2018Balandis

  • Balandžio 04 d., trečiadienis * 19:00
    spektaklis - koncertas NEIŠMOKTOS PAMOKOS
      pjesės autorius ir režisierius  Aleksandr Špilevoj | muzikos kompozicija ir atlikimas Colours of Bubbles | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Darius Jurašius | scenografijos ir kostiumų dailininkė Rūta Lendraitytė Utalla | trupės koordinatorė Gintarė Mikulėnienė vaidina Greta Grinevičiūtė, Paulius Markevičius, Greta Petrovskytė, Severina Špakovska, Aleksandr Špilevoj trukmė 100 min. | sukurta programoje Atvira erdvė'16 (kuratorius Vaidas Jauniškis)
    4
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 04 d., trečiadienis * 18:00
    Hygin Delimat: SLOWSTEPPER
    judesio spektaklis | trukmė 45 min. spektaklio komanda: choreografas ir atlikėjas Hygin Delimat | Rui Horta – metorius | Noemi Wagner, Wiktor Janas, Rita Vilhena – žvilgsnis iš išorės | Karol Kensee – garsas | Karolina Wycisk – dramaturgė, vadybininkė | Ines Santos – grafikos dizainerė | Iga Kowalczyk – kostiumų dizainerė Menų spaustuvės užsienio rezidentas Hygin Delimat į Vilnių atvyko su darbu, esančiu vienoje paskutiniųjų kūrybinių fazių ir kviečia žiūrovus išvysti jau beveik visiškai baigtą pasirodymą „Slowstepper“. Slowstepper – On The Edge Of Survival Jausdami esminį poreikį – išgyventi – mes nesiskiriame nuo kitų gyvybės rūšių. Joms visoms reikia maisto ir tinkamos gyvenimui aplinkos. Tačiau kas yra tai, ko reikia tik mums – žmonėms, kad išgyventume? O gal mūsų gyvenimas po išgyvenimo ir yra tai, kas mus skiria nuo kitų organizmų? Išlikimas pastebimas fiziniuose dvilypumuose: silpnas-stiprus, tvirtas-pažeidžiamas... Vienoje pusėje – kūnas įtampoje, krizėje, lėktuvo avariją išgyvenusiojo kūnas, kūnas be vandens ir energijos. Tačiau taip pat egzistuoja ir išgyvenimo superherojus su treniruotu, paruoštu kūnu, ekstremalaus sporto, jėgos kūnu.  „Slowstepper“* – judesiu grįstas pasirodymas, tyrinėjantis vidinio atsparumo, greičio ir trukmės karštutinumus bei galimą viso to rezultatą – grožį. *Įkvėpimas pavadinimui „Slowstepper“ kilo iš mikroskopinių, visur gyvenančių sutvėrimų- lėtūnų (tardigrades lot.), dar vadinamų „vandens meškučiais“, galinčių išgyventi beveik bet kokioje terpėje, nepaisant ekstremalios temperatūros, slėgio, radiacijos ar  net vakuumo. Tardigrade išvertus iš lotynų kalbos į anglų – stepping slowly. Hygin Delimat – choreografas iš Austrijos, darbus kūręs įvairiose Europos valstybėse ir Afrikoje. Savo meniniuose tyrimuose Hygin integruoja urbanistinio judesio filosofiją ir somatinius metodus. menų spaustuvė | kišeninė salė dalyvavimas nemokamas
    4
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 05 d., ketvirtadienis * 19:00
    spektaklis - koncertas NEIŠMOKTOS PAMOKOS
      pjesės autorius ir režisierius  Aleksandr Špilevoj | muzikos kompozicija ir atlikimas Colours of Bubbles | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Darius Jurašius | scenografijos ir kostiumų dailininkė Rūta Lendraitytė Utalla | trupės koordinatorė Gintarė Mikulėnienė vaidina Greta Grinevičiūtė, Paulius Markevičius, Greta Petrovskytė, Severina Špakovska, Aleksandr Špilevoj trukmė 100 min. | sukurta programoje Atvira erdvė'16 (kuratorius Vaidas Jauniškis)
    5
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 05 d., ketvirtadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Teroristas
    pagal J. Updike romaną režisierius Gildas Aleksa | scenografija: Renata Valčik | muzika: Jokūbas Tulaba |vaidina: Gabrielius Zapalskis, Judita Urnikytė, Giedrius Kiela trukmė 120 min.   Jau kelis metus spaudoje pasirodantys straipsniai susilaukia ksenofobiškų reakcijų tiek iš įvairių piliečių, tiek iš politikų pasisakymų. Kaip tokia neapykantos kitam kupina reakcija atsiliepia jaunesnės kartos kasdieniuose veiksmuose? Šį klausimą kelia John‘o Updike‘o romanas „Teroristas“, pasakojantis apie arabų kilmės paauglį Ahmadą skurdesniame JAV miestelyje. Išgyvenantis patyčias ir smurtą mokykloje, nesulaukęs paramos iš mamos arba mokytojų, Ahmadas gilinasi į islamo tikėjimą, kurio mokosi iš radikalių pažiūrų imamo (musulmonų šventiko). Šie mokymai turi baigtis „šventąja misija“ – Ahmadas sutinka susisprogdinti tunelyje, vedančiame į Niujorką. Spektaklyje rodomas atpažįstamas kiekvienam paauglio gyvenimas ir sunkumai mokykloje yra neatsietas nuo laiko aktualijų – šiuolaikiniam jaunuoliui yra svarbu žinoti savo laiko problemas, nes bet kokios populistinės ar ksenofobiškos idėjos virsta paauglių bendravimo pamatu. Dažnai paaugliai kreipiasi pagalbos į religiją (spektaklyje vienaip ar kitaip aptariamos visos trys pagrindinės monoteistinės religijos), tačiau realus pasaulis ir medijos smarkiai atitolsta nuo religinių vertybių. Ir kai ieškantis paramos jaunas žmogus jos negauna niekur, mūsų laikais kyla klausimas – sprogdinti nelaimingą pasaulį, ar mėginti vis tiek jame ieškoti laimės.   menų spaustuvė | kišeninė salė    bilietai: nuo 12 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt |taikomos nuolaidos moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams informacija 861602332 | www.atvirasratas.lt
    5
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 06 d., penktadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Identify
    režisūra, tekstas ir scenovaizdis Ieva Stundžytė | muzika Arnas Danusas | video Eimantas Bareikis | kostiumai  Malvina Stankutė trukmė 90 min., N16*
    6
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 06 d., penktadienis * 19:00
    egzistencialistinė drama UŽ UŽDARŲ DURŲ
    90 min., N14 režisieriai Velta ir Vytautas Anužiai | vaizdo projekcijų autorius Donatas Norušis | muzikos autorius Marius Meilūnas | šviesų dailininkas Anupras Jucius | šviesų operatorius Giedrius Gurevičius  Vaidina:
    Inesė – Goda Simonaitytė
    Estelė – Justina Nemanytė, Jovita Balčiūnaitė
    Garsenas – Povilas Adomaitis
    Portjė – Arnoldas Augustaitis Jeano-Paulio Sartre‘o egzistencialistinė pjesė priverčia susidurti su tikrąja realybe, tapti nuogu prieš patį save – „Tu – tai tavo gyvenimas“, kuris tau leidžia pačiam priimti sprendimus, tad „esi toks, koks nori būti“. „Pragaras – tai kiti“, tai galima pajusti ir mūsų kasdienybėje, tačiau mes dar turime išeičių, kurių pjesės veikėjai jau nebeturi. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 eur | bilietus platina TIKETA* (pirkti internetu) *Tiketos kasa nuo šiol - ir menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais! | atsiprašome už nepatogumus dėl bilietų grupėms kreiptis į trupės vadybininkę Lukreciją llukrecijaguzauskaite@gmail.com 
    6
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 06 d., penktadienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'18: Skulptūros | Ivo Dimchev (Bulgarija)
    Muzikos albumo pristatymas su nepretenzinga choreografija | Trukmė: 70 min. Tekstas ir muzika: Ivo Dimchev | Muzikos kūrimas: Georgy Linev, Ivo Dimchev and others | Choreografija: Ivo Dimchev | Atlikėjai: Ivo Dimchev, Jaskaran Singh Anand, Jordan des Champs, Helena Araujo, Pauline Stöhr | Produkcija: Humarts Foundation (Sofia – BF) |Platinimas: Something Great (Berlin – DE)
    Premjera: 2017 m.


