bendruomenės ar net tautos manifestą – visada jaudinantis ir įkvepiantis įvykis. Šiame šokio spektaklyje žiūrovai galės iš labai arti pažvelgti į individo ir kartu visos tautos siekį besąlygiškai būti savimi ir laikytis niekieno neprimestų nuostatų bei vertybių. Kaip išsaugoti save, nepaisant socialinių, politinių, etinių, religinių aplinkybių? „Pareiškiu – Brandir“ tai garsaus Prancūzijos šiuolaikinio šokio choreografo Albano Richardo kartu su prancūzų ir lietuvių šokėjais sukurtas spektaklis, skirtas Lietuvos nepriklausomybės šimtmečiui. Projektą pristato : Prancūzijos ambasada Lietuvoje, Prancūzų institutas Lietuvoje, Klaipėdos miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros taryba, LR Kultūros ministerija, Klaipėdos universitetas menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 10 Eur | bilietai TIKETOS kasose  
    13
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 15 d., ketvirtadienis * 18:31
    Atviras ratas: CV, ARBA KAS AŠ ESU | premjera!
    spektaklis- tyrimas | trukmė 120 min (su pertrauka) Režisierius ir dramaturgas Justas Tertelis | Scenografija Laura Luišaitytė | Kompozitorius Jokūbas Tulaba | Vaidina: Vesta Šumilovaitė, Benita Vasauskaitė, Karolis Kasperavičius, Vaidotas Žitkus, Rokas Petrauskas, Danas Kamarauskas Prodiuseris: Teatras Atviras ratas Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    Kada ir kodėl jūs paskutinį kartą (pa)pildėte savo gyvenimo aprašymą (CV)? Kaip  dažnai tenka jį peržvelgti ir kaip tai kas jau užrašyta “apie jus” keičia tai koks(ia) jūs ištikrųjų esate šiandien?  Ar iš jūsų CV išvis įmanoma suprasti koks(ia) jūs esate šiandien?
     
    Teatro laboratorija "Atviras ratas” pristato jau trečią šio sezono premjerą - tai Justo Tertelio ir kūrybinės komandos spektaklį-tyrimą “CV arba kas aš esu?”.  Ši Pjesė jau įvetinta garbingos komisijos (laimėjus pirmą vietą LRT Radijo teatro konkurse. Bei specialų LATGA prizą už originalumą) ir pamėgta LR klausytojų pirmą kartą adaptuojama teatro scenoje.
     
    Spektaklio struktūra ir formą žiūrovus kviečia kartu su aktoriais keliauti per vieno labai mums visiems gerai žinomo “piliečio” gyvenimo aprašymą (asmenybė atskleidžiama spektaklyje) tuo pačiu įtraukiant į atvirą teatrinę diskusiją - kaip užfiksuoti žmogaus gyvenimą? Ar jį reikia fiksuoti? Sumuoti?  Jeigu taip - tai kas čia svarbiausia, ko negalima praleisti? Jeigu ne - tai kodėl mes nuolatos tai darome? Šis spektaklis tęsiantis teatro laborarorijos “Atviras ratas” teatrinę tradiciją nestokoja jautrumo, humoro ir savitos teatrinės kalbos kviesdamas žiūrovus į teatrinį dialogą- tyrimą apie tai koks yra šiandieninis mūsų gyenimo aprašymas? Kviečia mėgaujantis teatru atpažinti save.
     
