2018Rugsėjis

  • Rugsėjo 04 d., antradienis * 19:00
    Naujojo cirko savaitgalis'18: ŠVENTASIS MEDIS | Compagnie Mpta (Prancūzija)
    trukmė 60 min | rekomenduojama N-8 kūrėjai ir atlikėjai Juan Ignacio Tula & Stefan Kinsman | meninis bendradarbiavimas Mathurin Bolze, Séverine Chavrier | šviesų dizainas Jérémie Cusenier | garso dizainas Gildas Céleste | kostiumų dizainas Fabrice Ilia Lero Šventojo medžio (isp. Santa Madera) šaknys – vietinių Pietų Amerikos gyventojų tradicijose, menančiose ritualus ir dvasines ceremonijas, kuriose šventas medis naudojamas piktosioms dvasioms išvyti ir stiprinti broliškiems ryšiams, vienijantiems bendruomenę. Juan Ignacio Tula, Stefan Kinsman ir Cyr lanko trio spektaklyje žaidžia savo panašumais ir skirtumais, dalinasi religijos, pagonybės, daugiakultūriškumo, identiteto, dvilypumo klausimais. “Šventuoju medžiu” kūrėjai tyrinėja smurto, atleidimo, brolybės ir tolerancijos suformuotus santykius, atspindinčius senuosius ritualus. dėmesio: spektaklyje naudojamos blyksinčios šviesos “Vos spėjus pagalvoti, kad spektaklis pasiekė didžiausią įmanomą grožį, jis ima ir nustebina iš naujo” - Katharine Kavanag, The Circus Diaries “Šioje pažeidžiamumo ir vyriškumo tyrime, “Šventasis medis” plečia Cyr lanko galimybes kalbėti” - Anna Winter, The Stage     menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 16,20 Eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasa - ir Menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais  >>CIRKOLOGO BILIETAS galioja rugsėjo 4 dienos seanse<< DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai   Christophe Raynaud de Lage nuotraukos
    4
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 05 d., trečiadienis * 19:00
    Naujojo cirko savaitgalis'18: ŠVENTASIS MEDIS | Compagnie Mpta (Prancūzija)
    trukmė 60 min | rekomenduojama N-8 kūrėjai ir atlikėjai Juan Ignacio Tula & Stefan Kinsman | meninis bendradarbiavimas Mathurin Bolze, Séverine Chavrier | šviesų dizainas Jérémie Cusenier | garso dizainas Gildas Céleste | kostiumų dizainas Fabrice Ilia Lero Šventojo medžio (isp. Santa Madera) šaknys – vietinių Pietų Amerikos gyventojų tradicijose, menančiose ritualus ir dvasines ceremonijas, kuriose šventas medis naudojamas piktosioms dvasioms išvyti ir stiprinti broliškiems ryšiams, vienijantiems bendruomenę. Juan Ignacio Tula, Stefan Kinsman ir Cyr lanko trio spektaklyje žaidžia savo panašumais ir skirtumais, dalinasi religijos, pagonybės, daugiakultūriškumo, identiteto, dvilypumo klausimais. “Šventuoju medžiu” kūrėjai tyrinėja smurto, atleidimo, brolybės ir tolerancijos suformuotus santykius, atspindinčius senuosius ritualus. dėmesio: spektaklyje naudojamos blyksinčios šviesos “Vos spėjus pagalvoti, kad spektaklis pasiekė didžiausią įmanomą grožį, jis ima ir nustebina iš naujo” - Katharine Kavanag, The Circus Diaries “Šioje pažeidžiamumo ir vyriškumo tyrime, “Šventasis medis” plečia Cyr lanko galimybes kalbėti” - Anna Winter, The Stage     menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 16,20 Eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasa - ir Menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais  >>CIRKOLOGO BILIETAS galioja rugsėjo 4 dienos seanse<< DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai   Christophe Raynaud de Lage nuotraukos
    5
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 05 d., trečiadienis * 18:00
    Naujojo cirko savaitgalis'18: SOFOS PROJEKTAS | Marija Baranauskaitė (Lietuva/Prancūzija) | work in progress
    trukmė 45 min. idėjos autorė bei atlikėja: Marija Baranauskaitė (LT/FR)  garso takelio sofoms kūrėjas: Mikas Zabulionis  pagrindiniai partneriai: Mėlyna Sofa (FR), Žalia Sofa (BE), Ruda Sofa, Raudona Sofa, Gelsva Sofa, Rožinė Sofa (LT).  Šiemet festivalyje turime ir kūrėją iš Lietuvos - "Sofos projektą" pristatančią Marija Baranauskaitę. LMTA baigusi šokėjos-aktorės specialybę, Marija išvyko į Prancūziją mokytis tarptautinėje Philippe Gaulier klounados mokykloje. Pristatyti savo naujo darbo procesą ji grįžta į Naujojo cirko savaitgalį'18. Naujojo cirko projektas, anot autorės, skirtas dar neišbandytai publikai - sofoms. Žingsniu į priekį nuolat besiveržianti Marija, įkvėpta pasaulyje plintančių performansų gyvūnams ar augalams, nusprendė imtis didesnio iššūkio ir savo pasirodymą skirti baldams.  Judesys ir jumoras – įrankiai, kuriais atrakinami tiek rimti, tiek su šypsena užduodami klausimai: kokie panašumai bei skirtumai tarp žmonių ir sofų? Kiek sąmoningumo būtina turėti tam, kad būtum atlikėjas arba žiūrovas?  Po pasirodymo Naujasis cirko savaitgalio'18 festivalyje “Sofos projektas” dvejiems metams leidžiasi į odisėją per skirtingas pasaulio šalis su tikslu naująjį cirką pristatyti globaliai sofų auditorijai. Kūrybinis procesas kelyje neliks užfiksuotas tik autorės prisiminimuose – šio proceso žingsnius kiekvienas galės sekti FB tinklalapyje @The Sofa Project. menų spaustuvė | kišeninė salė dalyvavimas NEMOKAMAS | reikalinga registracija: migle@menuspaustuve.lt | 6 d. 18.00 VIETŲ NEBĖRA DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai
    5
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 06 d., ketvirtadienis * 18:00
    Naujojo cirko savaitgalis'18: SOFOS PROJEKTAS | Marija Baranauskaitė (Lietuva/Prancūzija) | work in progress
    trukmė 45 min. idėjos autorė bei atlikėja: Marija Baranauskaitė (LT/FR)  garso takelio sofoms kūrėjas: Mikas Zabulionis  pagrindiniai partneriai: Mėlyna Sofa (FR), Žalia Sofa (BE), Ruda Sofa, Raudona Sofa, Gelsva Sofa, Rožinė Sofa (LT).  Šiemet festivalyje turime ir kūrėją iš Lietuvos - "Sofos projektą" pristatančią Marija Baranauskaitę. LMTA baigusi šokėjos-aktorės specialybę, Marija išvyko į Prancūziją mokytis tarptautinėje Philippe Gaulier klounados mokykloje. Pristatyti savo naujo darbo procesą ji grįžta į Naujojo cirko savaitgalį'18. Naujojo cirko projektas, anot autorės, skirtas dar neišbandytai publikai - sofoms. Žingsniu į priekį nuolat besiveržianti Marija, įkvėpta pasaulyje plintančių performansų gyvūnams ar augalams, nusprendė imtis didesnio iššūkio ir savo pasirodymą skirti baldams.  Judesys ir jumoras – įrankiai, kuriais atrakinami tiek rimti, tiek su šypsena užduodami klausimai: kokie panašumai bei skirtumai tarp žmonių ir sofų? Kiek sąmoningumo būtina turėti tam, kad būtum atlikėjas arba žiūrovas?  Po pasirodymo Naujasis cirko savaitgalio'18 festivalyje “Sofos projektas” dvejiems metams leidžiasi į odisėją per skirtingas pasaulio šalis su tikslu naująjį cirką pristatyti globaliai sofų auditorijai. Kūrybinis procesas kelyje neliks užfiksuotas tik autorės prisiminimuose – šio proceso žingsnius kiekvienas galės sekti FB tinklalapyje @The Sofa Project. menų spaustuvė | kišeninė salė dalyvavimas NEMOKAMAS | reikalinga registracija: migle@menuspaustuve.lt | 6 d. 18.00 VIETŲ NEBĖRA DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai
    6
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 06 d., ketvirtadienis * 19:00
    Naujojo cirko savaitgalis'18: KARVĖS MEILĖ | société protectrice de petites idées (Prancūzija)