    Iš Ivo Dimchevo galima laukti kūno performansų, choreografijos ir muzikos, smarkių provokacijų ir klausimų apie lytinę tapatybę. Šįkart menininkas siūlo dar vieną formatą. „Koncertas su nepretenzinga choreografija“ – taip pats apibūdino muzikos grupės pasirodymą, o „nepretenzijas“ nusako ir pats grupės bei naujausio Dimchevo albumo pavadinimas – „Skulptūros“. (Auto)ironiškas požiūris į popmuzikos choreografiją, keičiami įvaizdžiai, jautriai drebinamu – à la Anthony Hegarty – balsu perteikiamos dainos laviruoja tarp popmuzikos ir šiuolaikinio šokio, tarp savęs eksponavimo ir romantiškos poezijos.
    Ivo Dimchevas (g. 1976 m. Bulgarijoje) – choreografas ir atlikėjas, žinomas tarptautiniu mastu dėl provokuojančių ir kontroversiškų darbų, per nemažą karjerą pelnęs „scenos žvėries“ ir kitų laukiniškų epitetų. Jo kūriniai yra ekstremalus ir spalvingas performanso, šokio, teatro, muzikos, dailės ir fotografijos kokteilis. Dimchevas sukūrė per 30 spektaklių, pelnė daugybę tarptautinių apdovanojimų už šokio ir teatro darbus, o juos pristato visoje Europoje, Šiaurės ir Pietų Amerikoje. Pastaraisiais metais ėmė kurti dainas ir rengti koncertinius pasirodymus, su kuriais keliauja per visą pasaulį. RENGINIO ORGANIZATORIUS - Lietuvos šokio informacijos centras menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 15-20 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | nuolaidos: Tiketa klubo nariams 25 proc.; DailyCard 25 proc.; Studentams/moksleiviams/senjorams 20 proc.; Teatro ir šokio moksleiviams/studentams/profesionalams 50 proc.; Scenos menų profesionalams (pateikus pažymėjimą, kasoje) 50 proc.
    6
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 07 d., šeštadienis * 19:00
    LOW AIR: gatvės šokio spektaklis FEEL-LINK
    Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 45 min | N7 | namai internete www.lowair.lt sukurta jaunųjų scenos menininkų programai "Atvira erdvė'2011", Menų spaustuvėje kūrėjai ir atlikėjai Laurynas Žakevičius ir Airida Gudaitė | scenografė Renata Valčik | šviesų dailininkai Eugenijus Sabaliauskas ir Povilas Laurinaitis Vilniaus miesto šokio teatras LOW AIR pristato Auksiniam scenos kryžiui nominuotą gatvės šokio spektaklį. Jaunosios kartos šokėjų ir choreografų Airidos Gudaitės ir Lauryno Žakevičiaus duetas šokio spektaklyje ,,Feel-Link“ nagrinėja dviejų žmonių vidinius išgyvenimus, sukeltus įvairių meilės ir santykių patirčių. Spektaklio veikėjai pasitelkia laisvo urbanistinio šokio technikas, padedančias išlaisvinti kūno motoriką ir kartu priartinančias kūrinio temą prie jaunosios kartos šokio vertybių. Choreografai ir šokėjai įžvelgia sąsajas bei sąskambius tarp muzikinio spektaklio pagrindo ir pačios spektaklio idėjos. Spektaklio pavadinimas – angliško žodžio "feeling" (jausmas) transformacija į naujadarą „feel-link“, kuris nurodo į spektaklio tematiką: kasdienę tikrų jausmų paiešką. Muzikinį spektaklio pagrindą sudaro amerikietės pianistės, džiazo atlikėjos Eunice Kathleen Waymon, dar kitaip žinomos sceniniu vardu Nina Simone, kūrinio ,,Feelings“ interpretacija. Kūrinio teksto, muzikos ir šokio kalbos sintezė leidžia įžvelgti besikartojančias pastangas užmiršti arba atrasti jausmus. „Tai pirmasis mūsų teatrinis kūrinys bei pirmasis išgrynintas gatvės šokio spektaklis teatro erdvėje, kuris metus nepalieka abejingų Lietuvoje ir už jos ribų. Tikime, kad šis darbas sudomins tiek jaunosios kartos atstovus, tiek vyresnio amžiaus šokio meno mylėtojus,“ – sako kūrėjai, Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius * spektaklio autoriai ir atlikėjai už šį debiutinį darbą 2011 metais buvo nominuoti Auksinių scenos kryžių apdovanojimams Jaunojo menininko kategorijoje.     *nuomonės: „Scenoje jiems daugiau nieko nereikia – tik jų lanksčių kūnų, kūrybiško požiūrio į gatvės šokį scenoje (kuris dabar skinasi kelią Lietuvoje) ir meilės, kuri sklinda vienas kitam. Keturios žvaigždės.“ [The Herald, Mary Brennan, rugpjūčio 17 d., 2016] „Ypatingas šokėjų Airidos Gudaitės ir Lauryno Žakevičiaus darbas, kurį mažai atlikėjų kuriems pavyktų tai atkartoti. Trys žvaigždės.“ [The Scotsman, KELLY APTER, rugpjūčio 16, 2016] „Gatvės šokio spektaklis žavėjo ne tik tobulų kūnų deriniu. Didelį įspūdį darė ir šviesų žaismas (šviesų dailininkas Eugenijus Sabaliauskas), kuris tai paslėpdavo, tai vėl leisdavo žiūrovams išvysti šokėjus.“ [Dovilė Žilionytė 2012 m. gegužės 7 d., Delfi.lt] „Spektaklyje dominuoja išbaigtas judesys, kurio atlikimas labiausiai prikausto dėmesį. Iki pusės nuogas raumeningas Lauryno Žakevičiaus kūnas demonstruoja jėgą ir įvaldytą gatvės šokio stilių <...> Airida Gudaitė pulsuoja trapiais, banguotais, tačiau dažnai arogantiškais gestais, mimika ir judesiais <...> Šis judesio pokalbis iš tiesų vyksta subtiliai ir poetiškai, išvengiant tiesmukų akibrokštų ar konfliktų kūrimo, ekstremalioms pozoms tampant stipriausiu emociniu prieskoniu.“ [Monika Jarulytė, kulturpolis.lt 2012-08-28] „Negana to, kad malonu stebėti gyvus, atletiškus ir treniruotus šokėjų kūnus, tai yra ir gražus hip-hopo baletas.“ [Dita Eglīte, May 14, 2012; journal dance.lv] *** Spektaklio premjera 2011 m. Menų spaustuvės programoje Atvira erdvė’11 | 2012 m. spektaklį pristatė tarptautinis šiuolaikinio šokio festivalis Naujasis Baltijos šokis’12 (Lietuva) | 2013 m. spektaklis pristatytas tarptautinėje šokio mugėje „Internationale Tanzmesse NRW“ (Vokietija) | 2016 m. spektaklis atstovavo Lietuvai tarptautiniame menų festivalyje Edinburgo „Fringe“ (Jungtinė Karalystė) | spektaklis gastrolėse JAV, Baltarusijoje, Švedijoje, Prancūzijoje, Škotijoje, Vokietijoje, Ukrainoje, Latvijoje parodytas trisdešimt kartų menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 11,20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)| atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    7
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 08 d., sekmadienis * 16:00
    animacijos spektaklis TĖČIO PASAKA
      menų spaustuvė, kūrybinė studija PetPunk ir teatras ATVIRAS RATAS pristato bendrą kūrybinį darbą - geriausią spektaklį vaikams***
    trukmė: 60 min. | animacijos spektaklis rekomenduojamas vaikams nuo 4 metų Vienas tėtis negalėjo nuleisti akių nuo savo mažosios ir atsistebėti kaip greitai ji ūgtelėjo. Rodos tereikia vos nusisukti, vos vieną dieną užtrukti darbe ilgėliau su nauju projektu ir šios mažos rankutės sugriebusios jį už ausų - nebe tokios ir mažos. "O gal čia ne šios rankutės išstypo, gal čia manęs per tuos darbus tapo mažiau?"- susimąstė pagrindinis spektaklio idėjos autorius ir tėtis (Nr. 1) Andrius Kirvela. Tėtis (Nr.2 - Gediminas Šiaulys) tylomis sukdamas ūsą jam pritarė. Taip tėčiams (Nr. 1 ir Nr. 2) gimė idėja kurti spektaklį. Tėčiai į pagalbą pasikvietė teatro laboratorijos "Atviras ratas" komandą ir taip po truputį scenoje gimė naujas spektaklis, kuriame kartu su profesionaliais aktoriais scenoje vaidins ir animuoti personažai. Šio spektaklio didžiausias rebusas - sujungti gyvų žmonių ir projektuojamų vaizdų pasaulius. Tam reikia ne tik fantazijos, bet ir matematiškai tikslaus projektavimo, preciziškos aktorių choreografijos. Specialiai šiam spektakliui buvo sukurta programinė įranga, leidžianti lanksčiai kontroliuoti scenoje demonstruojamas projekcijas.   Daddy’s Tale / Tėčio pasaka - trailer from PetPunk on Vimeo.   kūrybinė komanda:  režisieriai: Kūrybinė studija PetPunk  ir Atviro rato aktoriai  dailininkai: Gediminas Šiaulys, Elena Dvoreckaja  šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis scenografija: Gediminas Šiaulys, Andrius Kirvela
    animacija: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis aktoriai: Justas Tertelis,  Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Jonas Šarkus, Marija Korenkaitė/Severina Špakovska, Eimantas Bareikis  muzika: Vytautas Leistrumas drabužių dizainas: Lina Pliuraitė (leMuse) lėlių ir dekoracijų gamyba: Martynas Lukošius, Aurimas Akšys, Laura Tulaitė (okiiko), Saulius Šeštavickas, Andrius Jucius, Jan Petrasun, Jurga Bradauskaitė, Eglė Mažonaitė, Alvydas Jurgaitis, Inga Vedeckytė, Paulius Kleidonas, Karolina Bekerytė, Sonata Blažytė, Albinas Kirvela, Virginija Kirvelienė, Tim Kliukoit 3D modeliavimas: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis, Evaldas Česnavičius, Donatas Veiverys, Julius Liubertas programavimas: Andrius Kirvela scenarijus: Andrius Kirvela ir Atviro rato aktoriai vadyba: Justina Jurevičiūtė, Miglė Kaušylaitė