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilieta: 10-12 eur | bilietus platina TIKETA
    15
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 16 d., penktadienis * 11:00
    neįgaliųjų teatro festivalis BEGASAS
    Vilniuje kūrybos džiaugsmu dalinsis neįgaliųjų teatrai iš Lietuvos ir Lenkijos Lapkričio 16-ąją, minint Tarptautinę tolerancijos dieną, Lietuvos žmonių su negalia sąjunga (LŽNS) Vilniuje, Menų spaustuvėje, organizuoja tradicinį tarptautinį neįgaliųjų teatrų festivalį konkursą „Begaso“ prizui laimėti. Šiemet festivalis skirtas Lietuvos valstybės atkūrimo 100-mečiui LŽNS prezidentė Rasa Kavaliauskaitė pažymi: „Neįgaliems žmonėms svarbu būti pastebėtiems, pripažintiems, reikalingiems. Gera publikos reakcija pakylėja neįgaliuosius, kurie nemažai laiko gyvena uždarą gyvenimą. Meno kolektyvas neįgaliam žmogui tampa tarsi antra šeima, kurioje jis gauna didžiulę gerų emocijų puokštę.“ Festivalyje dalyvauja įvairias negalias turintis artistai – judėjimo, regos, klausos ir kitas. Festivalio meno vadovė Snieguolė Dikčiūtė teigia: „Norime mažinti neįgalių žmonių socialinę atskirtį, kelti neįgaliųjų teatrų profesionalumo lygį, formuoti visuomenės pozityvius pokyčius kultūrinėje ir socialinėje srityse bei praplėsti teatro teritorijos ribas.“ Renginį ves aktoriai Darius Rakauskas ir Inga Filipovič, gerą nuotaiką padės kurti džiazo grupė ,,Brave noises“ (kompozitorius ir vadovas Mantvydas Pranulis). Dėl didžiojo „Begaso“ prizo varžysis 9 teatrai Vertinimo komisija (pirmininkas – režisierius Vitalijus Liubota iš Ukrainos, nariai – režisierius Janusz Szymanski iš Lenkijos, aktorė Rasa Kulytė - Polini, choreografė Birutė Banevičiūtė, Kultūros ministerijos atstovė Jolita Bečienė) visas festivalio trupes apdovanos mažomis „Begaso“ skulptūrėlėmis (autorius – tautodailininkas Eugenijus Paukštė), o sėkmingiausiai pasirodžiusiai įteiks didįjį „Begasą“.  Viena įdomiausiai mūsų šalyje „kitokio teatro“ teritorijoje besireiškianti LŽNS muzikinio teatro trupė atliks kompozitorės S. Dikčiūtės misteriją ,,Skambantis miestas“ (rež. Saulė Degutytė). Audiovizualinėse miniatiūrose, kuriose dalyvauja ir profesionalūs menininkai, skambės su Vilniaus
    miestu susijusių autorių eilės, proza, ištraukos iš įvairaus laikotarpio spaudos leidinių lietuvių, lenkų, jidiš, gudų, rusų kalbomis bei kiekvieno istorinio laikotarpio aplinką atspindintis garsinis fonas. Tradiciškai festivalyje vyrauja judesio spektakliai. Vilniaus m. biudžetinės įstaigos dienos centro „Šviesa“ teatro terapinė trupė TTT parodys spektaklį ,,Barbora ir Augustas“ (rež. Silvijana Bilskytė), VšĮ „Kurčiųjų reabilitacijos centro“ liaudies teatras ,,Mimika“ – spektaklio ,,Barbora Radvilaitė“ ištrauką „Karūna Vilniui“ (rež. Titas Varnas), Kauno neįgalaus jaunimo užimtumo centro ,,Plastinės dramos teatriukas“ – pantomimą ,,Šypsena“ (rež. Virginijus Bortkevičius). O festivalyje pirmą kartą dalyvausiantis BĮ neįgaliųjų centras ,,Klaipėdos lakštutė“ – breiko kompoziciją ,,Klaipėdos skulptūros parkas“ (vadovas Artiom Kazakovcev). Festivalio svečiai – Lenkijos sutrikusio intelekto žmonių globos bendrijos „Ratas“ teatro – šokio grupė ,,Entuziastai“ parodys emocingą spektaklį ,,Vienos meilės istorija“ (vadovė Žaneta Adamek). Žiūrovus į komedijos stichiją panardins Vilniaus neįgaliųjų dienos centro improvizacinio skaitymo teatrinė grupės sceninis veikalas ,,Pagyvensime – pamatysime“ pagal A. Tendzegolskio, J. Gimberio, V. Žilinskaitės, ir V.V. Landsbergio humoreskas (vadovas Darius Rakauskas). Molėtų krašto žmonių su negalia sąjungos bei Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjungos Molėtų filialo trupė „Molėtuvka“ suvaidins spektaklį ,,Mūsų gyvenimo jūros ir uostai“ (vadovas Pranas Pliuška). Klaipėdos regos ugdymo centro socialinio ugdymo skyriaus teatro trupė ,,Palėpė“ suvaidins publicistinį veikalą ,,Renkamės šviesą“ (vadovės Marcelė Balčiūnienė ir Loreta Aukštuolienė). Įėjimas į renginį – laisvas. Rėmėjai - Lietuvos kultūros taryba, Neįgaliųjų reikalų departamentas prie Socialinės apsaugos ir darbo ministerijos, Vilniaus miesto savivaldybė, Lenkų neįgaliųjų asociacija ,,LitPolinva“, VšĮ ,,Juodosios keramikos centras“. VšĮ ,,Stalo Teatras“, Vilniaus Žirmūnų gimnazija. LŽNS informacija Daugiau informacijos teikia Snieguolė Dikčiūtė (tel. mob. +370 683 19477, sniegamuza@gmail.com)
    16
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 17 d., šeštadienis * 19:00
    šokio teatras AURA: Laikini šešėliai
    šokio spektaklis | trukmė 60 min. | N7 choreografas Vangelis Legakis (Graikija) | šoka - tarptautinė šokio teatro „Aura“ trupė Greito vartojimo kultūra kėsinasi ne tik į materialų, bet ir į mūsų dvasinę gyvastį. Yra problema, yra ir jau sukramtyti jos sprendimai. Greitos skyrybos, greitosios paskolos, netrukus ir greita santuoka internetu taps realybe. Išsiskirti tapo lygiai taip pat paprasta, kaip išpilti atšalusią arbatą, užuot ją pašildžius. Visa tai kaip kraitį dovanojame savo vaikams. Choreografas Vangelis Legakis, šiuo metu gyvenantis Honkonge, pristatydamas būsimo šokio spektaklio idėją pasitelkia psichiatro Karlo Jungo terminą „savirealizacija“ („individuation“), apibūdinantį žmogaus raidos procesus, kurių metu jis sąmoningai atskiria save nuo kitų, tačiau suvienija savo kūną, protą, dvasią ir emocijas suvokdamas jų tarpusavio priklausomybę. “Kaip harmonizuoti santykį tarp tradicinių požiūrių atstovų ir šiuolaikinės jaunosios kartos? Ką daryti, kad šių dienų vaikai bręstų ne kaip atskiri individai, o kaip bendro organizmo – sociumo dalis, kurdami darnias ir laimingas šeimas?“ Spektaklio sukūrimą ir sklaidą remia Lietuvos kultūros taryba. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 12 eur | bilietai Tiketos kasose* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    17
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 17 d., šeštadienis * 15:00, 17:00, 19:00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    17
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 17 d., šeštadienis * 12:00, 15:00
    TIKROS PASAKOS | premjera!
    spektaklis 7-10 metų vaikams  | trukmė 50 min. | jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė‘18 režisierė: Živilė Mičiulytė | dramaturgės: Marija Judzentavičiūtė, Živilė Mičiulytė | aktorės: Kamilė Petruškevičiūtė, Aura Garmutė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Barbora Šulniūtė | kompozitorė: Agnė Matulevičiūtė | šviesų dailininkas: Rimas Petrauskas | trupės vadybininkė: Gabrielė Didžiariekytė Elena Favilli ir Francesca Cavallo knygos  „Vakaro istorijos mergaitėms maištininkėms“  motyvais Tiems, kurie bent sykį pagalvojo, kad tikras pasaulis ir pasakos neturi nieko bendro, tiems, kurie kartais abejoja, ar svajonėms lemta išsipildyti ir tiems, kurių svajonės tokios didelės, kad net patys jų išsigąsta. Kviečiame į gimtadienį, pilną žaidimų ir pasakų, tačiau ne tų, kuriose princesės laukia princo ar undinėlės praranda balsą. Tai pasakos apie tikrus žmones ir istorijas, kurios tikrai įvyko. Apie žmones, kurių didžiausi norai ir siekiai išsipildė. Apie stipriausias Karibų jūros pirates, garsiausias pasaulio mokslininkes ir tai, kaip tapti tuo, kuo svajoji.  Spektaklio kūrėjai pažada, kad net jei nesate jubiliatas, iš gimtadienio išeisite su dovana! maži vaikai nemokamai neįleidžiami | labai prašome tėvelių laikytis amžiaus rekomendacijų ir į spektaklį nesivesti mažesnių vaikų! menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 8,20 eur suaugusiems, 6,20 eur vaikams iki 10 metų | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais  
    17
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 18 d., sekmadienis * 18:00
    animacijos spektaklis TĖČIO PASAKA
      menų spaustuvė, kūrybinė studija PetPunk ir teatras ATVIRAS RATAS pristato bendrą kūrybinį darbą - geriausią spektaklį vaikams***
    trukmė: 60 min. | animacijos spektaklis rekomenduojamas vaikams nuo 4 metų Vienas tėtis negalėjo nuleisti akių nuo savo mažosios ir atsistebėti kaip greitai ji ūgtelėjo. Rodos tereikia vos nusisukti, vos vieną dieną užtrukti darbe ilgėliau su nauju projektu ir šios mažos rankutės sugriebusios jį už ausų - nebe tokios ir mažos. "O gal čia ne šios rankutės išstypo, gal čia manęs per tuos darbus tapo mažiau?"- susimąstė pagrindinis spektaklio idėjos autorius ir tėtis (Nr. 1) Andrius Kirvela. Tėtis (Nr.2 - Gediminas Šiaulys) tylomis sukdamas ūsą jam pritarė. Taip tėčiams (Nr. 1 ir Nr. 2) gimė idėja kurti spektaklį. Tėčiai į pagalbą pasikvietė teatro laboratorijos "Atviras ratas" komandą ir taip po truputį scenoje gimė naujas spektaklis, kuriame kartu su profesionaliais aktoriais scenoje vaidins ir animuoti personažai. Šio spektaklio didžiausias rebusas - sujungti gyvų žmonių ir projektuojamų vaizdų pasaulius. Tam reikia ne tik fantazijos, bet ir matematiškai tikslaus projektavimo, preciziškos aktorių choreografijos. Specialiai šiam spektakliui buvo sukurta programinė įranga, leidžianti lanksčiai kontroliuoti scenoje demonstruojamas projekcijas.   Daddy’s Tale / Tėčio pasaka - trailer from PetPunk on Vimeo.   kūrybinė komanda:  režisieriai: Kūrybinė studija PetPunk  ir Atviro rato aktoriai  dailininkai: Gediminas Šiaulys, Elena Dvoreckaja  šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis scenografija: Gediminas Šiaulys, Andrius Kirvela
    animacija: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis aktoriai: Justas Tertelis,  Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Jonas Šarkus, Marija Korenkaitė/Severina Špakovska, Eimantas Bareikis  muzika: Vytautas Leistrumas drabužių dizainas: Lina Pliuraitė (leMuse) lėlių ir dekoracijų gamyba: Martynas Lukošius, Aurimas Akšys, Laura Tulaitė (okiiko), Saulius Šeštavickas, Andrius Jucius, Jan Petrasun, Jurga Bradauskaitė, Eglė Mažonaitė, Alvydas Jurgaitis, Inga Vedeckytė, Paulius Kleidonas, Karolina Bekerytė, Sonata Blažytė, Albinas Kirvela, Virginija Kirvelienė, Tim Kliukoit 3D modeliavimas: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis, Evaldas Česnavičius, Donatas Veiverys, Julius Liubertas programavimas: Andrius Kirvela scenarijus: Andrius Kirvela ir Atviro rato aktoriai vadyba: Justina Jurevičiūtė, Miglė Kaušylaitė