    trukmė 50 min. kūrėjai ir atlikėjai Nanda Suc and Federico Robledo | šviesų dizainas Aleth Depeyre | žvilgsnis iš išorės Emilie Bonnafous, Denis Lecat Karvės meilė – tai absurdas, besijungiantis su aukštąja sporto mada, rūgščiu pieno skoniu, dainomis, niekada netapsiančiomis hitais, plastiko gėlėmis ir meilės kaprizais. Tai – šizofreniškai bjaurus vaikų žaidimas ir gražiausios mūsų manijos: chroniška kvailybė ir netobulumo malonumas. Nanda Suc pradėjo šokti nuo 5 metų. Baigusi teatro studijas ir metus praleidusi James Carlès centre Tulūzoje, nuo 2007 metų šokėja šoko kompanijoje Gregory & Co (pas choreografę Sylvie Le Quéré). 2011 m. ji kartu su Coralie Neuville sukūrė savo pirmąjį premjerinį spektaklį „Vieną gražią dieną“. 2012 metais kartu su Federico Robledo sukūrė spektaklį „Cow Love“. Nuo 2014 m. dirba su asociacija Galapiat-Cirque. Federico Robledo scenos meno pasaulį atrado būdamas 17-os Rio Cuarto mieste (Argentinoje). Po ketverių metų sceninės patirties su Circo en Accion ir La Sordina, jis tęsė mokslus La Arena Buenos Airėse (Argentina), vėliau – Lido Tulūzos savivaldybės cirko menų mokykla (Prancūzija). 2007-2011 m. jis dirbo trupėse La Arena (Gerardo Hochman) ir Bla Bla Bla Buenos Airėse, taip pat 2012 m. su asociacija ACLAP. 2012 m. jis kartu su Nanda Suc įkūrė „Société Protectrice de Petites Idées“. Nuo 2013 m. dirba su asociacija Galapiat-Cirque.     menų spaustuvė | juodoji salė   bilietai: 16,20 Eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasa - ir Menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais  PAPILDOMI BILIETAI: skelbiame papildomą pardavimą į pristatomą eilę. 20 bilietų po 15 eurų. Įsigyti galima Menų spaustuvės kasoje.   DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai      
    6
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 07 d., penktadienis * 19:00
    Naujojo cirko savaitgalis'18: SUŽEISTI GYVŪNAI | Angela Wand (Švedija)
    trukmė 60 min. | rekomenduojama N-14 (necenzūrinė kalba) autorė ir atlikėja Angela Wand | režisierius ir bendraautorius Stephen Rappaport Unikali, šarminga asmenybė – Angela Wand – atskleidžia, kaip blogai jai sekasi būti žmogumi. Morališkai teisingas tiesos formas palikdama nuošalyje, šiame vienos-moters-šou ji naudoja komedijos, cirko, istorijų pasakojimo elementus, važiavimo riedučiais įgūdžius, savo užburiančią asmenybę ir jautrias išpažintis, auditorijai suteikdama šansą ne tik linksmintis, bet ir susimąstyti. Pasirodymo turinys nutrūktgalviškai svyruoja tarp smagaus ir šviesaus bei brutalaus ir atviro. Nuo institucionalizuoto rasizmo iki priklausomybės nuo “Tinder”, Amerikos priemiesčių, kaltės, seksizmo ir veganizmo - Angela dalinasi savo santykiu su šiais subjektais, palikdama auditorijai vietos sudėtingiems klausimams. Angela Wand – šiuolaikinės klounados ir fizinio teatro menininkė iš Amerikos. Kilusi iš Kalifornijos Angela laisvai samdoma atlikėja 20 metų dirbo Švedijoje su tokiomis kompanijomis kaip Circus Cirkör, Burnt Out Punks, Ruby Rose Productions, Uppsala Stadsteater, Stockholms Stadsteater, Clowns Without Borders ir Nacionaline Švedijos televizija. “…neįtikėtinai nuoširdus pasirodymas” – The Fest, Edinburgo Fringe “Švelniai įžūlus ir kupinas dvasios” - The Skinny, UK “Spektaklis, humoro ir nuoširdumo pagalba labai greitai išlendantis iš savo blizgančios pakuotės, atskleidžiantis autorės, kaip žmogiškos būtybės, ydas. Šis greito tempo pasirodymas – tikras energijos pliūpsnis, penas mintims, paliekantis žiūrovus priblokštus ir sujaudintus.” – kritikė Jenny Staaf, Nordsverige   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 16,20 Eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasa - ir Menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais  DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai  
    7
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 07 d., penktadienis * 17:30
    Naujojo cirko savaitgalis'18: KAULAI | Kallo Collective (Suomija)
    trukmė 45 min. atlieka Thomas Monckton | šviesų ir garso dizainas Gemma Tweedie | muzika Tuomas Norvio Vieno kvadratinio metro dydžio scena, viena kėdė, viena lempa ir Thomas Monckton – tai viskas, ko reikia šiam išskirtiniam mikro-fizinio teatro kūriniui. Išlavinta kūno manipuliacija, lanksčiausios rankos ir įspūdinga „nekontroliuojamo“ veido kontrolė, preciziškais judesiais pasakoja buvimo žmogumi istorijas. Kallo Collective – fizinio teatro ir šiuolaikinio cirko kompanija, kurianti aukštos kokybės pasirodymus be teksto, pritaikytus turams po pasaulį ir pritraukiančius plačią auditoriją. Kompanija pasirodo įvairiose šalyse, tačiau bazuojasi Suomijoje, Prancūzijoje ir Naujojoje Zelandijoje. Visi jos nariai kartu studijavo Jacques Lecoq fizinio teatro mokykloje Paryžiuje, visi taip pat treniravosi cirko lauke. “...nepaprastas išradingumas, gimęs iš beribės vaizduotės…” – Theatreview „ Monckton‘o gebėjimas manipuliuoti mažiausiomis savo kūon dalelėmis, ne tik paverčia darbą nuostabiai kruopštų, bet ir sukuria žaismingą santykį su auditorija“ - Across The Arts „Kūrybiškumas, kurio prireikė sukurti šiam darbui – tiesiog neišmatuojamas. Jis užburiantis, įtraukiantis ir įsimintinas“ - Edinburgh Guide „Šlovingas nepaprasto žmogaus fiziškumo pagerbimas“ - The Herald Scotland   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 12,20 Eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasa - ir Menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais  >>CIRKOLOGO BILIETAS galioja rugsėjo 7 dienos seanse<< DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai
    7
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 08 d., šeštadienis * 17:30
    Naujojo cirko savaitgalis'18: KAULAI | Kallo Collective (Suomija)
    trukmė 45 min. atlieka Thomas Monckton | šviesų ir garso dizainas Gemma Tweedie | muzika Tuomas Norvio Vieno kvadratinio metro dydžio scena, viena kėdė, viena lempa ir Thomas Monckton – tai viskas, ko reikia šiam išskirtiniam mikro-fizinio teatro kūriniui. Išlavinta kūno manipuliacija, lanksčiausios rankos ir įspūdinga „nekontroliuojamo“ veido kontrolė, preciziškais judesiais pasakoja buvimo žmogumi istorijas. Kallo Collective – fizinio teatro ir šiuolaikinio cirko kompanija, kurianti aukštos kokybės pasirodymus be teksto, pritaikytus turams po pasaulį ir pritraukiančius plačią auditoriją. Kompanija pasirodo įvairiose šalyse, tačiau bazuojasi Suomijoje, Prancūzijoje ir Naujojoje Zelandijoje. Visi jos nariai kartu studijavo Jacques Lecoq fizinio teatro mokykloje Paryžiuje, visi taip pat treniravosi cirko lauke. “...nepaprastas išradingumas, gimęs iš beribės vaizduotės…” – Theatreview „ Monckton‘o gebėjimas manipuliuoti mažiausiomis savo kūon dalelėmis, ne tik paverčia darbą nuostabiai kruopštų, bet ir sukuria žaismingą santykį su auditorija“ - Across The Arts „Kūrybiškumas, kurio prireikė sukurti šiam darbui – tiesiog neišmatuojamas. Jis užburiantis, įtraukiantis ir įsimintinas“ - Edinburgh Guide „Šlovingas nepaprasto žmogaus fiziškumo pagerbimas“ - The Herald Scotland   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 12,20 Eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasa - ir Menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais  >>CIRKOLOGO BILIETAS galioja rugsėjo 7 dienos seanse<< DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai
    8
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 08 d., šeštadienis * 19:00