      ** įspūdžiai apie spektaklį:   „Tėčio pasakoje“ sukurta nuostabių reginių, gražių ir sąmojingų scenų.“ (Rūta Oginskaitė, 2013 02 16, lrytas.lt)

    „Dramos plano ir animacijos jungtis žiūrovams sukuria įspūdį, kad ir jie, laikydamiesi veikėjams už pečių, skrieja Pbpbpbrl šalyje įvairiais kalneliais, labirintais...“
    (Ridas Viskauskas, 2013 02 19, Menų faktūra)

    „Šituo sumanymu - žmonės veikia fantazijos šalyje, aktoriai vaidina projekcijų apsupty, - animatoriai atvėrė kelią netikėčiausiems, t.y. žiauriai nerealiems vaizdams. Visa scena sumirga lyg stikliukai kaleidoskopo vamzdyje - ir nusistovi animacinė dekoracija konkrečiam epizodui.“
    (Rūta Oginskaitė, 2013 02 18, Menų faktūra)

    „Stebėti estetišką, švelniai juokingą, spalvingą, kintantį, suprantamą reginį – tikras malonumas. Jaučiausi ne atvedusi prasiblaškyti vaikus, o pramogaujanti kartu su jais. Už idėją, už kostiumus, už projekcijas, už muziką – valio!“
    (miestomamos.wordpress.com,  2013 04 08)

    „Neslėpsiu savo naivaus entuziazmo, man kelia džiaugsmą tai, kad vaikai galiausiai buvo palikti ramybėje nebebandant jų auklėti, o moralizuojami patys suaugusieji – kaip jie deja ir nusipelno. Tuo tarpu medžiagos sužadinti vaizduotei yra daugiau nei pakankamai ir tai yra geriausia ką teatras gali duoti vaikui.“
    (perspektyva.lt, 2013 02 17)

    „Drįstu sakyti, kad tai pirmas toks spektaklis, kuriame vienodai svarbus vaidmuo tenka tiek aktoriams, tiek animacijai, tad yra tikra menų, technologijų ir inžinerijos sintezė, žavinti tiek savo forma, tiek turiniu.“
    (dirbumama.lt, 2013 02 07)


    „Kai neatitraukdamas akių žiūri į scenoje judančias animacines dekoracijas, pasijunti, tarsi pats važiuotum traukiniu su spektaklio veikėjais. Įsijautęs į spektaklį šalia sėdintis vaikas iš netikėtumo spygteli, kai tas traukinys staiga pakyla į kalną, o po to taip pat staiga ima nuo jo leistis. Spektaklis įtraukia kaip kompiuterinis žaidimas, kaip 3D filmas.“ (vaidyba.blogas.lt,  2014 04 15)   *** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi - Geriausias spektaklis vaikams (2013 m.), o kūrybinė komanda – Andrius Kirvela ir Gediminas Šiaulys – nominuoti už geriausią scenografija ir šviesų dizainą    <<Spektaklį iš dalies finansavo Lietuvos kultūros taryba>>   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai:nuo  8,20 eur (vaikams nuo 3 iki 10 metų - 6,20 eur) | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  nuolaidos Tiketoje: 20 proc. su Omni ID, DailyCard kortelėmis |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | bilietų rezervacija (nuo 10 žmonių)– spektakliai@menuspaustuve.lt | bilietų rezervacija galioja 1 val. iki renginio | VĖLUOJANTYS ŽIŪROVAI NEĮLEIDŽIAMI *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    8
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 08 d., sekmadienis * 12:00
    ATVIRAS RATAS: Apie meilę, karą ir kiškio kopūstus
      spektaklis pagal Annos Saksės pasakas Režisierius Aidas Giniotis | vaidina Viola Klimčiauskaitė, Benita Vasauskaitė, Jonas Šarkus | kompozitorius Vytautas Leistrumas | dailininkė Laura Luišaitytė
    Teatras ATVIRAS RATAS
    Trukmė:
    50 min.
    8
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 08 d., sekmadienis * 11:00, 15:00
    DANSEMA: Spalvoti žaidimai
      interaktyvus šokio spektaklis 0–3 metų vaikams 

    choreografė Birutė Banevičiūtė
    šokėja Giedrė Subotinaitė | kostiumų dailininkė Rūta Biliūnaitė
    trukmė 40 min. šokio teatras Dansema Žaidimas – ne vien tik smagus kūdikių ir mažų vaikų užsiėmimas, užimantis didžiausią jų pirmųjų gyvenimo metų laiką. Žaisdami vaikai pažįsta save ir aplinkinį pasaulį, jį tyrinėja ir daug ko išmoksta – šliaužti ir sėdėti, lipti ir šokinėti, paimti ir numesti, pagauti ir paspirti, šypsotis ir susiraukti, dalintis ir draugauti, mąstyti ir džiaugtis.  Šokio spektaklis „Spalvoti žaidimai“ pilnas netikėtų, spalvotų daiktų, kurie skatina mažuosius žiūrovus kartu su šokėja tyrinėti ir atrasti daug naujo apie save ir aplinką.

    daugiau informacijos: www.dansema.lt | info@dansema.lt | 861402652
    > rėmėjas Lietuvos kultūros taryba <   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai 6 € | bilietas reikalingas ir pačiam mažiausiam spektaklio žiūrovui | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)| bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus 

    * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje      
    8
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 10 d., antradienis * 19:00
    provokuojantis spektaklis RIBOS
    spektaklis pagal Juliaus Paškevičiaus pjesę | N16 | trukmė: 80 min. režisierius Tadas Montrimas | vaidina: Valerijus Jevsejevas, Julius Paškevičius, Dainius Jankauskas | dailininkė  Laura Luišaitytė | video menininkas Andrius Paškevičius
    10
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 10 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Apie žmogų, nužudžiusį gulbę
      teatrinis tyrimas/vyksmas/aktas režisierius ir idėjos autorius Aidas Giniotis | aktoriai Giedrius Kiela, Danas Kamarauskas, Judita Urnikytė, Justas Tertelis, Tomas Žaibus, Gelminė Glemžaitė ir Jelena Orlova
    muzika Piotras Čaikovskis „Gulbių ežeras“ | dailininkė Ramunė Skrebūnaitė | šviesų dailininkas Donatas Pranckėnas | video ir garso operatorius Eimantas Bareikis
    trukmė 120 min | teatras Atviras ratas
    10
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 11 d., trečiadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16)
    režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Gelminė Glemžaitė, Danas Kamarauskas, Jurgis Marčėnas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min.
    11
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 11 d., trečiadienis * 19:00
    (Ne)labai spektaklis „Contemporary?“

    Menų spaustuvė pristato – Auksiniu scenos kryžiumi apdovanotą ir Metų scenos įvykiu pripažintą nelabai jaunų jaunųjų menininkų labai šiuolaikinio šokio (ne)labai spektaklį „CONTEMPORARY?“

    11
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 12 d., ketvirtadienis * 10:30
    DANSEMA: Maži stebuklai
      šiuolaikinio šokio spektaklis 3-6 metų vaikams
    idėjos autorė ir choreografė Birutė Banevičiūtė | šokio teatras DANSEMA
    trukmė: 40 min.
    12
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 13 d., penktadienis * 20:00
    CEZARIO GRUPĖ: Arabiška naktis
    komedija
    režisierius Cezaris Graužinis | kostiumų dailininkė Anželika Šulcaitė | šviesų dailininkas Rimas Petrauskas
    vaidina „cezario grupė“: Brigita Arsobaitė, Paulius Čižinauskas, Tomas Dapšauskas, Šarūnas Gedvilas, Vilma Raubaitė 
    trukmė – 1 val. 30 min.
    N-13
    premjera – 2003 m. rugsėjo 5 d. 
     