      ** įspūdžiai apie spektaklį:   „Tėčio pasakoje“ sukurta nuostabių reginių, gražių ir sąmojingų scenų.“ (Rūta Oginskaitė, 2013 02 16, lrytas.lt)

    „Dramos plano ir animacijos jungtis žiūrovams sukuria įspūdį, kad ir jie, laikydamiesi veikėjams už pečių, skrieja Pbpbpbrl šalyje įvairiais kalneliais, labirintais...“
    (Ridas Viskauskas, 2013 02 19, Menų faktūra)

    „Šituo sumanymu - žmonės veikia fantazijos šalyje, aktoriai vaidina projekcijų apsupty, - animatoriai atvėrė kelią netikėčiausiems, t.y. žiauriai nerealiems vaizdams. Visa scena sumirga lyg stikliukai kaleidoskopo vamzdyje - ir nusistovi animacinė dekoracija konkrečiam epizodui.“
    (Rūta Oginskaitė, 2013 02 18, Menų faktūra)

    „Stebėti estetišką, švelniai juokingą, spalvingą, kintantį, suprantamą reginį – tikras malonumas. Jaučiausi ne atvedusi prasiblaškyti vaikus, o pramogaujanti kartu su jais. Už idėją, už kostiumus, už projekcijas, už muziką – valio!“
    (miestomamos.wordpress.com,  2013 04 08)

    „Neslėpsiu savo naivaus entuziazmo, man kelia džiaugsmą tai, kad vaikai galiausiai buvo palikti ramybėje nebebandant jų auklėti, o moralizuojami patys suaugusieji – kaip jie deja ir nusipelno. Tuo tarpu medžiagos sužadinti vaizduotei yra daugiau nei pakankamai ir tai yra geriausia ką teatras gali duoti vaikui.“
    (perspektyva.lt, 2013 02 17)

    „Drįstu sakyti, kad tai pirmas toks spektaklis, kuriame vienodai svarbus vaidmuo tenka tiek aktoriams, tiek animacijai, tad yra tikra menų, technologijų ir inžinerijos sintezė, žavinti tiek savo forma, tiek turiniu.“
    (dirbumama.lt, 2013 02 07)