    Naujojo cirko savaitgalis'18: ERDVĖ | Gravity & Other Myths (Australija)
    trukmė 60 min. | rekomenduojama N-7 komanda Triton Tunis-­‐Mitchell, Lachlan Binns, Jascha Boyce, Joanne Curry, Lachlan Harper, Simon McClure, Martin Schreiber, Jacob Randell, Elliot Zoerner | muzika Elliot Zoerner “Erdvėje” nepaslėpta niekas - nėra paslaptingos tamsos, scenografijos ar makiažo, čia pat jaučiamas visas scenos karštis ir įtampa, lydinti įspūdingiausius akrobatinius numerius.
    Atviri, pašėlę ir subtilūs vienu metu, septyni patyrę akrobatai naikina fizinių galimybių ribas, skambant gyvai perkusijos muzikai, į kiekvieną akimirką neriantys visa galva. Kvapą gniaužiantis ir žvilgsnį salės palubėje sukaustantis pasirodymas žiūrovus žavi profesionalumu ir nuolatiniu nuoširdžiu atlikėjų dėmesiu publikai. Gravity & Other Myths – daugybę apdovanojimų pelnęs ir labai gerbiamas Australijos akrobatų ansamblis. Įsikūrusi 2009-aisiais Adelaidėje, Pietų Australijoje, kompanija pati kuria ir režisuoja įtraukiančius akrobatikos kūrinius, pasižyminčius nuoširdumu, vietoje tradicinių cirko ir teatro modelių judančius link akrobatikos ir fizinio teatro jungties.
    “Visiškai atvira, pagarbą kelianti stiprybė, profesionalumas ir kūrybiškumas” - Adelaide Advertiser “Įkvepiantys ir įspūdingi… Pasiruoškite netekti amo.” - Three Weeks, Edinburgh Fringe Festival “Tai – 21-ojo amžiaus cirkas” – Lip Mag “Absoliutus triumfas!” – The Guardian “Užgniaužiantys kvapą, gravitacijos dėsnius ignoruojantys triukai, kuriuos stebėsite su džiaugsmu” - The Stage     menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 16,20 Eur (bilietai brangs!) | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasa - ir Menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais  >>CIRKOLOGO BILIETAS galioja rugsėjo 8 dienos seanse<< SOLD OUT | papildomais bilietais bus prekiaujama 1 valandą prieš spektaklį, kaina - 20 eur, atsiskaitymas tik grynais! DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai
    8
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 08 d., šeštadienis * 17:00
    Naujojo cirko savaitgalis'18: JOSTKA | Alexis Akrovatakis (Graikija)
    trukmė 30 min. | eskizo pristatymas/work in progress | N-18
    Šiuolaikinio cirko menininkas Alexis Atrovatakis pristato savo darbo eskizą „Jostka“, įkvėptą dabarties, čia ir dabar esančio momento, anatomijos, architektūros ir ilgų analizės dienų. Anot autoriaus, šiame pasirodyme savo kūną jis naudoja kaip ginklą su emocijų, švelnumo, keistumo ir nežinomybės užtaisu. menų spaustuvės, studija III | dalyvavimas nemokamas
    8
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 09 d., sekmadienis * 17:30
    Naujojo cirko savaitgalis'18: KAULAI | Kallo Collective (Suomija)
    trukmė 45 min. atlieka Thomas Monckton | šviesų ir garso dizainas Gemma Tweedie | muzika Tuomas Norvio Vieno kvadratinio metro dydžio scena, viena kėdė, viena lempa ir Thomas Monckton – tai viskas, ko reikia šiam išskirtiniam mikro-fizinio teatro kūriniui. Išlavinta kūno manipuliacija, lanksčiausios rankos ir įspūdinga „nekontroliuojamo“ veido kontrolė, preciziškais judesiais pasakoja buvimo žmogumi istorijas. Kallo Collective – fizinio teatro ir šiuolaikinio cirko kompanija, kurianti aukštos kokybės pasirodymus be teksto, pritaikytus turams po pasaulį ir pritraukiančius plačią auditoriją. Kompanija pasirodo įvairiose šalyse, tačiau bazuojasi Suomijoje, Prancūzijoje ir Naujojoje Zelandijoje. Visi jos nariai kartu studijavo Jacques Lecoq fizinio teatro mokykloje Paryžiuje, visi taip pat treniravosi cirko lauke. “...nepaprastas išradingumas, gimęs iš beribės vaizduotės…” – Theatreview „ Monckton‘o gebėjimas manipuliuoti mažiausiomis savo kūon dalelėmis, ne tik paverčia darbą nuostabiai kruopštų, bet ir sukuria žaismingą santykį su auditorija“ - Across The Arts „Kūrybiškumas, kurio prireikė sukurti šiam darbui – tiesiog neišmatuojamas. Jis užburiantis, įtraukiantis ir įsimintinas“ - Edinburgh Guide „Šlovingas nepaprasto žmogaus fiziškumo pagerbimas“ - The Herald Scotland   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 12,20 Eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasa - ir Menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais  >>CIRKOLOGO BILIETAS galioja rugsėjo 7 dienos seanse<< DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai
    9
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 09 d., sekmadienis * 19:00
    Naujojo cirko savaitgalis'18: ERDVĖ | Gravity & Other Myths (Australija)
    trukmė 60 min. | rekomenduojama N-7 komanda Triton Tunis-­‐Mitchell, Lachlan Binns, Jascha Boyce, Joanne Curry, Lachlan Harper, Simon McClure, Martin Schreiber, Jacob Randell, Elliot Zoerner | muzika Elliot Zoerner “Erdvėje” nepaslėpta niekas - nėra paslaptingos tamsos, scenografijos ar makiažo, čia pat jaučiamas visas scenos karštis ir įtampa, lydinti įspūdingiausius akrobatinius numerius.
    Atviri, pašėlę ir subtilūs vienu metu, septyni patyrę akrobatai naikina fizinių galimybių ribas, skambant gyvai perkusijos muzikai, į kiekvieną akimirką neriantys visa galva. Kvapą gniaužiantis ir žvilgsnį salės palubėje sukaustantis pasirodymas žiūrovus žavi profesionalumu ir nuolatiniu nuoširdžiu atlikėjų dėmesiu publikai. Gravity & Other Myths – daugybę apdovanojimų pelnęs ir labai gerbiamas Australijos akrobatų ansamblis. Įsikūrusi 2009-aisiais Adelaidėje, Pietų Australijoje, kompanija pati kuria ir režisuoja įtraukiančius akrobatikos kūrinius, pasižyminčius nuoširdumu, vietoje tradicinių cirko ir teatro modelių judančius link akrobatikos ir fizinio teatro jungties.
    “Visiškai atvira, pagarbą kelianti stiprybė, profesionalumas ir kūrybiškumas” - Adelaide Advertiser “Įkvepiantys ir įspūdingi… Pasiruoškite netekti amo.” - Three Weeks, Edinburgh Fringe Festival “Tai – 21-ojo amžiaus cirkas” – Lip Mag “Absoliutus triumfas!” – The Guardian “Užgniaužiantys kvapą, gravitacijos dėsnius ignoruojantys triukai, kuriuos stebėsite su džiaugsmu” - The Stage     menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 16,20 Eur (bilietai brangs!) | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasa - ir Menų spaustuvėje, atsiskaitymas tik grynais  >>CIRKOLOGO BILIETAS galioja rugsėjo 8 dienos seanse<< SOLD OUT | papildomais bilietais bus prekiaujama 1 valandą prieš spektaklį, kaina - 20 eur, atsiskaitymas tik grynais! DĖMESIO: organizatoriai turi teisę vėluojančių žiūrovų neįleisti į salę, jei tai trukdo spektaklio eigai
    9
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 11 d., antradienis * 11:00
    LTKT SEMINARAI: 2019 M. FINANSAVIMO GAIRĖS
    trukmė: 3 val. Lietuvos kultūros taryba juodoji salė, įėjimas laisvas
    11
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 12 d., trečiadienis * 20:00
    Butō šokio teatras Okarukas: SENSELESS
    šiuolaikinio šokio spektaklis trukmė 50 min. | N14 Idėjos autorė režisierė ir choreografė: Sakurako | Muzika: Amine Boucekkine | Regard extérieur: Phil Von  | Šviesų dailininkas: Matas Šimonis
    Okarukas komanda: Tadas Almantas, Thibaut Cora, Miglė Čeplinskytė, Valerija Gneuševa, Emilija Jaujininkaitė, Eglė Grigaliūnaitė, Kenj’y Keass, Adrien “Vexus” Larrazet, Kamilė Lebedytė, Ieva Tarejeva, Rūta Šmergelytė, Živilė Virkutytė.