    13
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 14 d., šeštadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Dangaus virėja
    Spektaklis vaikams nuo 1 iki 3 metų trukmė 35 min. režisierė ir scenografė Saulė Degutytė | scenarijaus autoriai Gediminas Žilys, Saulė Degutytė| muzika Gediminas Žilys | dailininkė Ligita Skukauskaitė | vaidina Kristina Mauruševičiūtė, Saulė Degutytė premjera 2016 lapkričio 20 d. ! rekomenduojama, kad vienas vaikas "tektų" vienam suaugusiąjam 
    14
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 15 d., sekmadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Pasaka apie karalius
    spektaklis skiriamas vaikams nuo 1 metukų spektaklio režisierė, dailininkė Saulė Degutytė | kompozitorė, muzikos atlikėja Snieguolė Dikčiūtė | kostiumų dailininkė Ligita Skukauskaitė trukmė: 35 min.

    15
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 15 d., sekmadienis * 16:00, 19:00
    NOA festivalis: opera Į ŠVYTURĮ
    šiuolaikinė opera | trukmė 90 min. | Lietuvių kalba su subtitrais anglų kalba Libreto autorė Gabrielė Labanauskaitė-Diena | Kompozitorė Rita Mačiliūnaitė | Režisierė Loreta Vaskova | Muzikos vadovas ir dirigentas Vytautas Valys | Scenografė ir kostiumų dailininkė Olga Nikitina | Vaizdo projekcijų dailininkas Dmitry Sobolev | Garso režisierius Jonas Raudonius | Režisieriaus padėjėja Milginta Palubinskaitė | Režisieriaus asistentė Rūta Bunikytė | Grimo dailininkė Aira Brazdienė | Šviesų dailininkas Donatas Šimonis | Vyriausioji rekvizitininkė Jekaterina Novikienė | Prodiuseris Klaipėdos valstybinis muzikinis teatras Atlikėjai: Ponas Ramzis – Artūras Kozlovskis | Ponia Ramzi – Dalia Kužmarskytė | Džeimsas Ramzis (vaikystėje) – Jokūbas Kulevičius | Džeimsas Ramzis (po 10 metų) – Rokas Spalinskas | Lilė Briskou – Rita Petrauskaitė | Čarlzas Tanzlis – Aurimas Raulinavičius | Ponia Maknab – Aurelija Dovydaitienė Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro orkestro muzikantai: Gabija Kochanskaitė (fleita) | Dainius Čiuberkis (klarnetas) | Audronė Jurkonytė (smuikas) | Monika Longo (altas) | Vilija Veličkienė (violončelė) | Carmelo Giuseppe Longo (klavesinas) Organizatorius: šiuolaikinės operos festivalis NOA (Naujosios operos akcija)   Premjera: 2017 m. gegužės 12 d., Klaipėdos valstybinis muzikinis teatras.    Žmonių gyvenimai pripildyti laukimo. Žmonių gyvenimai susideda iš mažų paskirų momentų, kurie vienas po kito išgyvenami galiausiai virsta galinga, ant kranto parbloškiančia banga.   Šiuolaikinės lietuviškos operos „Į švyturį“ sukūrimą įkvėpė vienas skaidriausių modernizmo rašytojos Virginijos Woolf romanų tuo pačiu pavadinimu. Šiam darbui susibūrė talentingos menininkės – režisierė Loreta Vaskova, keturių „Auksinių scenos kryžių“ laureatė, kompozitorė Rita Mačiliūnaitė ir dramaturgė Gabrielė Labanauskaitė. Kiekviena jų V. Woolf romaną lukšteno iš savo perspektyvos, tačiau įžvalgas derino kartu. Šio proceso rezultatas – minčių kupina opera, pasižyminti savitu tempu, išlaikytu V. Woolf teksto muzikalumu ir siužetine linija. Operos „Į švyturį“ veiksmas rutuliojasi saloje esančiame Ramzių šeimos vasarnamyje. Čia jie kartu su svečiais leidžia atostogas, užpildydami laiką kasdieniais užsiėmimais ir pašnekesiais. Operos erdvė persmelkta ne tik jūrinio klimato, bet ir laukimo. Veikėjai planuoja nuplaukti į kitame krante esantį švyturį, todėl laukia gero oro. Laukimo nerimas – tai povandeninė srovė ramiame atostogų jūros paviršiuje. Libreto autorė Gabrielė Labanauskaitė-Diena: „Kūriau libretą Klaipėdoje ir Venecijoje, tad aplinkui nuolatos buvo daug vandens. V. Woolf romanas, pagal kurį buvo sukurtas ar perrašytas tekstas, irgi takus kaip pasąmonės srautas, išreiškiantis veikėjų viltis, lūkesčius ir norus.“ Kompozitorė Rita Mačiliūnaitė: „Vasariškos atmosferos, jūrinio klimato ir amžino laukimo išraiška garsais - taip galėčiau apibūdinti šią savo operą. Ji skirta ne vien poilsiautojams, kuriems gyvenimo tempą diktuoja oras, bet ir tiems, kurie nebijo atsiriboti nuo išorinio pasaulio, pasinerti į jūros, švyturio bei knygų garsus ir muzikaliai išgyventi manieringumą, ilgesį, naivumą ir meilę.“ Režisierė Loreta Vaskova: „Daugelis literatūrologų V. Woolf kūrinį vadina vienu šviesiausių rašytojos romanų. Kas gali būti aktualiau nei mūsų pačių asmeninis gyvenimas, kuris kamerinėje operoje prilygintas nuolatiniam norui pajudėti link švyturio.“ 
    menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 15 Eur (bilietas), 25 Eur (NOA rėmėjo bilietas). 19 val. spektaklis įtrauktas į NOA festivalio abonementą (abonemento kaina 60 Eur) | bilietus platina TIKETA* (pirkti internetu TIKETOS kasa nuo šiol - ir menų spaustuvėje | DĖMESIO - atsiskaitymas tik grynais | atsiprašome už nepatogumus
    15
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 17 d., antradienis * 19:00
    provokuojantis spektaklis RIBOS
    spektaklis pagal Juliaus Paškevičiaus pjesę | N16 | trukmė: 80 min. režisierius Tadas Montrimas | vaidina: Valerijus Jevsejevas, Julius Paškevičius, Dainius Jankauskas | dailininkė  Laura Luišaitytė | video menininkas Andrius Paškevičius
    17
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 17 d., antradienis * 19:00
    NOA festivalis: garso instaliacija-performansas OLYMPIAN MACHINE