    „Kai neatitraukdamas akių žiūri į scenoje judančias animacines dekoracijas, pasijunti, tarsi pats važiuotum traukiniu su spektaklio veikėjais. Įsijautęs į spektaklį šalia sėdintis vaikas iš netikėtumo spygteli, kai tas traukinys staiga pakyla į kalną, o po to taip pat staiga ima nuo jo leistis. Spektaklis įtraukia kaip kompiuterinis žaidimas, kaip 3D filmas.“ (vaidyba.blogas.lt,  2014 04 15)   *** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi - Geriausias spektaklis vaikams (2013 m.), o kūrybinė komanda – Andrius Kirvela ir Gediminas Šiaulys – nominuoti už geriausią scenografija ir šviesų dizainą    <<Spektaklį iš dalies finansavo Lietuvos kultūros taryba>>   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai:nuo  8,20 eur (vaikams nuo 3 iki 10 metų - 6,20 eur) | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  nuolaidos Tiketoje: 20 proc. su Omni ID, DailyCard kortelėmis |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | bilietų rezervacija (nuo 10 žmonių)– spektakliai@menuspaustuve.lt | bilietų rezervacija galioja 1 val. iki renginio | VĖLUOJANTYS ŽIŪROVAI NEĮLEIDŽIAMI *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    18
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 18 d., sekmadienis * 12:00
    ATVIRAS RATAS: Apie meilę, karą ir kiškio kopūstus
      spektaklis pagal Annos Saksės pasakas Režisierius Aidas Giniotis | vaidina Viola Klimčiauskaitė, Benita Vasauskaitė, Jonas Šarkus | kompozitorius Vytautas Leistrumas | dailininkė Laura Luišaitytė
    Teatras ATVIRAS RATAS
    Trukmė:
    50 min.
    18
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 18 d., sekmadienis * 15:00, 17:00, 19:00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    18
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 20 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16)
    režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Gelminė Glemžaitė, Danas Kamarauskas, Jurgis Marčėnas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min. Spektaklis pagal rusų dramaturgės Liudmilos Razumovskajos 1980 m. sukurtą pjesę „Brangioji mokytoja“ – tai teatro ATVIRAS RATAS tolimesnis bandymas gilintis ir plėtoti pakankamai aštrią jauno žmogaus ir jį supančio suaugusiųjų pasaulio santykių temą. Spektaklio centre – mokinių prieš savo mokytoją nukreipto psichologinio ir fizinio smurto istorija, išvystyta tiksliai bei įtaigiai, atskleidžianti esmines priežastis, motyvus, kurie paskatino ir kurie vis dar skatina jauną žmogų griebtis žiaurių, dažnai gerai apgalvotų priemonių savo tikslui pasiekti.

    * Spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams.
      menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 10- 15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus    *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje

    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų  info@atvirasratas.lt  | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt

     
    20
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 20 d., antradienis * 19:00
    Vyčio Jankausko šokio teatras: LIEPSNOS VIRŠ ŠALTOJO KALNO
    spektaklis grįžta į Menų spaustuvės repertuarą su nauja sudėtimi! Idėja, choreografija: Vytis Jankauskas | Šokis: Marius Pinigis, Lina Puodžiukaitė, Giedrė Kirkilytė | Kostiumai: Jolanda Imbrasienė | Šviesos: Povilas Laurinaitis | Muzika: Mono, Juozas Milašius, Set Fire to Flames Trukmė: 45 min.
    Premjera: 2010 m. „Liepsnos virš šaltojo kalno“ - spektaklis apie sienas, išorines ir vidines, tikras ir menamas. Sienas, kurios teikia atramą ir saugų prieglobstį, sienas, kurios riboja mūsų siekius ir skatina nusivylimą bei kapituliaciją, ir tuo pačiu apie sienas, kurios gali tapti atspirtimi judėjimui į nepažintus horizontus.
    Tai 2010 metais sukurto spektaklio nauja redakcija / versija su nauju atlikėjų sąstatu. Pasak šokio kritikų, šis spektaklis įtraukia į scenoje kuriamą būseną, leidžia pasimėgauti išgrynintu ir subtiliu judėjimu bei aukšta judesio kokybe.   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 7 eur | bilietus platina TIKETA* (pirkti internetu) | nuolaidos:  10 proc. - Daily card kortelė
    20 proc. - Tiketa klubas
    30 proc. - Teatrai.lt
    30 proc. - Studentams, moksleiviams, senjorams, žmonėms su negalia, su pažymėjimu
    30 proc. - Šokio pedagogams su pažymėjimu
    50 proc. - ŠŠA *Tiketos kasa nuo šiol - ir menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais! | atsiprašome už nepatogumus
    20
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 21 d., trečiadienis * 19:00
    OKT/Vilniaus miesto teatras pristato: Hamletas
    William Shakespeare | dviejų dalių spektaklis
    režisierius Oskaras Koršunovas
    spektaklio trukmė 180 min.
    scenografija Oskaras Koršunovas | kostiumų dailininkė Agnė Kuzmickaitė
    muzika Antanas Jasenka | šviesų dailininkas Eugenijus Sabaliauskas
    21
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 21 d., trečiadienis * 19:00
    eksperimentinė drama LAISVINAMIEJI
    trukmė 60 min | N14 aktoriai ir kūrėjai: Karolis Legenis, Petras Šimonis | kompozitorius - Skomantas Duoplys Laisvinamieji - tai eksperimentinė drama, kurios pagrindinė tema – žmogiškumas. Kas yra žmogiškumas? Ar jis išvis egzistuoja? Kur yra žmogiškumo ribos? Kaip mes jas suprantame? Performanse susiduria du skirtingi žmonių gyvenimo modeliai. Vienas gyvenimo modelis: tikėjimas įstatymais, religija, paprastumu, žmogiška empatija, nesavanaudiškumu, naiviu gėrio ir grožio siekimu. Kitas modelis: netikėjimas niekuo, ką siūlo visuomenė. Veikėjas pats kuria savo gyvenimo modelį, kuriame pats yra savo gyvenimo Dievas. Veikėjų nuostatų kolizija atveria didžiulę prarają tarp nusistovėjusių ideologijų ir asmeninio individualumo. Žmonės vis dar bando gyventi pagal senas tradicijas, moralines normas, religijas, nes tai yra patogu, visiems suprantama, saugu. Susiduriama su prieštaravimais, kurie akivaizdžiai įrodo, kad seni įsitikinimai, labai lengvai gali būti atmesti. Nauji išradimai, įstatymai, teisės, dirbtinis intelektas, lyčių susiniveliavimas, galios pozicijų susikirtimas tiek šeimoje tiek visuomenėje, politinių pažiurų gausa sukurė neįvardijamą gausybę būdų gyventi, tai reiškia, kad žmogui nebereikia kurti savojo ir jis priima kitų sukurtą gyvenimo modelį. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 eur
    21
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 22 d., ketvirtadienis * 19:00
    provokuojantis spektaklis RIBOS
    spektaklis pagal Juliaus Paškevičiaus pjesę | N16 | trukmė: 80 min. režisierius Tadas Montrimas | vaidina: Valerijus Jevsejevas, Julius Paškevičius, Dainius Jankauskas | dailininkė  Laura Luišaitytė | video menininkas Andrius Paškevičius
    22
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 22 d., ketvirtadienis * 19:00
    OKT/Vilniaus miesto teatras pristato: Hamletas
    William Shakespeare | dviejų dalių spektaklis
    režisierius Oskaras Koršunovas
    spektaklio trukmė 180 min.
    scenografija Oskaras Koršunovas | kostiumų dailininkė Agnė Kuzmickaitė
    muzika Antanas Jasenka | šviesų dailininkas Eugenijus Sabaliauskas
    22
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 23 d., penktadienis * 19:00
    eksperimentinė drama LAISVINAMIEJI
    trukmė 60 min | N14 aktoriai ir kūrėjai: Karolis Legenis, Petras Šimonis | kompozitorius - Skomantas Duoplys Laisvinamieji - tai eksperimentinė drama, kurios pagrindinė tema – žmogiškumas. Kas yra žmogiškumas? Ar jis išvis egzistuoja? Kur yra žmogiškumo ribos? Kaip mes jas suprantame? Performanse susiduria du skirtingi žmonių gyvenimo modeliai. Vienas gyvenimo modelis: tikėjimas įstatymais, religija, paprastumu, žmogiška empatija, nesavanaudiškumu, naiviu gėrio ir grožio siekimu. Kitas modelis: netikėjimas niekuo, ką siūlo visuomenė. Veikėjas pats kuria savo gyvenimo modelį, kuriame pats yra savo gyvenimo Dievas. Veikėjų nuostatų kolizija atveria didžiulę prarają tarp nusistovėjusių ideologijų ir asmeninio individualumo. Žmonės vis dar bando gyventi pagal senas tradicijas, moralines normas, religijas, nes tai yra patogu, visiems suprantama, saugu. Susiduriama su prieštaravimais, kurie akivaizdžiai įrodo, kad seni įsitikinimai, labai lengvai gali būti atmesti. Nauji išradimai, įstatymai, teisės, dirbtinis intelektas, lyčių susiniveliavimas, galios pozicijų susikirtimas tiek šeimoje tiek visuomenėje, politinių pažiurų gausa sukurė neįvardijamą gausybę būdų gyventi, tai reiškia, kad žmogui nebereikia kurti savojo ir jis priima kitų sukurtą gyvenimo modelį. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 eur
    23
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 23 d., penktadienis * 18:00
    Valstybinis jaunimo teatras: RAUDONA | premjera!