    Spektaklis kviečia pasinerti į futuristinio pasaulio viziją, sukurtą apjungiant šiuolaikinio šokio, baleto, hip-hop’o ir butō technikas su elektronine muzika.
    Pasitelkus mokslinės fantastikos žanrą ir remiantis prancūzų filosofo Maurice‘o Merleau-Ponty suvokimo fenomenologijos teorija bei budistiniu diskursu apie pojūčių sferą (Āyatana), spektaklyje tyrinėjama žmogaus prigimtis ir būtis. Tai pasakojimas apie saujelę individų, kurie pabunda į čia ir dabar “žmogiškųjų atliekų vietovėje” – be atminties ir pasitikėjimo savo pojūčiais. Šiame šokio spektaklyje sukuriama ateities vizija - visuomenėje, kurią vado turtingieji; atliekami žmogiškieji eksperimentai ir manipuliuojant pojūčiais bandoma sukurti antžmogį; visuotinę tvarką palaiko bioandroidai, o įvairiems darbams atlikti yra specialiai sukuriami žmogiškieji klonai.

    Ar kada nors esate abejoję savo tikrovės prigimtimi? Ar užduodate sau klausimą, kas yra tikra? Ar tikrovė – tai kontakto su išoriniu pasauliu per pojūčius sukeltų signalų visuma, interpretuota smegenų? Tuomet kuo skiriasi tikrovė nuo sapno?

    Choreografija kuriama atrandant autentišką judesį ir gestą (pasitelkiant įvaizdžius) tam, kad perteiktų būklę, išreiškiančią vienos ar kelių juslių praradimą/suaštrėjimą.