    trukmė – 60 min. | Lietuvių kalba su subtitrais anglų kalba Idėjos ir garso montažo autorius Arturas Bumšteinas | Garso įrašo režisierius Ramūnas Jasutis | Šviesų dailininkas Julius Kuršys | Vaizdo projekcijos programuotojas Ervinas Gresevičius| Garso režisierius Julius Aglinskas | Prodiuseris OPEROMANIJA Dalyviai: Darja Lyzenko, Daumantas Ciunis, Domas Raibys, Eglė Strackaitė-Kalendra, Greta Grinevičiūtė, Karolis Vyšniauskas, Kristina Agintaitė, Marija Simona Šimulynaitė, Marius Povilas Elijas Martynenko, Mindaugas Urbaitis, Rūta Junevičiūtė, Žilvinas Andriušis Organizatorius NOA (Naujosios operos akcija) „Olympian Machine“ – kūrinys 12-ai balsų, pristatomas kaip audiovizualinė 12-os garsiakalbių ir sinchroninio teksto instaliacija. Įrašų metu į studiją vienai valandai po vieną buvo pakviesti kūrinio dalyviai. Kiekvienam individualiai buvo perskaityta vieno klasikinio teksto santrauka, po kurios kiekvienas dalyvis buvo paprašytas atpasakoti, ką jis / ji prisimena iš ką tik girdėtos istorijos. Įvairūs asmeninio pobūdžio nukrypimai nuo perskaityto teksto buvo labai laukiami, tačiau niekaip neskatintini, kad nebūtų prarastas asociacijų spontaniškumas. Šiame kūrinyje klausytojai išgirsta balsų polilogą, persvarstantį istorijos, atminties ir komunikacijos klausimus. „<...> Be kiekvieno papasakoto mito, yra ir dar vienas, neįvardijamas, nepapasakotas. Kitas, kuris moja iš šešėlių, išnyra tik aliuzijų, fragmentų, atsitiktinumo pavidalu, ir niekas nedrįsta jo papasakoti kaip vienos istorijos“ (Robertas Calasso, „Kadmo ir Harmonijos vedybos“).   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 15 Eur (bilietas), 25 Eur (NOA rėmėjo bilietas) | spektaklis įtrauktas į NOA festivalio abonementą (abonemento kaina 60 Eur) | bilietus platina TIKETA* (pirkti internetu) *TIKETOS kasa nuo šiol - ir menų spaustuvėje | DĖMESIO - atsiskaitymas tik grynais | atsiprašome už nepatogumus
    17
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 18 d., trečiadienis * 19:00
    spektaklis 8 MINUTĖS
    idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Statkevičienė | režisierė Sigita Pikturnaitė | kostiumų dailininkė Marija Zalensaitė vaidina Eglė Ancevičiūtė | Adelė Teresiūtė-Aukštikalnė | Asta Stankūnaitė | Arnoldas Augustaitis | Jonas Braškys trukmė 45 min. * menų spaustuvė | Debiutų scena'16
    18
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 20 d., penktadienis * 18:00, 20:00
    NOA festivalis: kamerinė opera ALPHA
    trukmė – 50 min. | Lietuvių kalba su subtitrais anglų kalba Libreto autorė Gabrielė Labanauskaitė-Diena | Kompozitorius Albertas Navickas | Režisierė, scenografė, kostiumų dailininkė GoraParasit | Video menininkas Oskaras Gudas (Miracles) | Skulptorius Donatas Rapeika | Šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | Garso režisierius Julius Aglinskas | Asistentė Akvilė Dubinskaitė Kostiumų dailininkės asistentė Patricija Minelgaitė | Prodiuseris OPEROMANIJA Atlikėjai: Nora Petročenko (mecosopranas), Nerijus Masevičius (bosas-baritonas), Ieva Savickaitė (aktorė), Pranas Kentra (elektrinė gitara), Agnė Rimgailaitė (akordeonas), Monika Zenkevičiūtė (elektronika) „α“ – tai variacija amžina tiesos tema. Tiesos, kurios paieškos neduoda ramybės operos herojei Isabelei, ieškančiai savo brolio, žuvusio Antrojo pasaulinio karo priešaušryje, kapo vietos. Tiesos, kurios nevienareikšmiškumas trikdo tiek Isabelės mintis, tiek operos statytojų motyvus. Tiesos, kurios žinojimas yra sumišęs su kalte, įstrigusia laiko rate, kurios pradžia ir pabaiga yra tiek pat apčiuopiama, kiek „alfa ir omega“. Isabelės istorija yra ir variacija vieno žymiausių XX a. ispanų poetų ir dramaturgų Federico Garcios Lorcos likimo tema. Operoje „α“ Isabelė Garcia Lorca, Federico sesuo, grįžta į Ispaniją po daugelio metų emigracijos, norėdama atskleisti savo brolio likimo paslaptis. Rašytojo mirties aplinkybės iki šiol yra miglotos, o kapo vieta kurį laiką buvo manoma esanti netoli Alfacaro miestelio Andalūzijoje. Ši opera – tai iššūkių, filosofinių, istorinių ir sociopolitinių klausimų,slypinčių mūsų savęs suvokime, tyrimų laukas. Unikali istorija, apimanti socialinius ir kultūrinius klausimus, kurie formuoja šiuolaikinio savęs suvokimo problematiką, išryškina tokias temas kaip lytis, mažumų politika, ideologija, rasė ir klasė. Kompozitorius Albertas Navickas: „α“ partitūra buvo sukurta žavintis flamenko melodijomis ir pasikartojančiomis minimalistinės muzikos struktūromis. Operos ritminį audinį sudaro du kontrasto principu gretinami sluoksniai: pastovus, ritmingas pulsas ir „pakibęs“, tarsi nejaukią tylą įgarsinantis aukštų dažnių spengimas. Kūrinio veikėjai savo partijas dainuoja šių ritminių struktūrų fone, joms svyruojant nuo skubraus rečitatyvo iki smarkiai ornamentuotų melodijų. Partitūroje vokalines linijas atspindi akordeono ir gitaros partijos, kurios pasitelkus gyvą elektroniką neretai sluoksniuojamos ir palaipsniui sukuria tirštėjančią garsų vertikalę.“ Režisierė GoraParasit: „Tai ne tik opera – tai „opera-komiksas“ apie moters superherojės, kovojančios tiek su antgamtiniais, tiek su žemiškais demonais, išbandymus ir vargus pasaulyje. Opera „α“ man yra tarsi puslapių rinkinys – komiksų knyga. Opera „α“ yra MEGA moteriška.“    menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 15 Eur (bilietas), 25 Eur (NOA rėmėjo bilietas) | 20 val. spektaklis įtrauktas į NOA festivalio abonementą (abonemento kaina 60 Eur) | bilietus platina TIKETA* (pirkti internetu) TIKETOS kasa nuo šiol - ir menų spaustuvėje | DĖMESIO - atsiskaitymas tik grynais | atsiprašome už nepatogumus
    20
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 21 d., šeštadienis * 18:00
    spektaklis KETURI
    vienos dalies spektaklis | trukmė 70 min. | N16* pagal V. Pelevino romano „Čiapajevas ir Pustota“ ištrauką | Iš rusų kalbos vertė Rimantas Vanagas