    John Logan režisierius: Valentinas Masalskis trukmė 90 min. | rekomenduojama vyresnio mokyklinio amžiaus ir suagusiems žiūrovams „Gyvenime bijau tik vieno, mano drauge... Kurią nors dieną juoda praris raudoną.“, –pjesėje Raudona sako dailininkas Markas Rothko. Pjesės centre – viena ryškiausių XX amžiaus pokario Amerikos abstrakčiojo ekspresionizmo meno krypties asmenybių. Veiksmas vyksta 1958–1959 metais Niujorke, Marko Rothko studijoje. Dailininko padėjėju įsidarbina jaunas tapytojas Kenas. Tuo pat metu Rothko gauna užsakymą sukurti monumentalius tapybos darbus prabangiam restoranui Four Seasons naujai suprojektuotame tuometinio Amerikos architektūros pažibos Ludwigo Mieso van der Rohe’s Seagram pastate. Jaunasis Rothko padėjėjas Kenas kvestionuoja mokytojo pasirinkimą. Apsilankęs restorane ir pamatęs, kad jo darbai čia taptų tik aukštuomenės susibūrimų apipavidalinimu, Rothko nutraukia susitarimą ir grąžina užsakovo pinigus. Valentinas Masalskis: Kai perskaičiau šią pjesę, man pasirodė, kad ji tikrai verta dėmesio, kaip ir joje veikianti asmenybė. Galima sakyti, kad tai – elitinė pjesė. Bet man atrodo, kad ji yra gili savo problematika. Čia svarbi menininko senėjimo tragedija, taip pat jo supratimas, kad ateina kita karta. Pjesė parašyta apie ateinantį, o ne apie nueinantį žmogų. Nors Marko Rothko tragedija juntama visos pjesės metu. Jis iš tiesų nusižudė 1970 metų vasario 25 dieną. Man asmeniškai suprantamas Rothko tragiškumas, jutimas, kad senstantis menininkas turi pasitraukti ir užleisti vietą ateinančiam. Ateina toks metas kai suvoki, kad tavo menas yra laikinas. Man atrodo, kad menininkas, ir pats menas, gyvena kartu su esamuoju laiku, laikotarpiu. Kad jo istorinė vertė yra antikvarinė. Menas yra visuomenės žadintojas, skatintojas, jis kaip veidas, su kuriuo žmogus gimsta ir miršta. Manau, kad tokia yra meno funkcija, paskirtis. Todėl gyvas menas visada turi atsinaujinti. Visais laikais į meistrų vietą ateina jauni žmonės su didelėmis pretenzijomis, su savo įsitikinimais. Ir pjesėje „Raudona“ vaizduojamas dviejų menininkų susidūrimas: jauno, pradedančio ir pagyvenusio menininko, išbandžiusio daug ką, turinčio savo vertybių skalę, patirtį. Iš principo tai yra kartų, požiūrių sankirta. Įdomu stebėti, kaip ta kultūrinė patirtis, kuri suformavo Rothko, reiškia visai ką kita jaunam menininkui. Savo spektaklyje siekiu parodyti nueinančio ir ateinančio menininkų sankirtą. Apčiuopti iš jos kylančias problemas. Rothko yra egocentriškas, kaprizingas, įnoringas, daug sau leidžiantis, kaip ir kiekvienas stiprus menininkas. Pačioje pradžioje jis nemato savo aplinkos ženklų, nenori girdėti ateinančios kartos, kaip ir pas jį atėjusio jauno žmogaus... Bet pabaigoje tą patį jauną žmogų jis paleidžia, pastūmėdamas kovoti. Vadinasi, pabaigoje jis jį išgirdo. Man atrodo, pjesėje Rothko labai aiškiai pajaučia, kad nebesupranta šių dienų laiko ženklų... Ir pirmasis jam apie tai pasako jaunas menininkas, kai jis protestuoja prieš Rothko ambiciją iš savo darbų sukurti meno šventovę prabangiame restorane. Rothko nesupranta, jog pasaulis suka kitur, kad jis tampa vartojimo vieta... Bendrauju su jaunu dailininku Mykolu Sauka, kuris šiam spektakliui kuria dekoracijas. Jis įdomiai pasakė, kad dailininkas, kaip ir aktorius ar dainininkas, žino, jog turi pasitraukti, o kada pasitraukti, iš tiesų nežino. Balso nebėra, bet dainuoji, vos paeini, bet rolę vaidini, rankoje nenulaikai teptuko, bet tapai… Nes atrodo, kad tu dar gali, kad dar reikalingas. Tas artėjančio nereikalingumo momentas menininkui yra labai skaudus. Jo senėjimas, jėgų, azarto netekimas, aistros praradimas… Mūsų teatrai neįstengia ar nenori kalbėti brandžia kalba. Dramaturgija pasidarė laikraštinė. Man dabartinėje dramaturgijoje labai trūksta paties dramaturgo literatūrinės įžvalgos, filosofinio požiūrio į žmogų, filosofinio sakinio. Jinai pavirto tokiu mažu smulkių išpažinčių pasauliu. Norėčiau, kad šis mūsų darbas būtų iš tiesų prasmingas. Apie autorių Johnas Loganas – amerikiečių dramaturgas, scenaristas, kino ir televizijos prodiuseris. Gimė 1961 m. San Diego apskrityje, Jungtinėse Amerikos Valstijose. Logano tėvai – imigrantai, kilę iš Šiaurės Airijos. Būsimasis rašytojas užaugo Kalifornijoje ir Naujajame Džersyje, vėliau persikėlė į Čikagą, kur studijavo Northwestern universitete. Logano kūrybai didelę įtaką padarė Williamo Shakespeare’o, Charleso Dickenso knygos, kino režisieriaus Alfredo Hitchcocko filmai. „Kol buvo pripažintas mano pirmasis scenarijus, dešimt metų badmiriavau. Kai tai sakau, iš tiesų turiu omenyje, kad dešimt metų visiškai skurdau ir dirbau su tokiais pat skurstančiais režisieriais, aktoriais bei kitais kūrėjais“, – viename interviu pasakojo Johnas Loganas. Pirmąją pjesę Niekada nenusidėjęs jis parašė 1985 m., bet tik po dešimtmečio buvo pastebėtas jo pirmasis scenarijus televizijos filmui Tornadas. Didžiausią pripažinimą Loganas pelnė už scenarijus filmams Gladiatorius (2000, rež. Ridley’is Scottas), Aviatorius (2004, rež. Martinas Scorsese), Svynis Todas: demoniškas Flyto gatvės kirpėjas (2007, rež. Timas Burtonas), Shakespeare’o pjesės adaptaciją filmui Koriolanas (2011, rež. Ralphas Fiennesas), bei scenarijų apie legendinį amerikiečių knygų redaktorių Maksą Perkinsą filmui Genijus (2016, rež. Michael Grandage). Loganas ir toliau reiškiasi kaip dramaturgas. Ryškesni jo darbai teatro scenai: Hauptmannas (1991 m.), Vaizdas į upę (1992 m.), Raudona (2009 m.), Piteris ir Alisa (2013 m.), Tave suvalgysiu paskutinį: pokalbis su Sue Mengers (2013), Paskutinis laivas (2014 m.). Dirbdamas Londone su kompozitoriaus Stepheno Sondheimo miuziklo medžiaga būsimam muzikiniam filmui Svynis Todas: demoniškas Flyto gatvės kirpėjas, Loganas apsilankė galerijoje Tate Modern. Ten pamatė Marko Rothko Seagram tapybos darbų seriją: „Tiesą sakant, manęs niekada nežavėjo paveikslai, bet šiuose Rothko darbuose slypėjo kažkokia galinga jėga, ta jėga vibravo rimtimi ir skleidė kūrinio galią“, – sakė autorius. 2009-aisiais Loganas apie Rothko parašė pjesę Raudona. Ji autoriuipelnė Tony, Drama Desk, dramos lygos ir Niujorko Outer Critics Circle bendruomenės apdovanojimus. Pjesė buvo pastatyta Donmar Warehouse Londone, ir The Golden Theatre Brodvėjuje.
    23
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 24 d., šeštadienis * 11:00, 15:00, 17:00
    DANSEMA: Spalvoti žaidimai
      interaktyvus šokio spektaklis 0–3 metų vaikams 