    Spektaklyje dalyvauja 12 šokėjų-aktorių, 8 butō šokėjai, 2 elektro hip-hop'o šokėjai (iš Paryžiaus) ir 2 šiuolaikinio šokio ir baleto šokėjos (Čiurlionio Menų mokyklos auklėtinės).
    Sakurako – jau 18 metų užsienyje gyvenanti lietuvių kilmės menininkė, dirbanti vizualiųjų menų, šokio ir teatro srityse. Ji baigė Gerrito Rietveldo Akademiją Amsterdame, kur studijavo konceptualųjį ir vizualųjį meną, tačiau taip pat mokėsi Rytų kovos ir tradicinių japoniškų menų bei šiuolaikinio butō šokio (jap. 舞踏) su įvairiais meistrais Japonijoje. Menininkės praktika apjungia konceptualų bei performansų meną, fizinį teatrą, šokį, butō bei vizualiuosius menus žmogaus prigimties ir būties tyrinėjimams. 2015–2017 m. Sakurako buvo menininkė-rezindentė Château Éphémère (Paryžiuje), o jos pasirodymų geografija itin plati – nuo Amsterdamo iki Tokijo, dalyvavo svarbiuose festivaliuose, pvz.: Venice biennale, Juli danse, Aura festivalis, City of women, Nuit Blanche ir t.t. Sakurako yra šiuolaikinio šokio teatro „Re-United Now-Here“ įkūrėja, o nuo 2017 m. rugsėjo ir vienintelio Lietuvoje butō šokio teatro „Okarukas“ menininė direktorė ir choreografė. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 10 Eur | bilietai TIKETOS kasose  | Tiketos kasą galite rasti Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais)
    12
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 12 d., trečiadienis * 11:00
    LTKT SEMINARAI: STIPENDIJOS. SCENOS MENAI
    trukmė: 3 val. Lietuvos kultūros taryba juodoji salė, įėjimas laisvas
    12
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 14 d., penktadienis * 19:00
    LOW AIR: vizualus šokio spektaklis ŽAIDIMAS BAIGTAS
    dėmesio: kovo 10 d. 19 val. spektaklis perkeliamas į kovo 9 d. 20:00 val. | Bilietai galioja tie patys arba galima grąžinti iki kovo 9 d. ten, kur buvo pirkti bilietai.
      vizualus šokio spektaklis Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 55 min. | N14 | namai internete www.lowair.lt autoriai: Lauryna Liepaitė, Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, Povilas Laurinaitis, Adas Gecevičius „Juokas juokais, bet mes – nemirtingi.” Julio Cortazar Lankant vieno žymiausių XX a. argentiniečių rašytojo Julio Cortazaro kapą, laikomasi tradicijos palikti taurę vyno ir lapą popieriaus, kuriame nupieštas „klasių” žaidimas. Vilniaus miesto šokio teatras „Low Air”, įkvėpti šios tradicijos bei autoriaus žaidimo su vaizduote taisyklių, Lietuvos publikai pristato novatorišką spektaklį, apjungiantį šokio ir vizualaus meno (dailės) sritis. Kiekvienam iš komandos narių kūrybinis procesas yra tarsi žaidimas, į kurį leidžiasi scenografė Lauryna Liepaitė, šokėjai ir choreografai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis ir kompozitorius bei muzikantas Adas Gecevičius. Menininkai siūlo pasinerti į sapną, pažaisti su savo vaizduote ir nors kartą nebijoti pasilikti sapnuose. Performansas formuojamas, kaip žaidimas su žiūrovu, įtraukiant jį į netikėtus sapno bei realybės susidūrimus. Viso spektaklio situacijos pasibaigia ties pabudimo momentu. Publika nukeliama į konkrečias situacijas, kuriuose dominuojanti tema yra santykiai – tiek su kitais žmonėmis, tiek ir su pačiu savimi. Prasimanymai, subtilūs išgyvenimai persipina su sapno realybę ir tampa neatsiejamu vaizdo ir judesio elementu gyvos muzikos fone. „J. Cortazaro magiškas realizmas mus įkvėpė ir žadino vaizduotę jau seniai. Rašytojo apsakymai ypatingai vaizdingi, jie ir tapo savotiškos judesių sekos žemėlapiu, o kartu ir galimo siužeto, sapno realybės dramaturgija,” – sako vienas idėjos autorių, šokėjas Laurynas Žakevičius. Naujasis darbas – vizualus šokio spektaklis „Žaidimas baigtas” – imasi sapnų ir analizuoja, kaip juos galima būtų paaiškinti realiame gyvenime. Spektaklio daug simbolių ir kodų, kuriuos, kartu su kūrybine komanda, bandys iššifruoti žiūrovai.   * nuomonės: <...> buvo galima tiesiog mėgautis choreografų ir šokėjų laisva – lyg tie blizgučių šuorai – paberiama paradoksalių, sapniškų vaizdinių seka <...> [Helmutas Šabasevičius, 7md.lt, NR. 3 (1197), 2017-01-20] Estetiškas, tikslus, išbaigtas. <…> tai kolektyvinis kūrinys – galbūt, tai ir yra šio darbo, kuriame vaizdai, garsai ir judesiai sudaro darnią vienovę, recepto paslaptis. [Goda Dapšytė, 2017-02-19, dance.lt] Rekomenduojama sapnuojantiems ryškius sapnus ir vertinantiems vizualų teatrą [Goda Dapšytė, 370, 2017 vasaris -51] Tai buvo nuostabu – tiek aistros, jautrumo, kūno virtuoziškumo, humoro ir ironijos. Tai tarsi mano sapnai apie Rene Magritte paveikslus, kompiuterinius žaidimus ir reivo vakarėlius viename. Kaip ir žadėta Julio Cortázaras, taip pat, buvo čia. [Olia Zhuk, Dovzhenko centro (Ukraina) kūrybos direktorė, 2017] Ne, tai nebuvo tiesiog šiuolaikinio šokio spektaklis. Tai buvo kažkoks Gasparo Noe filmas, kažkokia kosminė samplaika - urban kultūros, performanso meno, šiuolaikinės muzikos (ji būgnais, kompu, sintezatorium, balsu atliekama scenoje gyvai), tobulų kūnų, sarkazmo, dusinančio minimalizmo, savęs paieškų ir dar krūvos visko. [Dovilė Filmanavičiūtė, 2016.12.28, asmeninė žiūrovo nuomonė] „Žaidimas baigtas” bent man judesiu ir muzika pasakojo tokias istorijas tarp žmonių ir žmonėse, kad jokių žodžių nereikėjo. O dar kokia gyva muzika ir minimalistiška, puikiai sudėliota scenografija! [Unė Kaunaitė, 2017.01.29, asmeninė žiūrovo nuomonė] Vaikai, eikit ir mėgaukitės, nes čia aukštas pilotažas pagal tai, kaip įtraukė. Kitas šou vasarį, kai norėsit atsisegt tą veržiančią sagą ar mest velniop tuos nepatogius batus. Čia yra žaidimas, tik priimkit jį. [Marius Giedraitis, 2017. 01.26, asmeninė žiūrovo nuomonė] 10 balų! [Aleksas Pozemkauskas, 2017.01.26, asmeninė žiūrovo nuomonė] Spektaklis „Žaidimas baigtas" sužavėjo ir sukėlė daug minčių. Iki sielos gelmių. [Eglė Aidetytė, 2017-12-06, asmeninė nuomonė] „Žaidimas baigtas” <...> choreografija išryškina sapno ir realybės susidūrimą, o taip pat pabrėžia įtampą tarp dviejų pasaulių – asmeninio ir išorinio. Šokis tampa nepertraukiamomis epileptiškomis konvulsijomis, kurias lydi drąsios ir galingos mušamųjų kadencijos, skambančios tarsi roko koncerte, apimančios amplitudę nuo grotesko iki dramatizmo. Ekspresyviuosius menus (muzikos, šokio ir teatro) sulydantis šou, iš pirmo žvilgsnio gali panašėti į mums įprastus prancūziškus, ispaniškus ar itališkus scenos menų ieškojimus, tačiau tai yra Europa ir norėdami ją dar kartą atrasti, turime skirti daugiau dėmesio šiuolaikinio meno scenai [Alessandro Alfieri, Persinsala Teatro, 2018-05-12] „Žaidimas baigtas" yra puikiai sustyguotas, subtilus, pateikiantis novatorišką šokio, muzikos ir santykių su žiūrovais sąveiką. <...> Tai spektaklis, jungiantis žadinančią jėgą ir ironiją, kūnų nuovargį ir svajonių galią, pasineriantis į mūsų gyvenimų ir didžiojo rašytojo [Julio Cortazaro] pasaulį [Federico Betta, Altroquotidiano, 2018-05-10] ** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi, Metų šokio spektaklio kategorijoje | šokėjas Laurynas Žakevičius už vaidmenį spektaklyje nominuotas Metų šokėjo kategorijoje *** premjera: 2016 m. gruodis Menų spaustuvė (Vilnius, Lietuva) | spektaklis pristatytas Ukrainoje, Italijoje, Izraelyje, Kinijoje, Vokietijoje, Bulgarijoje     menų spaustuvė | juodoji salė  bilietai 11,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus     * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje  nuotraukos Lauros Vansevičienės
    14
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 15 d., šeštadienis * 15:00
    STALO TEATRAS: Kas pasauly g(a)ražiausia?
    muzikinis DA-DA-darbo  spektaklis  šeimai  ir  vaikams  nuo  5  m. | trukmė   50  min.   idėjos autorės: Saulė Degutytė, Snieguolė Dikčiūtė | režisierė, scenografė, aktorė: Saulė Degutytė | pjesės autorė: Violeta Šoblinskaitė-Aleksa | kompozitorė, atlikėja: Snieguolė Dikčiūtė | šviesų dailininkas: Simas Racevičius | video pamokėlių autorius: Kęstutis Urbonas | administratorius Saulius Čėplaprincas: Valdas Klemanskis Stalo teatras Spektaklyje „Kas pasauly g(a)ražiausia?“ pasaka „Snieguolė ir septyni nykštukai“ perkeliama į garažą. Pasitelkusi įvairius tokiose vietose randamus objektus, pasaką seka aktorė Saulė Degutytė. Tai – dadaistinio stiliaus spektaklis, kuriame žodis (pjesę rašė Violeta Šablinskaitė-Aleksa) interpretuojamas priešingai. Prancūziškai dada – tai žaislinis arkliukas. Taigi, spektaklyje mažieji žiūrovai skatinami žaisti kartu su aktore bei pastebėti neatitikimus tarp žodžių ir veiksmų, pavyzdžiui, kai tvarkantis mėtomi daiktai, o apie nuodus kalbama saldžiai. Kaip įprasta Stalo teatre, pasakojimui yra pasitelkiami įvairūs daiktai, o septynis nykštukus spektaklyje atstovaus grąžtas, veržliaraktis, pjūklas, kirvis, replės bei kiti garažo įrankiai. Todėl tikimasi, kad mergaičių pamėgta pasaka bus įdomi ir berniukams. Šiais laikais vaikai vis mažiau mato suaugusius, kurie darbą dirba meistraudami rankomis. Siekiant užpildyti šią spragą į „Kas pasauly g(a)ražiausia?“ audinį įpintos ir video pamokėlės, kaip galima dirbti įvairius darbus. Galbūt tai paskatins mažuosius išmėginti tėčių pasauliui priklausančius daiktus. Spektaklyje daug garažo įrankiais gyvai išgaunamų garsų, scenoje papildančių atliekamo darbo įspūdį, o kiekvienam pagrindiniam veikėjui suteikiančių jo asmeninį garsą. Greta skamba ir gyvai atliekama elektroninė triukšmo (angl. noise) stilistikos muzika, scenoje kurianti emocinį lauką, mat spektakl   !Spektaklio organizatorius - Stalo teatras | informacija: stalo.teatras@gmail.com menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 6 eur | bilietai Tiketos kasose ir 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje nuotraukos: Laura Vansevičienė