    Režisierė Kamilė Gudmonaitė | Scenografijos ir kostiumų dailininkė BarboraŠulniūtė | Vaidina: Mantas Zemleckas, Gytis Laskovas, Danas Kamarauskas Kauno nacionalinis dramos teatras ir teatras "Utopia" Premjera – 2018 m. sausio 5, 6, 18 Ilgojoje salėje  Spektaklis „Keturi“ sukurtas naudojant ištraukas iš kultinio rusų autoriaus V. Pelevino romano „Čiapajevas ir Pustota“. Pats autorius apie savo kūrinį yra pasakęs, kad tai pasaulinėje literatūroje pirmas romanas, kurio veiksmas vyksta visiškoje tuštumoje. Režisierės Kamilės Gudmonaitės interpretacija – tai minties šuolių, ironijos ir paradoksų derinys, kuriame šiuolaikinė realybė persipina su Rytų kultūrų mitologija, o žemoji gatvės kultūra su dvasiniais apmąstymais. Ar realiai egzistuoja šis pasaulis? Kaip patekti į amžiną „kaifą“? Ar galima išsivaduoti iš iliuzinio savęs suvokimo? Spektaklis, persunktas budistinių pasaulio iliuziškumo idėjų, šneka nesudėtinga.
    *Spektaklyje vartojami necenzūriniai žodžiai 
    Remia Lietuvos kultūros taryba menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 13 eur (studentams ir moksleiviams taikoma – 5 eurų nuolaida) | bilietai TIKETOS* kasose (pirkti internetu)
    21
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 22 d., sekmadienis * 13:00
    STALO TEATRAS: Sekretai iš būtųjų laikų
      edukacinis spektaklis ir ekskursija vaikams
    režisierė Saulė Degutytė | Stalo teatras
    22
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 22 d., sekmadienis * 11:00, 15:00, 17:00
    šokio teatras DANSEMA: Šviesiukai
    interaktyvus šokio spektaklis 0-2 metų vaikams trukmė 40 min. choreografė Birutė Banevičiūtė | kūrybinė grupė: Mantas Stabačinskas, Marius Pinigis, Andrius Stakelė, Gleb Hollander šokio teatras Dandsema premjera: 2017   Šviesiukai – tai vaikai, spinduliuojantys norą pažinti pasaulį, šviesiukai – tai ir mažos švieselės, kurios patraukia net ir kūdikių dėmesį, šviesiukai – tai ir scenos technikai, kuriantys spektaklio apšvietimą. Apie visą tai šis šokio spektaklis, kuriame mažieji žiūrovai kartu su šokėjais galės tyrinėti scenos šviesos šaltinius ir save per šviesą.  
    Rėmėjas Lietuvos kultūros taryba, LR Kultūros ministerija | Partneriai Menų spaustuvė, ASSITEJ Lietuva   daugiau informacijos: www.dansema.lt | info@dansema.lt | 861402652   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 6 € | bilietas reikalingas ir pačiam mažiausiam spektaklio žiūrovui | bilietai Tiketos kasose* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    22
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 23 d., pirmadienis * 12:00
    pasakų pirmadieniai mažyliams
      Stalo teatras ir Menų spaustuvė pristato Pasakų pirmadienį mažyliams
    23
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 24 d., antradienis * 19:00
    JAUNA MUZIKA'18: Elektroakustinės premjeros
    Elektroakustinės premjeros. Electrordion. Festivalio „Jauna muzika“ koncertinę programą pradės elektroakustinių premjerų koncertas „Elektroakustinės premjeros. Electrordion“. Šių metų premjerų koncerto, jau tapusio festivalio tradicija ir vyksiančio balandžio 24 d., 19 val. "Menų spaustuvėje", instrumentarijaus centre - akordeonas. Juo grojant išgirsime žymų naujosios muzikos akordeonui interpretatorių Raimondą Sviackevičių, kurio dėka klausytojus pasieks specialiai festivaliui sukurti penki kūriniai akordeonui bei elektronikai. Savo premjeras šįkart ruošia kompozitoriai Andrius Šiurys, Mantautas Krukauskas, Ugnė Giedraitytė, Antanas Jasenka ir Egidija Medekšaitė Ugnė Giedraitytė „Virpėjimai“ akordeonui ir elektronikai Kūrinio atspirties tašku tapo sinesteziškai suvokiamas garsas bei garsų junginiai (psichofiziologinis reiškinys, kai klausant skirtingo aukščio muzikos garsus, jiems automatiškai priskiriama tam tikra spalva). „Virpėjimų“ muzikinės medžiagos pagrindas yra iš anksto pasirinkto garsaeilio skambesio/spalvos kontempliacija. Tuo metu vidinės kūrinio inspiracijos kilo iš filosofinių apmąstymų, susijusių su Žemės kaip vientiso organizmo vaizdiniu, kuriame žmonės egzistuoja lyg atskiros, viena su kita susijusios to organizmo ląstelės. Antanas Jasenka http://antanasjasenka.simplesite.com „Accordrone“ akordeonui ir elektronikai „Accordrone“ – tai akordeono akordikos ir karinio bepiločio orlaivio sintezė. Drone anglų kalboje yra daiktavardis, jo sinonimai – hum, buzz, vibration, purr. Gamtos mokslų terminologijoje jis reiškia „traną“, bičių šeimoje siejamą su sąvokomis „veltėdis“, „zyzimas“, „dūzgimas“. Muzikos terminologijoje bourdon yra nuoroda į viduramžius. Nuo XX a. antrosios pusės šis terminas verčiamas kaip „gausmas“, „gaudesys“, dar kitaip – ambient. Mano muzika Kauno nacionalinio dramos teatro spektakliui „Žydroji paukštė” (2017) tapo „bepiločiu orlaiviu, objektu“, drone’u, turinčiu savų tikslų, kurių taip ir nesužinosime, tik spėliosime apie reikšmes ir jų svarbą. „Accordrone“ – tai „Boarding’o Pass’o” (2005) ir „Žydrosios paukštės” (2017) tęsinys mažoje formoje – gaudesyje. Egidija Medekšaitė „Sattva“ preparuotam akordeonui ir elektronikai „Sattva“ sanskrito kalba turi 48 skirtingas reikšmes. Skaičius 48 ir jo dalinimas į įvairias dalis tapo atspirties tašku, kuriant naują audinio raštą. Kūrinio struktūra ne tik remiasi audinio pynimu, bet kartu atskleidžia ir jo fizikines savybes, pasitelkiant mikrotonus ir lėtai kintančius motyvus, kurie įšauga į vientisą erdvėlaukį. Mantautas Krukauskas „Claude glass“ akordeonui ir gyvajai elektronikai Tamsus, gaubtas veidrodis, pavadintas XVII a. tapytojo Claude'o Lorraino vardu, yra skirtas stebėti pasaulį, žvelgiant į realybę per jos atspindžius. Galima sakyti, jog toks veidrodis – tai šių laikų socialinių tinklų prototipas, kuriuose laikiname vieni kitų atvaizdus per saugų atstumą ir norima spalva užlietus filtrus. Kadangi realybė yra formuojama žmogaus smegenų, interpetuojant sensorinę informaciją, toks dirbtinis jos transformavimas – dar vienas lygmuo, kuriantis virtualią realybę, kurioje greičiausiai nesame, bet galbūt norėtume būti. Ši idėja – santykiai tarp tikro-netikro, esamo-norimo – atskleidžiami pasitelkus šviesos spektro principu išdėliotas natas ir tembrus akordeonui bei gyvąjai elektronikai, atliekančiai atspindžio plačiąja prasme vaidmenį. Andrius Šiurys „Poulet à la broche, Cordon bleu“ akordeonui, balso įrašui, elektronikai ir vaizdo projekcijai Šiame kūrinyje nemaža „kičinės“ siaubo filmų nerimasties, tačiau, įkvėptas Davido Lyncho, jis lieka mistifikuotas ir nebenalus. Kūrybiniame procese netrūko žaidimo prasmėmis: pradėjęs rašyti, neįsivaizdavau, ką reiškia ir ar apskritai kažką reiškia vaizdo projekcijoje pasirodantys ir išnykstantys objektai. Tas nežinojimas manijakiškai skatino toliau plėtoti kūrinio (pseudo)mintį. Kūrinyje skamba à la prancūziškas tekstas, kurį, kaip ir kitas vokalines partijas, įrašė aktorė ir dainininkė Paulina Simutytė, todėl, atsižvelgiant į kūrinio gamybos proceso principus, pirma galvoje nuskambėjusi prancūziška frazė iš Friedricho Dürrenmatto „Fizikų“ pasirodė tobulai tinkanti kūrinio pavadinimui. organizatorius : festivalis "Jauna muzika" (Lietuvos kompozitorių sąjunga) menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 9-12 eur | bilietus platina - Bilietai.lt (pirkti internetu)
    24
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 25 d., trečiadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Lietaus žemė
    biografinės improvizacijos (N14) režisierius Aidas Giniotis | vaidina: Agnė Kaktaitė, Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Ieva Stundžytė, Jonas Šarkus, Judita Urnikytė, Justas Tertelis, Marija Korenkaitė, Vesta Šumilovaitė, Vytautas Leistrumas