    choreografė Birutė Banevičiūtė
    šokėja Giedrė Subotinaitė | kostiumų dailininkė Rūta Biliūnaitė
    trukmė 40 min. šokio teatras Dansema Žaidimas – ne vien tik smagus kūdikių ir mažų vaikų užsiėmimas, užimantis didžiausią jų pirmųjų gyvenimo metų laiką. Žaisdami vaikai pažįsta save ir aplinkinį pasaulį, jį tyrinėja ir daug ko išmoksta – šliaužti ir sėdėti, lipti ir šokinėti, paimti ir numesti, pagauti ir paspirti, šypsotis ir susiraukti, dalintis ir draugauti, mąstyti ir džiaugtis.  Šokio spektaklis „Spalvoti žaidimai“ pilnas netikėtų, spalvotų daiktų, kurie skatina mažuosius žiūrovus kartu su šokėja tyrinėti ir atrasti daug naujo apie save ir aplinką.

    daugiau informacijos: www.dansema.lt | info@dansema.lt | 861402652
    > rėmėjas Lietuvos kultūros taryba <   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai nuo 7 € | bilietas reikalingas ir pačiam mažiausiam spektaklio žiūrovui | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)| bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus 

    * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje      
    24
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 24 d., šeštadienis * 14:00
    ŠILTNAMIS ATSIVERIA | pažintiniai pasivaikščiojimai po Menų spaustuvę
    pusvalandis pažintinių pasivaikščiojimų ir pokalbių
    24
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 24 d., šeštadienis * 19:00
    Greta Grinevičiūtė: ŠOKIS DULKIŲ SIURBLIUI IR TĖČIUI
    šokio spektaklis | trukmė  50min. | N14
    idėjos autorė, choreografė ir atlikėja Greta Grinevičiūtė | režisierius Paulius Markevičius | dramaturgija Kristina Steiblytė | kompozitorius Vladas Dieninis | šviesų dailininkas Julius Kuršis | kostiumų dailininkė Rūta Kyguolytė | video autorė Saulė Bliuvaitė | operatorė Vismantė Ruzgaitė | video šviesų dailinikas Jurgis Matulevičius prodiuseris: "Teatro gatvė"   Šokėja ir choreografė Greta Grinevičiūtė spektaklyje „Šokis dulkių siurbliui ir tėčiui“ kviečia žvilgtelėti į privačią moters erdvę, kurioje ir kurią nuolat veikia ir keičia buitis, santykiai ir šokis. Spektaklio centre – moteris. Jauna, patraukli, talentinga. Ji yra ir mergaitė, ir kūrėja, ir svetimų idėjų įgyvendintoja, ir pati sau viršininkė, ir sekso simbolis, ir sekso objektas, ir subjektas... Moteris, ieškanti kelių į meilę ir bendrystę, bet vis grįžtanti ten, kur tarpsta gerai pažįstama vienatvė. Kurianti moteris, mėginanti nepasiduoti spaudimui investuoti į įvaizdį, ne į meną. Čia, savo erdvėje, kamuojama vidinių prieštaravimų, aplinkos lūkesčių ir savo asmeninių aistrų neatitikimo, ieškodama teisingiausio ir įdomiausio būdo ji stengiasi kurti savo gyvenimą. „Šokyje dulkių siurbliui ir tėčiui“ pinasi autbiografiniai pasakojimai, televizija, kinas, literatūra, teatras, šokis, kadaise tėčio klausyta muzika ir fantazija. Patirtas, pažįstamas pasaulis yra greta išgalvoto. O centre, pati įsukusi tą sūkurį, bet nebetūnai jį vis dar kontroliuojanti, – šokanti moteris.
    „ - Tėti, o norėtum, kad aš kada nors vaikų turėčiau?
    - Aišku. Jau ilgai tempti ir nereikėtų. Bet kad tu net berno neturi, tai kur tau čia vaikai.
    - Vaikų galima ir nuolatinio berno neturint susilaukti.
    - Nu nu nu... Nu aišku galima...
    - Prižiūrėtum mano vaikus?
    - Tai aišku. Va paleisčiau kaip tavo šunis ganytis po pievą ryte ir vakare susirinkčiau.
    - Nu tėti!
    - Dar pamokyčiau variklius remontuoti.
    - O jei mergaitė?
    - O ką, jau mergaitė negali variklių remontuoti? Dar ir kaip gali! Įsivaizduok kokia krūta būtų. Į save pažiūrėk, pusę vaikystės mano garaže prasitrynei ir va kokia užaugai. Tik kad kažkokias nesąmones čia dabar darai, nelabai suprantu ką..
    - Tai kad tu niekada manęs scenoje nematei.
    - Nu aš feisbukyje nuotraukų pažiūriu, tas jūsų blondines pažiūriu. Nu nesąmonė kažkokia, arba tiksliau, aš durnas, nieko nesuprantu.
    - Tėti, tu nedurnas... „
    menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 8 € | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu)  | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus
    24
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 25 d., sekmadienis * 11:00, 15:00, 17:00
    šokio teatras DANSEMA: Šviesiukai
    interaktyvus šokio spektaklis 0-2 metų vaikams trukmė 40 min. choreografė Birutė Banevičiūtė | kūrybinė grupė: Mantas Stabačinskas, Marius Pinigis, Andrius Stakelė, Gleb Hollander šokio teatras Dandsema premjera: 2017   Šviesiukai – tai vaikai, spinduliuojantys norą pažinti pasaulį, šviesiukai – tai ir mažos švieselės, kurios patraukia net ir kūdikių dėmesį, šviesiukai – tai ir scenos technikai, kuriantys spektaklio apšvietimą. Apie visą tai šis šokio spektaklis, kuriame mažieji žiūrovai kartu su šokėjais galės tyrinėti scenos šviesos šaltinius ir save per šviesą.  
    Rėmėjas Lietuvos kultūros taryba, LR Kultūros ministerija | Partneriai Menų spaustuvė, ASSITEJ Lietuva   daugiau informacijos: www.dansema.lt | info@dansema.lt | 861402652   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 6 € | bilietas reikalingas ir pačiam mažiausiam spektaklio žiūrovui | bilietai Tiketos kasose* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    25
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 25 d., sekmadienis * 18:30
    Atviras ratas: SAULĖTOJI LINIJA | premjera!
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 90 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    25
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 25 d., sekmadienis * 12:00
    Atviras ratas: GĖDA PELĖDA | premjera!
    ritminis muzikinis spektaklis ne tik vaikams | trukmė 45 min. | rekomenduojama žiūrovui nuo 5 metų, bet tinka visiems Spektaklio kūrybinė komanda:
    JUDITA URNIKYTĖ – idėjos autorė, aktorė, spektaklio kompozitorė
    BIRUTĖ BELADA TAUTERYTĖ – aktorė, spektaklio dailininkė
    JURGIS MARČĖNAS – aktorius
    IEVA STUNDŽYTĖ – režisierė
    ANDRIUS ČAPLIKAS – garso režisierius
    TEKLĖ JASENKAITĖ – kostiumų dailininkė