    15
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 15 d., šeštadienis * 14:00
    Diskusija: LGBT* kultūra Lietuvoje – menas ir/ar aktyvizmas?
    Šiemet sukanka 25 metai, kai Lietuvoje savanoriški lytiniai dviejų vyrų santykiai nebelaikomi baudžiamu nusikaltimu. Būtent todėl 1993 m. vasara tapo nauju LGBT* judėjimo etapu. Šį rudenį Lygių galimybių kontrolieriaus tarnyba kartu su festivaliu „Kreivės“ kviečia pasikalbėti apie jau susiformavusią kultūrą ir jos santykį su politiniais bei socialiniais pokyčiais. Savaitgalio popietę siūlome praleisti su kava ir pokalbiais – pasidalykime savo mintimis apie spalvingą ir daugiasluoksnį lietuvišką LGBT* kultūros kontekstą. Kas apskritai yra toji LGBT* kultūra? Kaip su ja susijusi „queer“ koncepcija? Kokį meno ir aktyvizmo santykį ji siūlo? Kokiai auditorijai ši kultūra skirta? Kaip menas gali pasitarnauti visuomenės švietimui, kovai su diskriminacija? O ar jis privalo tai daryti? Atsakymų į šiuos bei kitus jums rūpimus klausimus ir ieškos diskusijos dalyviai. Savo įžvalgomis dalysis: dramaturgė ir teatrologė, pjesės „Žalgirės“ autorė GABRIELĖ LABANAUSKAITĖ-DIENA;
    kuratorius, kultūros kritikas, queer kontrkultūrinių renginių serijos „We Are Propaganda“ ko-kuratorius EDVINAS GRIN;
    kuratorė, meno kritikė, galerijos „Tsekh“ direktorė KAROLINA RIMKUTĖ;
    festivalio „Kreivės“ organizatorė, „In corpore“ narė LAURA VARŽGALYTĖ. Ši diskusija – pokalbių apie lygybę ciklo dalis. Visuomenei atviromis diskusijomis siekiama, kad apie žmogaus teises būtų kalbama ne tik uždaruose susitikimuose, konferencijose ar posėdžiuose, bet ir tiesiog prie kavos puodelio. trukmė: 1,5 val. menų spaustuvės kavinė įėjimas laisvas
    15
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 20 d., ketvirtadienis * 19:00
    Menų festivalis Platforma: šokio spektaklis KOREKCIJA
    trupių „VerTeDance“ ir „Clarinet Factory“ šokio spektaklis (Čekija) trukmė 55 min. Režisūra Jiří Havelka Choreografija ir šokis Veronika Knytlová / Marta Trpišovská, Tereza Ondrová / Soňa Ferienčíková, Martina Hajdyla Lacová / Helena Arenbergerová, Karolína Hejnová / Sára Arnsteinová, Petr Opavský / Michael Vodenka, Robo Nižník, Jaro Ondruš / Rado Piovarči | kostiumai ir scenografija  Dáda Němeček | šviesų dailininkė Katarína Ďuricová | muzika Clarinet Factory live Produkcija VerTeDance o.s., danceWATCH – Karolína Hejnová Rėmėjai City of Prague, Ministry of Culture of the Czech Republic, Foundation Život umělce, METROSTAV a.s., Tanec Praha NGO / Ponec – The Dance Venue, Čtyři dny o.s. and ALT@RT o.s. www.vertedance.org www.clarinet-factory.cz * Apdovanojimai / Awards: Czech Theater DNA Award 2016 Herald Angel Award 2015 /Audience Award At Be Festival 2015 / Mess Festival Award 2015 / Total Theatre Award 2015 Nomination Dance Piece of the Year Prize 2014 / Theater News Prize 2014 / Best Light Design 2014   Įsivaizduokite pasaulį, kuriame jūs negalite tobulėti, nepaisant visų jūsų pastangų siekti geresnių rezultatų. Gausiais apdovanojimais įvertinta šiuolaikinio šokio trupė „VerTeDance“ pristato įtaigų kūrinį apie laisvės trūkumą ir galimybę priimti sprendimus. Spektaklio metu trupės nariai vijasi aplink savo pačių šešėlius, o moderniai minimalus „Clarinet Factory“ garso takelis kuria papildomą įtampą. Refleksai, nuolaužos ir kreivės; nepaliaujamos pastangos, kilimas ir eilinis kritimas – kiekvienas pusiausvyros praradimas koreguojamas ir grąžinamas į stabilią pradžią. Teatrinių ir choreografinių elementų bei subtilaus humoro dėka, spektaklis teigia, kad laisvės siekimas dažnai susijęs su praradimais, nes neretai mus lydi laisvės priimti sprendimus baimė. O tai sąlygoja patogumo, atsipalaidavimo, artumo ir atsidavimo, net laimės jausmo suvaržymus. Jiří Havelka yra režisierius, autorius ir aktorius. 2003 m. jis baigė Alternatyvaus ir lėlių teatro režisūros programą Jan Schmido ateljė Prahos Scenos menų akademijoje (DAMU). Todėl nenuostabu, kad teatrinėje kūryboje jis koncentruojasi į grupinę improvizaciją kaip unikalių, originalių spektaklių kūrimo būdą. Jo pjesės dažnai balansuoja tarp dramos ir alternatyvos, net fizinio ar vizualaus teatro. Pradžioje jis daugiausia dirbo su studija „Ypsilon“ Prahoje, yra vienas pagrindinių grupės „Vosto5“ narys. 2008 m. apdovanotas Alfredo Radoko prizu „Metų talento“ kategorijoje. 2013 m. „DRAK“ teatre jis sukūrė spektaklį „Poslední Trik Georgese Meliése“, skirtą vaikams, vėliau – čekų-vokiečių projektą „Dechovka“. Abu jie apklausoje „Metų spektaklis“ įvertinti aukščiausiomis pozicijomis. Jiří taip pat dirba su šokio teatru, pvz. projekte su „VerTeDance“ trupe „Naučená bezmocnost“ ir spektaklyje „Korekce“ (2014 m.). Clarinet Factory – išskirtinis klarnetų kvartetas, vienas iš unikaliausių Čekijos ansamblių, jau daugiau nei dvidešimt metų puošiantys sceną. Jų stilius balansuoja tarp šiuolaikinės ir klasikinės muzikos, džiazo ir pasaulinės muzikos, tačiau dirba ir su elektroninės muzikos bei multi-žanriškais projektais. „Clarinet Factory“ taip pat yra sukūrę muzikos takelius kinui, kompozicijas teatro ir šokio spektakliams, o 2017 m. kovo mėn. išleido savo naują CD „MEADOWS“ (homerecords.be). „Įsivaizduokite muzikos dirbtuvę ar laboratoriją, papildytą klarneto garsų prieskoniais, klasikiniu muzikos atlikimu, pasaulinės muzikos, džiazo ir minimalizmo prisilietimu. Taip sukuriama erdvė jūsų pačių stiliui suklestėti; stiliui, kuris tikrai peržengia tradicines ribas ir geriausiai apibūdinamas kaip „muzika be sienų“, -teigia „Clarinet Factory“ apie savo muzikinę koncepciją. * Kritikų kampelis: „Išties pakeliantis virš kasdienybės šokio teatras, dažnai netgi pakeičiantis mūsų požiūrį į pasaulį.“  – Duska Radosavljevic, Exeunt magazine „Puikus žmonijos atvaizdas ...“ – Stuart Wilson, Edinburgh Fringe Reviews „Turtingas ir ryškus, pilnas humoro ir urbanistinės elegancijos.“ – Lucy Ribchester, Fest Magazine   Spektaklis yra Tarptautinio menų festivalio PLATFORMA dalis menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 11 Eur. Bilietus platina bilietai.lt Foto: Linda Prusova, Vojtech Brtnicky, Radek Holes
    20
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 21 d., penktadienis * 11:00, 19:00
    šokio teatras PADI DAPI Fish: Pamirštos princesės
    šokio spektaklis vaikams choreografė Inga Kuznecova | šokėjos Eiva Dobilaitė, Aušra Krasauskaitė, Gintarė Marija Ščavinskaitė, Sigita Juraškaitė | kompozitorius Kristijonas Lučinskas | kostiumų dailininkė Lina Andriukonė | prodiuserė Goda Giedraitytė  trukmė 50 min. | rekomenduojama 7 -14 metų vaikams 7 - 14 m. vaikams skirtame spektaklyje nagrinėjama jautri ir itin aktuali tema - kaip kiekvienam vaikui atrasti savo geriausius išskirtinius bruožus, juos mylėti, puoselėti, kaip kurti vertingus, pagarbius santykius su kitais. Perkeldamos realias gyvenimiškas situacijas į princesių pasaulį, šokėjos pasakoja apie kiekvienoje glūdinčią, vienintelę ir nepakartojamą asmenybę. Spektaklyje gilinamasi į tarpusavio santykių, asmenybės brendimo, patyčių temas, tad „Pamirštos princesės“ sudomins ne tik vaikus, bet ir suaugusius. 2016 m. spektaklis nominuotas „Auksiniam scenos kryžiui“ ir „Padėkos kaukei“. 2017 m. rodytas viename didžiausių festivalių JAV„Kids Euro Festival“ Vašingtone, prestižiniame J. F. Kenedžio scenos menų centre.   menų spaustuvė | juodoji salė 8,5 Eur, moksleiviams, studentams, senjorams 7 Eur, neįgaliesiems 3 Eur
    Dėl ypatingos kainos moksleivių ar neįgaliųjų grupėms kreiptis el. p. padidapifish@gmail.com, tel. +370 672 29267 Spektaklyje nenaudojama kalba bilietai - www.internetu.lt  nuotraukų autorius Vytautas Petrikas
    21
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 22 d., šeštadienis * 11:00, 15:00, 17:00
    DANSEMA: Spalvoti žaidimai
      interaktyvus šokio spektaklis 0–3 metų vaikams 