    teatras ATVIRAS RATAS
    trukmė:
    90 min.
    25
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 25 d., trečiadienis * 19:00
    JAUNA MUZIKA'18: Suomiškojo ambient vakaras | Marja Ahti / Olli Aarni (Suomija)
    Švedų ir suomių garso menininkė Marja Ahti gyvena ir kuria Turku mieste, Suomijoje. Savo kūryboje ji naudoja lauko įrašus ("field recording"), akustinius garsus ir sintezatorius. Kurdama ji ieško ribos, ties kuria šie skirtingi garsai ima panašėti ar tarpusavyje komunikuoti. Ji rašo muziką, kurioje girdėti lėtai deformuojamos, intuityviai derinamos harmonijos ir kintančios faktūros. Menininkės kompozicijos, anot jos pačios, pilnos aštrių kampų ir tirštai pripildytos detalėmis. Ahti taip pat rašo muziką šokio spektakliams bei performansams, o savo kūrybą yra atlikusi daugelyje Europos miestų, taip pat Japonijoje ir JAV. Ahti yra ir grupės „Himara“, organizuojančios eksperimentinės muzikos koncertus ir dirbtuves, narė bei viena dueto „Ahti & Ahti“ pusė. Olli Aarni – suomių eksperimentinės muzikos kūrėjas ir atlikėjas. Jo elektroakustiniuose kūriniuose girdėti susidomėjimas oro sąlygų kaita, dirbtinių gamtos reiškinių kūrimo pastanga. Menininko kuriamos muzikos pagrindas − gilūs tembrai, statiškos harmonijos, ritminių repeticijų vengimas. Pats Aarni tvirtina, kad jo muzika formuoja pasaulį, kuris yra tarsi „realybė, susitapatinusi su magija, arba slaptas slėnis tarp „new age“ ir „noise“. Aarni diskografijoje yra per 20 kasečių, vinilinių plokštelių ir kompaktinių diskų, menininkas yra koncertavęs daugelyje Europos šalių, taip pat – Japonijoje.
    organizatorius : festivalis "Jauna muzika" (Lietuvos kompozitorių sąjunga) menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 9-12 eur | bilietus platina - Bilietai.lt (pirkti internetu)
    25
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 26 d., ketvirtadienis * 18:30
    Apeirono teatras: DELYRAS
    BALANDŽIO 26 D. SPEKTAKLIS ATŠAUKTAS DĖL AKTORIAUS LIGOS spektaklis | trukmė 80 min. | N16 Režisierė ir pjesės autorė: Greta Gudelytė | Aktoriai: Kristina Švenčionytė, Ričardas Bartašius, Greta Gudelytė, Eglė Kazickaitė | Kostiumų dailininkės: Erika Jankauskaitė, Pelkių Tyla | Muzika: Eglė Kazickaitė organizatorius - Apeirono teatras Jam rūpi tik Būtis, o Niekas jam baidyklė ir kliedesys. Delyras, arba delyrinis sindromas, – tai sąmonės sutrikimo būsena, kuriai būdingi regos haliucinacijų antplūdžiai. Klinikinę sindromo struktūrą dažnai papildo verbalinės haliucinacijos, emocijų sutrikimai, ūmus vaizdinis kliedesys. Apeirono teatro kliedesių epopėja „Delyras“, tai kliedesys. Kliedesys - tai šio pasaulio įvykių interpretacija. O tų interpretacijų - milijardai, nes kiek žmonių - tiek interpretacijų. Tai reiškia, kad objektyvi realybė neegzistuoja. Šiandien jau visai neaišku kiek tūkstantmečių mes kliedime. Tačiau tai nekeičia fakto, kad ilgametis kliedesys virto sisteminiu. Spektaklyje „Delyras“ analizuojama kaip sistemingas kliedesys, virstęs biologine proto reakcija, pasireiškia evoliucinėje religijoje. Religija atsiranda, kaip biologinė proto reakcija į dvasinius įtikėjimus ir į aplinką. Ji bus paskutinis dalykas, kuris žus arba pasikeis bet kurioje rasėje. Religija yra visuomenės prisiderinimas bet kuriame amžiuje prie to, kas atrodo paslaptinga. Paslaptis ir galia visada skatino religinius jausmus ir baimes. Baimė visą laiką buvo pagrindinis religinis akstinas. Baimė modeliavo visus evoliucinės religijos dievus. Motyvavo primityvių tikinčiųjų religinius ritualus. Civilizacijai vystantis, baimę keitė garbinimas, o toliau ją sąlygojo amžina atgaila, nusidėjus savo lyderiui. Bet faktas, kad priklausomybė nuo baimės kulto - sunkiai išgydoma. Spektaklyje Kristus bijo savo tėvo ir kitus drausmina jo bijoti. Spektaklyje Magdalietė bijo Dievo. Spektaklyje visi turėtų bijoti Dievo ir jam paklusti, nes Dievo žodis taip skelbia. Bet jei lyderis mirtų? Šią būseną geriausiai nusako Nietzsche‘s žodžiai: "Dievas mirė". Ar baimė dingtų? Ar virstų akistata su niekiu, kuris suvokiamas kaip beribė tuštuma? Kuri mus dar labiau gasdina. Tuštumoje ir tamsoje kliedesys netektų per tūkstantmečius suformuoto koncepto, už kurio mes slepiamės, kuris sukuria ribas mūsų kliedesiams, kuriame mes esame, nes kitaip būti nemokame. Tame koncepte dauguma mūsų esame katalikai, kurie nėra skaitę šventojo rašto ir nepamena kai buvo pakrikštyti... menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 11,20 eur | bilietus platina TIKETA* (pirkti internetu) *Tiketos kasa nuo šiol - ir menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais! | atsiprašome už nepatogumus
    26
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 27 d., penktadienis * 19:00
    KLAIPĖDOS JAUNIMO TEATRAS: Kontrabosas
    dramaturgas Patrick Süskind | režisierius Valentinas Masalskis | scenografas Renata Valčik | vaidina Donatas Želvys trukmė 60 min. Klaipėdos jaunimo teatras   Vieno veiksmo pjesė „Kontrabosas“– tai paralelė į mūsų pačių kasdienybę. Dabartinė garbėtroškų ir narcizų visuomenė kasdien mokosi tą pačią pamoką kaip ir P. Süskind dramos herojus – pervertinus savo galimybes, lieka protestuoti prieš tavo talento nepastebėjusi pasaulį ir jo nekęsti. Arba galų gale suvokti, kad esi tik vienas didelio orkestro instrumenas, greičiausiai net ne kontrabosas, o barškutis. Naujasis Klaipėdos jaunimo teatro spektaklis– tai tragikomiškas savimi, muzika ir pasauliu nusivylusio kontrabosisto monologas. Jame žiūrovui atskleidžiama mažo žmogaus drama – kaip susitaikyti su tuo, kad niekada neatliksi solo partijos, kad niekada nestovėsi pirmoje eilėje, kad savo paties gyvenime esi tik antraeilis veikėjas   menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 12 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus  *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    27
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 27 d., penktadienis * 19:00
    JAUNA MUZIKA'18: Toms Auninš | Diissc Orchestra
    Balandžio 27 d., penktadienį, Menų spaustuvės scenoje išvysime latvių atlikėją, elektroninės, teatro ir kino muzikos kompozitorių, aktorių bei režisierių Toms Auniņš (1986), po ilgesnio laiko grįžtantį į didžiąją sceną. Pats autorius neslėpė džiaugsmo, sulaukęs „Jaunos muzikos“ kvietimo Vilniuje pristatyti naują savo programą. 2011 m. menininkas baigė Latvijos kultūros akademiją, kur studijavo teatro režisūrą. Kaip režisierius dirbo „Dirty Deal Theatre“, „Gertrūdos gatvės“, „Rytų pasienio“ teatruose, taip pat Valmieros dramos, Naujajame Rygos bei Nacionaliniame teatruose. T. Auniņš žymus ir kaip originalių eksperimentinės muzikos kolektyvų, „1/2 H 1/2 W“ ir festivalio „Skaņu mežs“ bei tarptautinės organizacijos „Soundexchange“ inicijuoto projekto „First Latvian on Mars“ lyderis, daug koncertavęs (surengta daugiau nei 200 koncertų) Latvijoje ir užsienio šalyse. Būtent „First Latvian on Mars“ koncertų Chemnice ir Berlyne (Vokietija) metu susikirto T. Auniņš bei lietuvių kvarteto „Diissc Orchestra“ keliai. Keturių lietuvių kompozitorių (Vytauto V. Jurgučio, Antano Jasenkos, Jono Jurkūno ir Martyno Bialobžeskio) kolektyvas susikūrė 2008 m. Pirmoji jų programa „D. O“, vėliau išleista internetinio albumo pavidalu, buvo atlikta tų metų „Jaunos Muzikos“ festivalio programoje. Porą metų aktyviai nekoncertavę, „Diissc Orchestra“ nusprendė atšvęsti savo 10 metų sukaktį ir pristatyti naują, tačiau tuo pat metu retrospektyvinių elementų turinčią programą. Taigi balandžio 27 d., 19 val., Menų spaustuvės Juodojoje salėje laukia senų kolegų susitikimas.