    IGNAS LUNGEVIČIUS – šviesų dailininkas Teatras ATVIRAS RATAS, pristatydamas vienos dalies muzikinį spektaklį ne tik vaikams ritminiu pavadinimu „Gėda pelėda!“ (pagal įvairių lietuvių autorių poezijos kūrinius) – kviečia visus žiūrovus kartu sužaisti trumpas vaikystės istorijas, pasakojančias apie nenuoramas, išdykėlius, užsispyrėlius, svajoklius, neklaužadas vaikus, t.y., mus pačius. „Moralizuoti ar užsiimti didaktika – tikrai mums neįdomu ir netinka! Bet susitarti ir kūrybiškai išspręsti iškilusią problemą – visada taip!“, teigia spektaklį kuriantys ir jame dalyvaujantys pagrindiniai veikėjai: Vienas, Du ir Trys. menų spaustuvė | kišeninė salė gruodžio 21 d. spektaklis vyks juodojoje salėje bilietai 8 eur
    25
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 26 d., pirmadienis * 17:00, 19:00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    26
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 27 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Apie žmogų, nužudžiusį gulbę
      teatrinis tyrimas/vyksmas/aktas režisierius ir idėjos autorius Aidas Giniotis | aktoriai Giedrius Kiela, Danas Kamarauskas, Judita Urnikytė, Justas Tertelis, Tomas Žaibus, Gelminė Glemžaitė ir Jelena Orlova
    muzika Piotras Čaikovskis „Gulbių ežeras“ | dailininkė Ramunė Skrebūnaitė | šviesų dailininkas Donatas Pranckėnas | video ir garso operatorius Eimantas Bareikis
    trukmė 120 min | teatras Atviras ratas
    27
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 28 d., trečiadienis * 19:00
    Šeiko Šokio teatras: šokio spektaklis ASIDE
    idėjos autoriai, choreografai, šokėjai: Niels Claes, Gintarė Marija Ščavinskaitė | Meno vadovė: Agnija Šeiko | Muzikos dizaineris: Andrius Stakelė | Kostiumai: One Wolf
    trukmė 45 min. |  N12 Produkcija: Šeiko šokio teatras   Ar kalbėtume apie odos spalvą, seksualinę orientaciją, negalią, lyčių skirtumus ar kilmės vietą – visi norime rasti savo vietą visuomenėje. Šokio spektaklis „Aside“ gilinasi į saviraiškos, noro būti suprastam, atstūmimo ir ryšio paieškų temas. Dviejų šokėjų nepaliaujamas, jautrus, tikslus judesys ir atšiauri elektroninė muzika scenoje atveria trapias žmonių santykių kūrimo pastangas. Žiūrovus įtraukia intymi spektaklio atmosfera, verčianti kvėpuoti vienu ritmu, o geriausiu 2017-aisiais pripažintas šokėjų duetas paperka nepriekaištingu ir technišku atlikimu.   menų spaustuvė | juodoji salė, bilietai 8€ | bilietai TIKETA kasose
    28
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 28 d., trečiadienis * 17:00, 19:00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    28
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 29 d., ketvirtadienis * 19:00
    šokio spektaklis B IR B DIALOGAS
    choreografės ir atlikėjos  Greta Grinevičiūtė ir Agnietė Lisičkinaitė | dramaturgė  Sigita Ivaškaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė  Laura Darbutaitė | video montažo režisierius  Jonas Tertelis | šviesų dailininkas – Povilas Laurinaitis trukmė 60 min.
    29
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 30 d., penktadienis * 19:00
    Low Air: SU(si)TIKIMAS | premjera!
    trukmė 60’ | N16 idėja, režisūra Lauryna Liepaitė | dramaturgija Kristina Savickienė | choreografija, šokis Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius | vaidyba, šokis Gediminas Rimeika | gyva muzika Laura Budreckytė, Vytis Nivinskas, Žygimantas Bačkus, Agnė Matulevičiūtė LOW AIR Vilniaus miesto šokio teatras SU(SI)TIKIMAS – tai ritualas, kviečiantis žiūrovus tapti ne tik stebėtojais, bet ir dalyviais. Kartu užkutenti negyvai, sūpuoti lėlę lyg moterį, skandinti laivus žvilgsniu, tyru šaltinio vandeniu gydyti, pasileidus plaukus – paleisti ir velnią, o tarp bjauriausių moterų pamatyti tris svarbiausias jų ydas: netikėjimą, savimeilę ir beprotišką potraukį kūniškiems malonumams. Surasti raganą. Regėti ir praregėti iki pabaigos. SEKTA (lot. secta – mokykla, mokymas, lot. sequor – seku) – kontroversiškas terminas, taikomas tam tikro pobūdžio religinėms organizacijoms arba grupėms vadinti. Spektaklio SU(SI)TIKIMAS dramaturgija remiasi trimis šaltiniais. Pirmasis jų – lyties, kaip seksua-linės tapatybės ir stereotipų analizė, vyriškumo ir moteriškumo apraiškos šiuolaikinėje vi-suomenėje. Spektaklio kūrėjai taip pat remiasi archyvinėmis ir mažai analizuotomis raganų teismų Lietuvoje istorijomis, kurių aidas atliepia ir papildo šiuolaikines realijas. Trečias šaltinis – tai SEK-TOS veikimo skerspjūvis, atskleidžiant žmonių bedruomenės manipuliacijos, valdžios, tikėjimo įtakos ir veikimo būdus. Ribinės istorijos ir žmogiškosios patirties būsenos verčias mus, kaip kūrėjų komandą, permąstyti istoriją, jos pasikartojimo galimybes, mūsų prigimtinį norą burtis į bendruomenes ir to pasekmes bei įtaką, taip pat lytiškumo arba balansavimo būsenas tarp lyties svarbos ir jos ambivalentiškumo. Šis spektaklis kuriamas pasitelkiant tam tikrą visuomenės kritiką, o gal tiesiog mūsų komandos norą patenkinti savo žmogiškąjį smalsumą, siekiant atskleisti opiausias visuomenės ir santykių joje pro-blemas. Žiūrovai čia tampa tiesiog mūsų kuriamos SEKTOS nariais ir taip gali mėgautis visais jos SU(SI)TIKIMO siūlomais malonumais. menų spaustuvė | juodoji salė | BILIETAI STOVIMI bilietai: nuo 12-15 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    30
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Infoteka

menų spaustuvės infoteka pradėjo veikti 2009 gegužės 5 d. Tai šiuolaikinė biblioteka, kurios informacijos rinkinį sudaro knygos, periodika, filmų ir garso knygų kolekcijos bei spektaklių vaizdo įrašai.

Daugiau apie Infoteką...

Darbo laikas:
II 13.00–19.00
III 13.00–19.00
IV 13.00 –19.00
V 13.00–19.00
šeštadieniais, sekmadieniais ir pirmadieniais – Infoteka nedirba

Naujienos el. paštu

 

Erdvės

informacija norintiems menų spaustuvės erdvėse rengti projektus

jei jūs norėtumėte naudotis menų spaustuvės erdvėmis spektaklio, koncerto ar kito renginio pristatymui ar repeticijoms, prašome užpildyti renginio anketą ir pateikti ją menų spaustuvei

Skaityti daugiau        Pildyti anketą      Užimtumo kalendorius