    choreografė Birutė Banevičiūtė
    šokėja Giedrė Subotinaitė | kostiumų dailininkė Rūta Biliūnaitė
    trukmė 40 min. šokio teatras Dansema Žaidimas – ne vien tik smagus kūdikių ir mažų vaikų užsiėmimas, užimantis didžiausią jų pirmųjų gyvenimo metų laiką. Žaisdami vaikai pažįsta save ir aplinkinį pasaulį, jį tyrinėja ir daug ko išmoksta – šliaužti ir sėdėti, lipti ir šokinėti, paimti ir numesti, pagauti ir paspirti, šypsotis ir susiraukti, dalintis ir draugauti, mąstyti ir džiaugtis.  Šokio spektaklis „Spalvoti žaidimai“ pilnas netikėtų, spalvotų daiktų, kurie skatina mažuosius žiūrovus kartu su šokėja tyrinėti ir atrasti daug naujo apie save ir aplinką.

    daugiau informacijos: www.dansema.lt | info@dansema.lt | 861402652
    > rėmėjas Lietuvos kultūros taryba <   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai nuo 7 € | bilietas reikalingas ir pačiam mažiausiam spektaklio žiūrovui | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)| bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus 

    * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje      
    22
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 26 d., trečiadienis * 18:00, 20:00
    Barokinio teatro triukšmų performansas BLOGI ORAI
    Barokinio teatro triukšmų mašinų performansas trukmė: 50 minutės (be pertraukos) | Anglų kalba su subtitrais anglų kalba Idėjos autorius ir režisierius Arturas Bumšteinas | Teksto autorius ir atlikėjas Ivan Cheng | Triukšmų mašinų atlikėjai: Gailė Griciūtė, Greta Grinevičiūtė, Alanas Gurinas, Aaron Kahn | Garso režisierius Ignas Juzokas | Šviesų dailininkas Julius Kuršis | Triukšmo mašinų rekonstrukcijos meistras Ernestas Volodzka Prodiuseris OPEROMANIJA „Blogi orai“ – tai performatyvus garso meno įvykis; jo centre – barokinio teatro triukšmų mašinos, kuriomis kūrinio idėjos autorius Arturas Bumšteinas domisi jau nuo 2012 metų. Pirmąkart su triukšmų instrumentų garsais menininkas dirbo projekte „Epiloghi. Six Ways of Saying Zangtumbtumb“ (2013, Deutschlandradio Kultur). „Blogų orų“ projektui kartu su teatro scenografijos meistru jis atkūrė vėjo, lietaus, jūros ir griaustinio garsus imituojančias mašinas, identiškas toms, kurių kanonas nusistovėjo XVII amžiaus Europos teatruose. Baroko epochoje triukšmų mašinos buvo tik maža viso teatrinio iliuzijono dalis – nepastebima žiūrovo akiai, užėmusi pozicijas teatro kulisuose. Kūrinyje „Blogi orai“ triukšmų mašinos yra konceptualaus „klimato“ generatoriai. Tačiau, kaip ir bet koks kitas žmogaus sukonstruotas mechanizmas, vėjo mašina nėra autonomiškai veikiantis amžinasis variklis, jo stichiškumas yra veikiamas žmogaus (arba arklio) raumenų įtampos bei jo kūrybinių intencijų. „Bloguose oruose“ atlikėjų ansamblis savo koordinacijai vietoj muzikinių natų ar choreografinių instrukcijų naudoja įvairių epochų meteorologinius žemėlapius ir jų dekontekstualizuotus fragmentus, kurie organizuoja kūrinio dinamiką ir metaforiškai „įsuka“ natūralių gamtos reiškinių ratą. Performansų meno kūrėjas Ivanas Chengas specialiai „Blogiems orams“ parašė performatyvų tekstą, pasakojantį istoriją apie arklį vardu Šešėlis – performansą lydinčios istorijos protagonistą. Kiekviena „Blogų orų“ versija visada truputį kitokia, įtakota salės ir bendro renginio konteksto. O ką galėtume pasakyti apie dainuojantį balsą...? Arija skrajoja garsinėje erdvėje, ieškodama kūno, į kurį galėtų įsikūnyti. „Atlikėjai nekuria garso efektų per se. Tai, ką šiame kūrinyje jie daro, yra panašiau į patyrusius džiazo muzikantus, improvizuojančius jiems gerai žinomo standarto tema“ (John Doran, The Quietus, apie „Bad Weather“ premjerą „Unsound“ festivalyje, 2017 10 30).     Premjera: 2017 m. spalio 10–12 d., Krokuva, Tadeušo Kantoro kūrybos dokumentavimo centras „Cricoteka“, festivalis „Unsound“ Renginio rėmėjas: Vilniaus miesto savivaldybė menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 12 € | bilietai Tiketos kasose* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    26
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 26 d., trečiadienis * 19:00
    Taigi Cirkas: TRY AGAIN
    šiuolaikinio cirko spektaklis | trukmė 40 min. kūrėjai: Elena Nechiporenko, Konstantin Kosovec , Izabelė Kuzelytė “Bandykite dar kartą” – ką jaučiate, pamatę arba išgirdę šitą frazę? Kiek kartų spaudžiate mygtuką prieš pasiduodant? Ką reiškia ši frazė – kad bandymas buvo nevykęs, ar kad turite šansą? “Try again” – istorija apie gyvenimo kelyje atsirandančias fizines, psichologines ir, kartais, įsivaizduojamas kliūtis. Apie norą gyventi ir tai, ką gauni, kai išdrįsai pabandyti dar kartą. Apie judesį, kai negali judėti. Apie žmogaus kūno ir proto galimybes. Apie prasmės paieškas beprasmybėje. Šiuolaikinio cirko trupė „Taigi Cirkas“ susiformavo 2016 metais. Šiuo metu ją sudaro cirko kūrėjai Konstantin Kosovec , Elena Nechiporenko ir Izabelė Kuzelytė. Pagrindinis tikslas, kurį kūrėjai kelia šiam darbui – cirko disciplinų pagalba lengvai papasakoti nelengvą istoriją. Renginį dalinai remia: Lietuvos kultūros taryba, Circollaborative Tools, La Central del Circ, Espace Catastrophe, INspirál Cirkuszközpont menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 12 eur | bilietus platina Tiketa*  | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus

    * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    26
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 27 d., ketvirtadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Apie žmogų, nužudžiusį gulbę
      teatrinis tyrimas/vyksmas/aktas režisierius ir idėjos autorius Aidas Giniotis | aktoriai Giedrius Kiela, Danas Kamarauskas, Judita Urnikytė, Justas Tertelis, Tomas Žaibus, Gelminė Glemžaitė ir Jelena Orlova
    muzika Piotras Čaikovskis „Gulbių ežeras“ | dailininkė Ramunė Skrebūnaitė | šviesų dailininkas Donatas Pranckėnas | video ir garso operatorius Eimantas Bareikis
    trukmė 120 min | teatras Atviras ratas
    27
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 27 d., ketvirtadienis * 18:00
    Gabrielė Labanauskaitė: DRAMATIKA | knygos pristatymas
    „Dramatika“ – pirmoji lietuvių kalba parašyta knyga, glaustai pristatanti dramos raidą ir tyrinėjanti šiuolaikinės dramaturgijos naratyvo konstravimo procesus. 

    Autorė Gabrielė Labanauskaitė supynė teorinį ir praktinį tyrimo lygmenis, kai dramos teorijos įžvalgos čia pat „tikrinamos“ ar iliustruojamos konkrečiais dramaturginių sprendimų pavyzdžiais: „Toks teksto konstravimo būdas leidžia priartinti prie skaitytojo konkrečias dramos teorijos sąvokas, aiškiau iliustruoti jų turinį, o kartu atlieka ir svarbią didaktinę funkciją – paaiškina šiuolaikinės dramos meninės raiškos priemones, skaidrina komplikuotas šiuolaikinės dramaturgijos pasakojimo formas, parodo istorinį jų tęstinumą.

    Antra, itin pagirtina tai, kad autorė ne tik aprėpia platų šiuolaikinės pasaulio dramaturgijos lauką, nagrinėdama gausius tarptautinius atvejus, bet ir šalia jų kaip vienalaikius to paties kalibro pavyzdžius tyrinėja Lietuvos dramaturgų kūrinius“. - Prof. Jurgita Staniškytė

    „Dramatikoje“ pristatoma dramos raida nuo Antikos iki šiuolaikinės dramaturgijos. Pagrindinis dėmesys skiriamas modernizmo ir postmodernizmo dramoms, jose kuriamoms naratyvo formoms.
    Monografija bus naudinga studentams, studijuojantiems literatūrą ir teatrą, taip pat ir visiems, besidomintiems šiuolaikiniu menu.
    - Prof. Aušra Martišiūtė-Linartienė

    Renginyje dalyvauja:
    Monografijos autorė Gabrielė Labanauskaitė
    prof. Jurgita Staniškytė
    prof. Aušra Martišiūtė-Linartienė.
    Monografiją išleidžia Lietuvos muzikos ir teatro akademija.

    Knygos dizainas - Tadas Karpavičius.
    Knygos redaktorė - Jurgita Radzevičiūtė
    Maketuotoja, redaktorė: Rima Bukaveckienė

    pristatymas vyks Menų spaustuvės Infotekoje (1 aukštas), dalyvavimas nemokamas
    27
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 27 d., ketvirtadienis * 14:00, 17:00
    OPEROMANIJA: Barokinio teatro triukšmų mašinų kūrybinės dirbtuvės
    2018 m. rugsėjo 27 d. Menų spaustuvės Kišeninėje salėje vyks kompozitoriaus ir garso menininko Arturo Bumšteino kūrybinės dirbtuvės, inspiruotos barokinio teatro triukšmų mašinų performanso „Blogi orai“. Kūrybinėse dirbtuvėse, kuriose dalyviai bus supažindinti su barokinio teatro triukšmų (vėjo, lietaus, jūros, griaustinio) mašinomis, kviečiami dalyvauti vaikai ir jaunimas nuo 10 iki 20 metų. Kartu su performanso „Blogi orai“ atlikėjais A. Bumšteinas kvies dalyvius pagal meteorologinius žemėlapius improvizuoti, imituojant įvairias gamtos stichijas. Dirbtuvių pabaigoje dalyviai surepetuos ir atliks nedidelį muzikinį „Blogų orų“ performansą. Dirbtuvės yra nemokamos, tačiau būtina registracija el. paštu noa@noa.lt. Data: 2018 m. rugsėjo 27 d., ketvirtadienis Laikas: 14 ir 17 val. Vieta: Menų spaustuvės Kišeninė salė (Šiltadaržio g. 6, Vilnius) Dalyvių amžius: 10-20 metų Dalyvių grupių dydis: iki 15 asm. Renginio rėmėjas: Vilniaus miesto savivaldybė
    27
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 28 d., penktadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Lietaus žemė
    biografinės improvizacijos (N14) režisierius Aidas Giniotis | vaidina: Agnė Kaktaitė, Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Ieva Stundžytė, Jonas Šarkus, Judita Urnikytė, Justas Tertelis, Marija Korenkaitė, Vesta Šumilovaitė, Vytautas Leistrumas
    teatras ATVIRAS RATAS
    trukmė:
    90 min.
    28
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 28 d., penktadienis * 18:00
    SIRENOS'18: KETURI | Kamilė Gudmonaitė
    vienos dalies spektaklis | trukmė 70 min. | N16* pagal V. Pelevino romano „Čiapajevas ir Pustota“ ištrauką | Iš rusų kalbos vertė Rimantas Vanagas