    organizatorius : festivalis "Jauna muzika" (Lietuvos kompozitorių sąjunga) menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 9-12 eur | bilietus platina - Bilietai.lt 
    27
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 28 d., šeštadienis * 14:00
    ŠILTNAMIS ATSIVERIA | pažintiniai pasivaikščiojimai po Menų spaustuvę
    pusvalandis pažintinių pasivaikščiojimų ir pokalbių
    28
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 28 d., šeštadienis * 19:00
    JAUNA MUZIKA'18: Number Eleven (LT) | Age Coin (DK) | KYO (DK)
    Finaliniame festivalio „Jauna muzika“ koncerte laukia dozė muzikos išskirtiniam skoniui. Balandžio 28 d., šeštadienį, 19 val. „Menų spaustuvės“ Juodojoje salėje vienoje scenoje susitiks lietuvių eksperimentatorius „Number Eleven“ ir vieni įdomiausių Danijos elektroninės muzikos scenos kūrėjų, duetai „Age Coin“ ir KYO. „Number Eleven“ (Lietuva) Number Eleven yra sistema, skirta analizuoti įvairias psichines būsenas ir emocijas, pasitelkiant matematiką ir kvantinę mechaniką, priskiriant joms fizinę formą dirbtinėje erdvėje, kurią atvaizduoja į garsą reaguojančios vizualizacijos. Orkestriniai liūdesio ir pykčio šuorai, draskomi sudėtingų ir greitų ritminių kombinacijų, tampa analitinio mąstymo ataka, konfrontuojančia klausytoją savo pačių juodžiausių ir tamsiausių psichinių būsenų išmėsinėjimu iki beprotybės. „Age Coin“ (Danija / Denmark) Eksperimentinį industrinio techno duetą iš Kopenhagos sudaro buvę postpunk grupės „Lower“ nariai Kristianas Emdalis ir Simonas Formannas. Jų muzikoje jungiasi šaltų ritmų ir aštrių triukšmų sluoksniai, kintančios ritminės struktūros. Dueto kūryboje kontrastuoja sunkus techno ir niūraus ambient stiliai, atspindintys Danijos pogrindžio scenos temperamentą. Tarp eksperimentinės kompozicijos ir klubinės muzikos pozicionuojamą muziką kuriantys „Age Coin“ pirmąją savo kasetę išleido 2011, o praėjusiais metais pasirodė antrasis dueto albumas „Performance“. KYO (Danija / Denmark) Danų elektroninės muzikos duete KYO groja Hannesas Norrvide'as ir Frederikas Valentinas. Užsienio spaudoje KYO vadinami vienu unikaliausių šiandienos skandinavų elektroninės muzikos scenos reiškinių ir vienu įdomiausių žymaus Danijos muzikos leidybos ženklo „Posh Isolation“ autorių. Duetas balansuoja tarp abstrakčios elektronikos, melancholijos elementų ir sintetinio aiškumo bei ryškių harmonijų. Pirmuosiuose albumuose „Aktuel Musik“ ir „Potentiel Musik“ KYO muzikoje maišė džiazo, synthpop ir ambient triukšmų elementus. Savo ruožtu, 2017 m. išleistame „I Musik“ deklaruojamas naujas muzikinis naratyvas ir estetinis skonis. organizatorius: festivalis "Jauna muzika" (Lietuvos kompozitorių sąjunga) menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12-16 eur | bilietus platina - Bilietai.lt (pirkti internetu)
    28
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 29 d., sekmadienis * 18:00
    ARTŪRO AREIMOS TEATRAS | Klamo Karas: pradžia
    DĖMESIO - balandžio 29 d. spektaklis perkeliamas į balandžio 21 d. (galios tie patys bilietai) Kai Hensel psichologinis trileris, N14 režisierius ir scenografas Artūras Areima | kostiumų dailininkė Monika Gurskytė, muzika Dominykas Morkūnas, videomenininkas - Kornelijus Jaroševičius, sceninė prasmė Ponas Klamas ir kt. AAT | Artūro Areimos teatras  trukmė 60 min.
    29
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 29 d., sekmadienis * 15:00
    Stalo teatras: SALIAMONO TURTAI
    spektaklis vaikams nuo 4 metų | 45 min. Interaktyvus spektaklis šeimai
    Kūrybinė grupė: Saulė Degutytė, Snieguolė Dikčiūtė, Saulius Čėpla, Kristina Mauruševičiūtė, Edita Zizaitė, Artūras Varnas, Ligita Skukauskaitė | Stalo teatras
    Pagrindinė spektaklio mintis paradoksali - tuomet tapsi turtingas, kuomet viską atiduosi kitiems. Objektų teatro priemonėmis, gyvai muzikuojant smuiku ir originaliu- Pauliaus Juodišiaus sukurtu styginiu instrumentu aktoriai seka tris žydų pasakas: "Kiaušinis ir pupos", "Medaus ąsotis" ir "Trys paplotėliai" . Spektaklio veikėjai, spektaklio metu prieš žiūrovų akis sukonstruojami ir animuojami objektai, keliauja per dykumą, plaukia jūromis, vaišinasi čia pat suminkytais ir iškeptais pyragais, miršta ir prisikelia. Stalo teatro spektaklyje pirmą kartą veikia kinetinis smėlis, tampantis vos ne pagrindiniu veikėju. Kaip režisierė ir aktoriai jį suvaldys- ateikite ir pamatysite.   daugiau informacijos www.staloteatras.lt menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 6 eur | bilietai Tiketos kasose ir 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje
    29
    Skaityti daugiau...
  • Balandžio 29 d., sekmadienis * 15:00
    Padi Dapi Fish: MANO PITERIS PENAS
    šokio ir muzikos spektaklis | jaunimui nuo 12 metų ir suaugisiems | trukmė 45 min. croeografė ir režsierė Agnija Šeiko | Dovilė Binkauskaitė, Gintarė Marija Ščavinskaitė (asistentės) | Mantas Černeckas, Inga Kuznecova, Gintarė Marija Ščavinskaitė, Oksana Griaznova, Eiva Dobilaitė, Julius Jurevičius (šokis) | Klaipėdos violončelių kvartetas: Mindaugas Bačkus, Glebas Pyšniakas, Jurgis Karbauskas, Karolis Vaičiulis | Sven Helbig (kompozitorius, Vokietija) | Artūras Šimonis (scenografas ir kostiumų dailininkas)  | Tomas Jurginas (vaizdo menininkas) | Vilija Bartašiūtė (prodiuserė) Šokio teatras „PADI DAPI Fish“ Tai XXI amžiaus Piterio Peno draugystės istorija – dviejų jaunuolių kelionė suaugusiųjų pasaulio link. Tarpusavio santykių peripetijos, ypač aktualios paauglystėje, pasakojamos šokio kalba. Tai jauno žmogaus bandymai ir (ne)noras suaugti, vidinės brandos paieškos. Ar tai nutinka išsikovojus vietą tarp išrinktųjų, ar tuomet, kai sugebi besąlygiškai priimti kitą kitokį ir patį save? Šokėjai, keturių klasikinių violončelių gyvas skambesys kartu su elektronine muzika, vaizdo projekcijos ir šiuolaikiškos dekoracijos scenoje nukels spektaklio „Mano Piteris Penas“ žiūrovą į savitą ir netikėtumų pilną Niekados šalį. Spektaklio šokio dalies autorė ir režisierė – Agnija Šeiko. Muzikinę jo dalį atliks Klaipėdos violončelių kvartetas, kurio atsiradimo iniciatorius bei projekto muzikos vadovas yra Mindaugas Bačkus.
    Specialiai šiam renginiui rašomo kūrinio autorius – žymus vokiečių kompozitorius ir muzikos prodiuseris Svenas Helbigas. menų spaustuvė | juodoji salė Bilietai: 15 Eur, 12 Eur moksleiviams, studentams, senjorams, 3 Eur neįgaliesiems | bilietai:  internetu.lt ir 30 min. iki renginio „Menų spaustuvėje“
    Projektą iš dalies finansuoja: Lietuvos Respublikos Kultūros Ministerija, Lietuvos Kultūros Taryba, Klaipėdos miesto savivaldybė
    Rėmėjas: Viešbutis „Amberton Klaipėda“
    29
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Infoteka

menų spaustuvės infoteka pradėjo veikti 2009 gegužės 5 d. Tai šiuolaikinė biblioteka, kurios informacijos rinkinį sudaro knygos, periodika, filmų ir garso knygų kolekcijos bei spektaklių vaizdo įrašai.

Daugiau apie Infoteką...

Darbo laikas:
II 13.00–19.00
III 13.00–19.00
IV 13.00 –19.00
V 13.00–19.00
šeštadieniais, sekmadieniais ir pirmadieniais – Infoteka nedirba

Naujienos el. paštu

 

Erdvės

informacija norintiems menų spaustuvės erdvėse rengti projektus

jei jūs norėtumėte naudotis menų spaustuvės erdvėmis spektaklio, koncerto ar kito renginio pristatymui ar repeticijoms, prašome užpildyti renginio anketą ir pateikti ją menų spaustuvei

Skaityti daugiau        Pildyti anketą      Užimtumo kalendorius