    Režisierė Kamilė Gudmonaitė | Scenografijos ir kostiumų dailininkė BarboraŠulniūtė | Vaidina: Mantas Zemleckas, Gytis Laskovas, Danas Kamarauskas Kauno nacionalinis dramos teatras ir teatras "Utopia" Premjera – 2018 m. sausio 5, 6, 18 Ilgojoje salėje  Spektaklis „Keturi“ sukurtas naudojant ištraukas iš kultinio rusų autoriaus V. Pelevino romano „Čiapajevas ir Pustota“. Pats autorius apie savo kūrinį yra pasakęs, kad tai pasaulinėje literatūroje pirmas romanas, kurio veiksmas vyksta visiškoje tuštumoje. Režisierės Kamilės Gudmonaitės interpretacija – tai minties šuolių, ironijos ir paradoksų derinys, kuriame šiuolaikinė realybė persipina su Rytų kultūrų mitologija, o žemoji gatvės kultūra su dvasiniais apmąstymais. Ar realiai egzistuoja šis pasaulis? Kaip patekti į amžiną „kaifą“? Ar galima išsivaduoti iš iliuzinio savęs suvokimo? Spektaklis, persunktas budistinių pasaulio iliuziškumo idėjų, šneka nesudėtinga.
    *Spektaklyje vartojami necenzūriniai žodžiai 

    festivalio SIRENOS renginys menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 13 eur | bilietai TIKETOS kasose (pirkti internetu)
    28
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 29 d., šeštadienis * 11:00, 12:00, 13:00, 16:00, 17:00
    šokio teatras JUDESIO ERDVĖ: Debesų gaudyklė
    interaktyvus šokio ir judesio spektaklis 6- 18 mėn. Kūdikiams, trukmė 40 min. choreografė ir režisierė: Laura Geraščenko | scenografė – Angelina Furmaniuk-Savickienė |  šokėjai ir aktoriai – Elinga Serapinaitė, Justina Jukonytė, Kristupas Biržietis, Greta Jankauskaitė, Jonas Viršilas | muzikos autorius – Kristijonas Lučinskas | kostiumų dizainerė – Lina Andriukonė. „Debesų gaudyklė“ – tai ne tik šokio ir judesio spektaklis patiems mažiausiems. Tai būvimas erdvėje, kurioje galima būti taip, kaip norisi, kur stimuliuojama klausa, rega, lytėjimas, kur kuriamas saugumo ir švelnumo jausmas. Tai kredo, kuriuo vadovaujasi visa kūdikių spektaklio komanda. Mintis apie šokio ir judesio spektaklį kūdikiams choreografei-režisierei užsimezgė prieš porą metų. „Pačiai auginant tris vaikus ir kartu perėjus kūdikystės etapą ne kartą, rutuliojosi mintis pasiekti ir pačią jauniausią auditoriją. O ši idėja tapo ,,kūnu“, studijuojant šokio magistrą. Nesustoti skatino ir palaikė šiuolaikinio šokio teatro ,,Padi dapi Fish“ meno vadovė, choreografė Agnija Šeiko. Mano baigiamasis magistro mokslinis darbas apie ,,Šokio spektaklių įtaką kūdikių emocinei ir fizinei raidai“.      Į klausimą, ar “Debesų gaudyklė” – tai daugiau nei šokio spektaklis, savo mintimis dalinasi spektaklio komandos nariai: „Šis spektaklis – interaktyvus, kuriame kartu su aktoriais kviečiami veikti kūdikiai ir tėvai, patys žiūrovai patampa spektaklio dalyviais ir kūrėjais.” (Laura Geraščenko) ,, Kaskart atsiduriu šviesiame sapne. Atrodo grįžtu į pirmas savo gyvenimo dienas, kai mama ir tėtis lopšinėmis ir pasakomis statė karalystes. Čia sustoja laiko tėkmė, čia grįžtu į namus, į tą saugų kamputį, kur viskas sava, viskas paprasta, kur ramu.” (Elinga Serapinaitė) ,, Ramios vilnys jaukumo debesy – kviečiu leistis į lengvus, žaismingus ieškojimus ir atradimus!” (Kristijonas Lučinskas) ,, Debesų gaudyklėje tikiuosi pagauti debesų.”(Justina Jukonytė) ,,Debesys - skraidantis vanduo, vanduo - nukritę debesys.” (Kristupas Biržietis)   renginio organizatorius - Všį šokio teatras "Judesio erdvė" (Klaipėda) menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur (vaikas + 1 suaugęs) | bilietai PaySera Tickets sistemoje (pirkti internetu)
    29
    Skaityti daugiau...
  • Rugsėjo 30 d., sekmadienis * 19:00
    SIRENOS'18: PAGALVINIS | Gintaras Varnas
    2 dalių spektaklis Trukmė — 2 val. 50 min. | N – 16 Režisierius – Gintaras VARNAS | Scenografė ir kostiumų dailininkė – Julija SKURATOVA | Muzika: Zbigniew PREISNER, Benjamin BRITTEN, Giedrius PUSKUNIGIS Iš anglų kalbos vertė – Aistė PTAKAUSKAITĖ Vaidina: Arnas AŠMONAS, Gytis LASKOVAS, Balys IVANAUSKAS, Adomas JASIUKĖNAS Prodiuseris – Teatras „Utopia“ | Koprodiuseriai – Kauno miesto kamerinis teatras, Lietuvos muzikos ir teatro akademija Prasidėjęs kaip mįslinga ir tamsi kriminalinė istorija, spektaklis virsta makabrišku neogotikiniu trileriu. Žiauriai nužudyti keli maži vaikai, o jų nužudymo būdas aprašytas jauno rašytojo Katurjano apsakymuose. Net ir išaiškėjus, kas žudikas, lieka klausimas: kas kaltas? Ar menininką galima kaltinti už jo meno žiaurumą? Ar galima kaltinti meną, sakant, jog jis „propaguoja smurtą ir žudymus“? Martin McDonagh – pasaulyje žinomas šiuolaikinis airių dramaturgas. Pjesė „Pagalvinis“ (2003 m.) pelnė prestižinius Olivier ir Evening Standart apdovanojimus, yra statoma visame pasaulyje. Iki šiol Gintaras Varnas nėra dirbęs su Martin McDonagh kūryba ir šį kartą jis rinkosi būtent kūrinį, o ne autorių. „Svarbus dalykas, nulėmęs pjesės pasirinkimą – makabriška, net liguista, tokia neogotikinė atmosfera. Kartais net neaišku, ar kai kurie įvykiai vyko realybėje, ar tik Katurjano galvoje“ – teigia režisierius. Spektaklyje analizuojamas kūrybos ir realybės santykis, kūrybos svarba ir įtaka, kūrėjo atsakomybė už jo kuriamą meną. Gintaras Varnas „Pagalvinyje“ lieka ištikimas vizualiam, teatrališkam teatrui. Spektaklyje veikia keturi aktoriai ir dailininkės Julijos Skuratovos kurtos lėlės bei kaukės, valdomos pačių aktorių. Lėlės įkūnija Katurjano pjesių personažus – tai iš pagalvių sudėliotas Pagalvinio veidas, lėlė mergaitė Jėzus, lėlė berniukas, o deformuotų kaukių pagalba aktoriai kuria tėvų paveikslą. Spektaklyje vaidina režisieriaus Gintaro Varno antrojo aktorių kurso absolventai, kartais mielai vadinami „varniukais“. Šiais metais už spektaklį „Pagalvinis“ režisieriui Gintarui Varnui Kauno teatralų apdovanojimuose įteikta „Fortūnos“ statulėlė, o aukščiausiuose Lietuvos teatrų apdovanojimuose režisierius buvo nominuotas „Auksiniam scenos kryžiui“. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur | bilietus platina TIKETa (pirkti internetu) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    30
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Infoteka

menų spaustuvės infoteka pradėjo veikti 2009 gegužės 5 d. Tai šiuolaikinė biblioteka, kurios informacijos rinkinį sudaro knygos, periodika, filmų ir garso knygų kolekcijos bei spektaklių vaizdo įrašai.

Daugiau apie Infoteką...

Darbo laikas:
II 13.00–19.00
III 13.00–19.00
IV 13.00 –19.00
V 13.00–19.00
šeštadieniais, sekmadieniais ir pirmadieniais – Infoteka nedirba

Naujienos el. paštu

 

Erdvės

informacija norintiems menų spaustuvės erdvėse rengti projektus

jei jūs norėtumėte naudotis menų spaustuvės erdvėmis spektaklio, koncerto ar kito renginio pristatymui ar repeticijoms, prašome užpildyti renginio anketą ir pateikti ją menų spaustuvei

Skaityti daugiau        Pildyti anketą      Užimtumo kalendorius